Lukisan oleh Rubens dengan judul. Peter Paul Rubens: karya paling terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Peter Paul Rubens dianggap sebagai salah satu seniman Flemish terbesar abad ke-17. Lukisan-lukisannya disimpan di galeri-galeri terbaik di dunia, dan banyak karya pelukis yang secara visual dikenal bahkan oleh mereka yang belum pernah mendengar namanya. Lukisan paling terkenal oleh Rubens dengan nama dan deskripsi disajikan nanti dalam artikel ini.

Biografi singkat artis

Peter Paul Rubens lahir pada 28 Juni 1577 di Siegen (Jerman), dalam keluarga pengrajin dan pedagang yang kaya dan terkenal. Ketika calon artis berusia 8 tahun, keluarga Rubens pindah ke Cologne (Jerman), di mana pemuda itu mempelajari humaniora, pertama di sekolah Jesuit, dan kemudian di sekolah sekuler yang kaya, mempelajari bahasa Yunani dan menunjukkan kemampuan memori yang fenomenal.. Pada usia 13, berkat ikatan keluarga, Peter Paul ditempatkan sebagai halaman ke Countess de Lalene Belgia. Tetapi pemuda itu tidak ingin menjadi punggawa, dan setahun kemudian ia mulai belajar melukis. Mentor pertamanya yang dikenal adalah seniman Otto van Veen.

Pada awal 1600-an, seorang seniman yang bercita-cita tinggi melakukan perjalanan melalui Italia dan Spanyol,di mana dia sangat terinspirasi oleh sekolah para master tua. Lukisan oleh Rubens dengan judul "Potret diri dalam lingkaran teman-teman Veronese", "Kuburan", "Hercules dan Omphala", "Heraclitus dan Democritus" ditulis selama periode ini. Dia membuat banyak salinan lukisan terkenal oleh seniman Italia dan Spanyol seperti Raphael dan Titian.

Setelah perjalanan yang berlangsung lebih dari 8 tahun, Peter Paul Rubens tiba di kota Antwerpen Belgia, dan sudah pada tahun 1610, di Brussel, ia menerima gelar pelukis istana dari Duke Albrecht. Banyak lukisan Rubens dengan judul yang berisi nama-nama adipati sendiri dan istrinya Isabella Clara Eugenia muncul pada waktu itu, karena pasangan yang berkuasa tidak ingin berpisah dengan artis - pengaruh mereka sangat berkontribusi pada kesuksesan kreatif dan pengakuan Rubens. Namun dia tetap tidak ingin tinggal di Brussel, kembali ke Antwerpen dan menikah dengan Isabella Brant, yang menjadi model favoritnya dan ibu dari tiga anak. Pada 1611, sang seniman memperoleh rumah bengkel besar untuk dirinya dan keluarganya, dan sejak saat itu periode karyanya yang sangat bermanfaat dimulai. Tidak ada yang membatasi artis - dia diberi uang dan waktu, dan juga menerima keterampilan yang cukup untuk kreativitas gratis.

Selama karya seninya, Peter Paul Rubens melukis lebih dari 3.000 lukisan, banyak di antaranya memengaruhi karya seniman generasi berikutnya. Dia bukan seorang inovator, tetapi dia mengasah gaya Flemish klasik ke tingkat keaktifan yang luar biasa.dan kecantikan.

Pada 20-an abad ke-17, Rubens juga menguasai karir diplomatik. Ini difasilitasi oleh pekerjaan yang bermanfaat di istana Maria Medici. Sekarang artis secara teratur mengunjungi Inggris dan Prancis untuk masalah politik.

Pada tahun 1626, istri Rubens yang berusia 34 tahun meninggal karena wabah. Setelah keterkejutan ini, ia meninggalkan lukisan untuk sementara waktu dan mempelajari kegiatan politik dan diplomatik. Sekarang misinya telah menyebar ke Denmark dan Spanyol, tetapi situasi politik yang sulit dan pengusiran Medici menyebabkan Rubens tidak disukai oleh diplomat lain, setelah mereka secara langsung menyatakan bahwa mereka "tidak membutuhkan seniman." Dia masih mencoba membuat koneksi politik, tetapi akhirnya meninggalkan daerah ini pada tahun 1635.

Tetapi di tengah-tengah kegiatan diplomatik, pada tahun 1630, sang seniman kembali serius mengambil kuasnya dan memutuskan untuk menikah lagi - putri pedagang berusia 16 tahun Elena Fourmen menjadi yang terpilih dari 53 tahun ruben. Sejak saat itu, dia menjadi model utama dan inspirasi bagi artis, dia melukis banyak potret darinya, dan juga menggunakannya untuk menggambarkan pahlawan wanita mitos dan alkitabiah. Elena melahirkan Rubens lima anak, tetapi dia hanya memiliki kesempatan untuk tinggal bersamanya selama sepuluh tahun. Artis ini meninggal karena asam urat pada 30 Mei 1640.

Potret diri

Potret Peter Paul Rubens, yang dia lukis sendiri, melebihi jumlah potret diri seniman sebelumnya. Dan setelah itu, hanya Rembrandt yang bisa dibandingkan dengannya dalam hal ini. Rubens menyukai potret diri klasik dan memberikan miliknya sendiriwajah beberapa pahlawan dari gambar plot. Karya pertama seperti itu adalah "Potret diri dalam lingkaran teman-teman Verona", yang ditulis pada 1606 di Italia. Sangat menarik bahwa di kanvas wajah penulis berbeda dari wajah teman-temannya - seolah-olah diterangi oleh sumber yang tidak terlihat dan satu-satunya yang melihat langsung ke pemirsa.

Dan potret diri paling terkenal dapat dianggap ditulis pada tahun 1623 - hampir tidak ada biografi Rubens yang dapat melakukannya tanpa lukisan ini, reproduksi yang disajikan di atas. Potret terkenal lainnya adalah "Empat Filsuf" tahun 1611, yang akan dibahas lebih rinci nanti. Potret diri terakhir sang seniman adalah lukisan yang dilukis setahun sebelum kematiannya, pada 1639. Fragmennya disajikan dalam sub title "Biografi singkat artis". Dan ini beberapa lukisan lagi yang menampilkan potret sang penulis:

• "Potret diri dengan Isabella Brant" (1610).
• "Potret diri" (1618).
• "Potret diri dengan putra Albert" (1620-an).
• "Potret diri" (1628).
• "Taman Cinta" (1630).
• "Potret diri dengan Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, istrinya Helena Fourman dan putra mereka" (akhir 1630-an).

Penghakiman Terakhir

Tanpa Judul "Penghakiman Terakhir" Rubens memiliki dua lukisan, dan keduanya ada di galeri Munich "Alte Pinakothek". Yang pertama, sebuah fragmen yang disajikan di atas, ditulis pada 1617. dia sudah selesaiminyak pada panel kayu berukuran 606 kali 460 cm, sehingga gambar kedua, yang berukuran 183 kali 119 cm, sering disebut "Penghakiman Terakhir". Sebagian besar kanvas ditempati oleh manusia biasa, yang secara harfiah tersebar ke berbagai arah oleh kuasa Kristus yang turun kepada mereka. Beberapa dari mereka berpakaian, beberapa telanjang, tetapi di semua wajah ada kengerian dan keputusasaan, dan beberapa benar-benar diseret oleh makhluk iblis. Tuhan dalam bentuk Yesus Kristus digambarkan di bagian paling atas gambar di tengah, cahaya memancar darinya, alih-alih pakaian ada kain merah cerah, dan di belakangnya ada orang-orang kudus atau orang mati yang sudah pergi ke surga. Di sisi Yesus adalah Perawan Maria dan Musa dengan loh-loh suci di tangan mereka.

Pada gambar kedua, yang dilukis Rubens pada tahun 1620, terlihat seolah-olah merupakan kelanjutan atau variasi dari kanvas pertama. Meski ukurannya lebih kecil, kanvasnya lebih memanjang, Tuhan lagi di paling atas, tapi sekarang gambar neraka juga muncul. Orang-orang berdosa masuk ke dalam jurang, di mana mereka bertemu dengan iblis yang gembira, dan malaikat dengan terompet tidak mengizinkan orang untuk memanjat, membela diri dengan perisai.

Altar triptychs

Bagi Rubens, karya altar menjadi salah satu jenis kegiatan artistik utama pada periode 1610 hingga 1620. Mereka disebut yang altar karena seniman menulisnya terutama untuk menghias gereja, dan beberapa bahkan tepat di gereja, untuk menangkap cahaya jatuh dengan benar di tempat kanvas akan berada. Selama waktu ini, Rubens menciptakan tujuh lukisan dengan salib, lima - menunjukkan momen pemindahan darisalib dan tiga dengan peninggiannya, serta banyak gambar lain tentang Kristus, orang-orang kudus dan subjek alkitabiah. Tetapi yang paling terkenal di antara mereka adalah triptychs, yang terletak di Katedral Our Lady of Antwerpen. Triptych "Peninggian Salib Tuhan", sebuah fragmen yang dapat dilihat di foto utama artikel ini, dibuat oleh seniman pada tahun 1610 untuk altar gereja tua St. Volburg, dan lukisan-lukisan itu didapat ke tempat mereka sekarang pada tahun 1816. Triptych "Keturunan dari Salib" (dapat dilihat di atas) dibuat khusus untuk Katedral, di mana ia berada hingga hari ini, dari 1612 hingga 1614. Banyak yang menyebut lukisan monumental ini sebagai karya terbaik Rubens, sekaligus salah satu lukisan terbaik era Barok pada umumnya.

Persatuan tanah dan air

Lukisan oleh Rubens "Persatuan Bumi dan Air", yang ditulis pada tahun 1618, berada di State Hermitage Museum (St. Petersburg). Kanvas yang menggambarkan dewi Bumi Cybele, dewa laut Neptunus dan Triton, serta dewi Victoria, memiliki beberapa arti sekaligus. Neptunus dan Cybele masuk ke dalam aliansi, dengan lembut berpegangan tangan dan saling memandang, mereka dimahkotai oleh Victoria, dan putra Neptunus, Triton, naik dari kedalaman laut, meniup ke dalam cangkang. Pertama-tama, plot mewujudkan hubungan ilahi antara feminin dan maskulin, karena bagi artis seorang wanita telanjang penuh selalu menjadi simbol duniawi, subur, alami. Tetapi secara pribadi bagi Rubens, "Persatuan Bumi dan Air" juga merupakan petunjuk tentang situasi sulit keluarga Fleming, yang kehilangan akses ke laut selama periode tersebut.blokade Belanda. Penafsiran paling sederhana dapat dianggap sebagai kesatuan mitologis dari dua elemen, yang mengarah ke harmoni dunia. Karena kanvas, berada di Pertapaan, dianggap sebagai milik, pada tahun 1977 perangko dengan gambar ini diterbitkan di Uni Soviet.

Tiga Rahmat

Lukisan seniman paling terkenal lainnya dilukis pada tahun terakhir hidupnya - 1639. Kanvas dengan nama elegan "Tiga Rahmat" disimpan di Museum Prado Spanyol. Di atasnya, dengan cara favorit sang seniman, di suatu surga, tiga wanita gemuk telanjang digambarkan, mempersonifikasikan rahmat Romawi kuno - dewi kesenangan dan kegembiraan. Di Yunani kuno, dewi-dewi ini disebut Charites. Mereka berputar dengan mulus dalam sebuah tarian, berpelukan dan saling memandang, tampaknya dalam percakapan yang menyenangkan. Terlepas dari sosok yang identik, gambar yang di Rubens selalu menyertakan garis bulat yang sangat halus tanpa sudut tunggal, ia membuat perbedaan antara wanita dalam warna rambut. Seorang pirang muda berdiri di bagian terang dari lanskap di langit, seorang wanita berambut cokelat, sebaliknya, digambarkan dengan latar belakang pepohonan, dan di antara mereka, pada pergantian cahaya dan kegelapan, seorang dewi berambut merah muncul secara harmonis.

Dua satir

Lukisan oleh Rubens "Dua satir" melanjutkan tema makhluk mitologis. Itu ditulis pada 1619 dan sekarang juga di Munich Alte Pinakothek. Tidak seperti kebanyakan karya monumental seniman, kanvas ini memiliki ukuran yang relatif kecilformatnya hanya 76 x 66 cm Dalam mitologi Yunani kuno, satelit Dionysus, dewa pembuat anggur, iblis hutan ceria dengan kaki dan tanduk kambing, disebut satir. Diketahui bahwa satir tidak terlalu malas untuk melakukan hanya dua hal - pesta pora dengan bidadari dan minum anggur. Rubens menggambarkan dua jenis satir yang berlawanan - yang di latar belakang jelas lebih suka alkohol. Wajahnya yang ramping dan kelebihannya yang mengalir di kaca membuktikan hal ini. Di latar depan, seorang pria yang menggairahkan digambarkan dengan jelas - tatapan penuh nafsu dan seringai benar-benar menusuk penonton, dan seikat anggur yang diperas dengan lembut di tangannya akan membuat penonton yang paling canggih pun merasa malu.

Perseus membebaskan Andromeda

Fragmen dari tiga lukisan dapat dilihat di atas. Yang pertama milik sikat Lambert Sustris - "Perseus membebaskan Andromeda." Itu ditulis pada pertengahan abad ke-16. Karya inilah yang menginspirasi Rubens untuk membuat kanvas pertamanya dengan nama yang sama pada tahun 1620. Setelah mengubah gaya Sustris abad pertengahan yang agak datar, sang seniman mereproduksi pose para pahlawan dan plot mitologis umum hampir kata demi kata (fragmen kedua). Lukisan ini disimpan di Galeri Seni Berlin.

Dua tahun kemudian, Rubens kembali beralih ke kisah Perseus dan Andromeda dan melukis lukisan lain dengan nama yang sama (fragmen ketiga). Terlepas dari sedikit perbedaan, di sini gaya khas artis sudah terungkap lebih luas - dewi kemenangan Nike kembali memahkotai kepala karakter, dandewa asmara kecil beterbangan. Terlepas dari kenyataan bahwa Perseus adalah pahlawan Yunani kuno, ia mengenakan kostum prajurit Romawi. Seperti "Persatuan Bumi dan Air", lukisan ini termasuk koleksi State Hermitage.

Venus di depan cermin

Dalam lukisannya tahun 1615 "Venus di depan cermin" Rubens sampai batas tertentu mengulangi plot yang dibuat sebelumnya oleh Titian, di mana Venus yang setengah telanjang melihat ke cermin yang dipegang oleh dewa asmara. Namun, pelayan kulit hitam yang hadir di sebelah Venus dari Rubens menunjukkan bahwa Venus-nya bukanlah dewi sama sekali, tetapi seorang wanita duniawi yang rentan terhadap narsisme ilahi. Menurut kebiasaannya, sang seniman kembali menggambarkan seorang wanita berkulit putih bengkak tanpa pakaian, tetapi dengan perhiasan emas dan kanvas tipis transparan di kakinya. Pelayan itu sedang menyisir atau sekadar memilah-milah rambut emas majikannya yang indah. Lukisan itu saat ini disimpan di Museum Koleksi Liechtenstein di Wina.

Empat Filsuf

Dalam lukisan 1611 "Empat Filsuf" Rubens, selain dirinya sendiri, menggambarkan saudara lelaki tercintanya Philip, yang meninggal tahun ini, filsuf terpelajar Justus Lipsius dan muridnya Jan Voverius. Juga di atas kanvas adalah Pug - anjing kesayangan Lipsia, yang menundukkan kepalanya di pangkuan Voverius. Tidak ada latar belakang plot khusus dalam gambar: seperti "Potret Diri dengan Teman Verona", yang ditulis pada saat kematian Lipsius pada tahun 1606, gambar tersebut adalah dedikasi untuk orang yang dicintaiOrang-orang Rubens dan waktu yang dia habiskan bersama mereka. Anda dapat melihat lukisan di Florentine Palazzo Pitti.

Berburu singa

Dari tahun 1610 hingga 1620 sang seniman sangat bersemangat menulis adegan berburu. Setelah mencapai keterampilan hebat dalam menggambarkan tubuh manusia, ia ingin menggabungkannya dengan demonstrasi tubuh hewan besar yang baru saja dikuasai. Salah satu lukisan paling terkenal tentang hal ini oleh Rubens adalah "The Hunt for Lions", yang ditulis pada tahun 1621. Perlawanan senjata manusia dan kekuatan hewan liar ditunjukkan dengan jelas dalam konfrontasi berani dua singa berotot melawan tujuh pemburu, setengahnya menyerang dengan menunggang kuda. Salah satu singa siap untuk merobek pemburu dengan belati ke tanah, yang lain menarik pemburu dari kuda dengan giginya, mencengkeram tubuh binatang itu dengan cakarnya. Terlepas dari kenyataan bahwa singa ini ditikam dengan tiga tombak sekaligus, dia marah dan tidak mundur, dan hanya pedang salah satu pemburu yang memberi harapan untuk mengalahkan binatang buas yang marah itu. Salah satu pemburu terbaring tak sadarkan diri dengan pisau tergenggam di tangannya. Yang sangat menarik dalam gambar ini adalah fakta bahwa karakter Timur dan Eropa berburu bersama - ini terlihat jelas dari pakaian dan senjata mereka. Lukisan itu saat ini disimpan di Alte Pinakothek Munich.

Potret kekasih

Koleksi lukisan Rubens yang cukup banyak dengan judul yang memuat nama istri pertamanya Isabella Brant. Sebagai aturan, ini adalah pribadinyapotret, atau potret diri bersama pasangan. Pada pemilihan reproduksi di atas Anda dapat melihat:

• "Potret Lady Isabella Brant" (akhir 1620-an).
• "Potret Isabella Brant" (1610).
• "Potret Isabella Brant" (1625).
• "Potret diri dengan Isabella Brant" (1610).

Lukisan terakhir dianggap sebagai salah satu potret terbaik sang seniman. Dia dan istri mudanya digambarkan dengan sangat jelas, seolah-olah dalam sebuah foto - sulit dipercaya bahwa karakternya tidak ditangkap sesaat. Salah satu detail terindah dari kanvas ini bisa disebut tangan kekasih dan sentuhan lembut mereka, menyampaikan cinta dan interaksi lebih baik daripada jika karakter hanya saling memandang. Saat ini lukisan tersebut juga disimpan di Munich Alte Pinakothek.

Potret Helena Fourman, yang dapat dilihat di atas, menjadi subjek utama lukisan Rubens di tahun-tahun terakhir hidupnya. Fragmen kanvas berikut disajikan:

• "Helena Fourman dan Frans Rubens" (1639).
• "Potret Helen Fourman" (1632).
• "Mantel bulu" (1638).
• "Helen Fourman dalam gaun pengantin" (1631).
• "Potret Helena Fourman, istri kedua artis" (1630).
• "Rubens bersama istrinya Helena Fourman dan putra mereka" (1638).

Tapi potret Helen Fourman yang paling terkenal adalah olehnyasuami dianggap ditulis pada tahun 1630, yang reproduksinya disajikan di atas. Ini menggambarkan seorang istri muda berusia 16 tahun dalam pakaian bepergian yang luar biasa, topi beludru bergaya Belanda yang indah dan dua bunga mawar halus yang menempel di perutnya. Dipercayai bahwa selama periode ini, istri kedua Rubens sudah hamil, dan inilah yang dilambangkan oleh bunga di perut. Kanvasnya ada di Galeri Seni Kerajaan Den Haag Mauritshuis.