Lukisan paling terkenal oleh Alexei Gavrilovich Venetsianov: judul, deskripsi. Lukisan oleh Venetsianov

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - seorang seniman sekolah Rusia, yang belajar dengan V. L. Borovikovsky dan menerima gelar akademisi, ketika pada tahun 1811 ia menyelesaikan program kompetitif - “Potret K. I. Golovachevsky.”

Informasi singkat tentang lukisan

Awalnya, saat tinggal di St. Petersburg, Alexei Venetsianov mengkhususkan diri dalam potret. Ini adalah karya yang dibuat khusus, dan "untuk diri mereka sendiri". Karya-karya ini telah kita kenal sejak tahun 1801. Selama dua puluh tahun, ia menyelesaikan 18 potret.

Tetapi, setelah menikah, meninggalkan St. Petersburg dan pindah ke provinsi Tver, sang seniman mulai menulis adegan bergenre dari kehidupan petani. Karya-karya inilah yang membawa pengakuan universal pelukis. Masa kejayaannya mengacu pada 20-30 tahun abad ke-19. Yang paling terkenal adalah lukisan "Penuai", "Gembala Tidur" dan "Zakharka". Alexey Venetsianov mulai bekerja, tidak meniru para empu yang karyanya dia lihat di Pertapaan, tetapi menggambarkan kehidupan seperti yang dia lihat, dan di udara terbuka. Ini adalah revolusi dalam karyanya dan inovasi saat itu.

Di tanah subur. Musim semi

Lukisan itu menggambarkan kehidupan sehari-hari pedesaan yang sederhana - seorang wanita petani sedang menggaru ladang yang dibajak. Hari itu cerah dan hangat. Sawahnya luas. Gerakan wanita itu lambat.

Dia berjalan tanpa alas kaki, yang memiliki makna sakral. Bumi itu subur secara ilahi, seseorang tidak boleh menginjaknya dengan sepatu bot, seseorang harus memperlakukannya dengan cinta, baru setelah itu ia akan menuai. Wanita muda itu sendiri - personifikasi hidup musim semi dan kesuburan - menatap bayinya dengan lembut, bermain dengan bunga kuning dan biru yang tidak rumit. Duniawi dan ilahi bergabung menjadi satu kesatuan. Dan tampaknya, plot yang sangat sederhana - di tanah yang subur, musim semi - yang diambil oleh tuannya, dan betapa rumitnya makna yang dia masukkan ke dalamnya.

Anak gembala dengan pipa

Di galeri seni regional Tver ada sebuah karya yang ditulis di atas kayu - "Gembala dengan tanduk". Anak laki-laki yang terlindas di siang hari, berbaring dan beristirahat dalam pikirannya.

Kaki telanjang dilumuri tanah. Kelembutan usianya dibandingkan dengan birch muda, di dekat tempat dia berada. Dalam ransel sederhana, makanan sudah dekat. Sekarang ransel itu tampak kosong, dan anak laki-laki itu bersandar padanya dengan anggun. Tangannya belum menjadi kasar dan rusak karena pekerjaan. Bagaimana masa depan anak? Anda memikirkannya ketika Anda melihatnya. Dia tidak akan mengulangi jalan kakek dan ayahnya, tidak lebih. Dan siapa yang tahu bakat apa yang ada di dalam dirinya?

Gembala Tidur

Ini adalah kanvas inovatif yang diisi dengan nada yang berbeda dan karena itu hidup. Plotnya sederhana. Seorang remaja yang tertidur sambil duduk menyandarkan punggungnya ke pohon birch. Di belakangnya mengalir sungai, yang tepiannya ditumbuhi rumput lunak. Di sisi lain sungai, seorang gadis berjalan melalui air dengan kukbahu. Jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat bagian belakang, rupanya, seorang nelayan, di sudut kiri. Dan di depan kami terbuka hamparan padang rumput dan ladang. Hari musim panas yang panjang dan hangat perlahan berlalu. Rusia kuno ini menjulang di perbukitan dan semak belukar di kejauhan. Lanskapnya menyatu dengan orang-orang. Mereka, baik manusia maupun alam, adalah alami, seperti kehidupan itu sendiri, karena seniman bekerja di udara terbuka, yang saat itu tidak diterima.

Potret bayi lainnya

Lukisan Venetsianov "Ini makan malam Batkin!" menawan pada pandangan pertama. Dua orang sedang duduk memikirkan tong kosong - seorang anak laki-laki berusia lima atau enam tahun dan temannya yang setia - seekor anjing berbulu, dengan penuh kasih menatap wajahnya.

Seorang anak laki-laki bertelanjang kaki dengan kemeja putih dan seekor anjing putih adalah dua titik terang dalam gambar. Seluruh latar belakang sesuai dengan suasana hati sedih anak itu, yang dengannya dia menopang wajahnya dengan tangannya, dia gelap. Mustahil untuk tidak bersimpati dengan kesedihan orang-orang yang kelaparan, mungkin bukan untuk pasangan yang pertama kali. Anak-anak petani pertama kali muncul dalam lukisan Rusia hanya oleh Venetsianov.

Gumno

Tidak mungkin membicarakan artis tanpa menyebut karya yang dibuat pada tahun 1821 dan yang menjadi panggung baru baginya. Sebuah ruangan panjang yang besar digambarkan, dirancang untuk melipat roti (dituang dalam slide di tengah) dan mengiriknya. Kanvas itu menggambarkan petani yang sedang duduk, beristirahat dan mereka yang terus bekerja. Juga gerobak dan kuda. Semuanya ada di gudang besar. Itu diterangi dengan cara yang sangat tidak biasa. Di latar depan - tidak cerah, di tengah aliran cahaya menembus melalui jendela, dan di ujung gudang melalui pintu yang terbuka lagi cahaya terang mengalir dari jalan, yang jugaitu terlihat. Perspektif sulit dibangun. Dengan bantuan cahaya, yang telah disebutkan, dan dengan mengurangi sosok dan objek di latar belakang. Lantai berkontribusi banyak untuk ini. Yang sangat menarik adalah sosok-sosok petani, yang, duduk, bersandar pada kayu gelondongan di lantai pengirikan. Skema warnanya juga luar biasa - keemasan-kecoklatan, meriah. Lukisan karya Venetsianov ini dipamerkan di sebuah pameran pada tahun 1824 dan sangat disukai oleh Alexander I, yang membelinya. Akademi menerimanya dengan dingin, karena topiknya jauh dari luhur.

Pagi sang induk semang

Lukisan karya Venetsianov ini adalah adegan bergenre yang menggambarkan kehidupan sehari-hari: di pagi hari, nyonya rumah dengan gaun dan topi rumah duduk di kursi di meja. Furniturnya sesuai zaman, terbuat dari kayu mahoni.

Cahaya jatuh dari jendela dari belakang pemilik tanah, wajahnya tidak terlihat jelas, tetapi siluetnya terlihat jelas. Lantai dan layar menyala dengan baik. Layar dan meja membagi ruang kanvas, memungkinkan Anda untuk memperhatikan tiga sosok dan linen, yang diikat, terletak di lantai. Ruangan tempat linen didistribusikan kecil, interior di belakang nyonya rumah benar-benar terkubur dalam bayangan, memperdalam ruang gambar. Suasananya penuh dengan ketenangan. Dua wanita petani mendengarkan instruksi majikan mereka dan berperilaku dengan bermartabat. Lukisan Venetsianov merangkum pemandangan sehari-hari, mengetiknya.

Reaper

Venetsianov menulis beberapa lukisan bertema panen: "Wanita Petani dengan Kupu-Kupu", "Dalam Panen" dan beberapa lagi. Setelah mengembangkan motif ini dengan baik, ia membangun komposisi kanvas baru. Lukisan oleh Venetsianov"Reaper" dimata-matai dalam kehidupan ketika sang seniman berkeliaran di ladang dengan buku sketsa. Ibu dan anak dengan tulus mengagumi keindahan kupu-kupu yang bertengger di tangan dengan percaya diri.

Anak laki-laki itu menempel pada ibunya dari belakang dan tidak mengalihkan pandangannya dari keindahan anggun yang beraneka ragam. Sang ibu tidak bergerak, agar tidak menakut-nakuti mereka. Bocah itu adalah salinan hidup "Zakharka", mungkin ini dia, kemiripan potretnya terlalu kuat. Kedua sosok itu berdiri dekat dengan penonton. Mereka diberikan dalam jarak dekat. Sang ibu memiringkan kepalanya sedikit ke arah anak kecil itu. Di wajahnya Anda bisa melihat sedikit kelelahan dan kasih sayang untuk anak itu. Dia memiliki gaun malam, dan kemeja putih, dan syal di kepalanya, dan manik-manik, dan cincin tipis - semuanya dicatat, mengagumi pasangan ini, sang artis. Dan dua sabit dapat ditutup dalam lingkaran yang membingkai para pahlawan.

Kesimpulan

Di desanya, seorang seniman inovatif menciptakan sekolah untuk anak-anak petani budak yang cakap. Dia ingin menebus siswa paling berprestasi bernama Soroka, tetapi pemiliknya tidak setuju dan memutuskan untuk menjadikannya tukang kebun. Akibatnya, artis muda itu gantung diri. Begitulah situasi sulit di mana penyanyi pertama kehidupan petani kami bekerja. Selain itu, Akademi Seni tidak menyetujui kegiatannya - lanskap dan plot lukisan Venetsianov terlalu "sederhana" dan "tanpa seni". Seniman itu meninggal pada usia 67 tahun, tidak mampu mengendalikan kuda-kuda yang membawanya dan memukulinya sampai mati. Selama hidupnya, ia menulis 85 karya, yang sebagian besar berada di museum Moskow dan St. Petersburg.