2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Ketika kata "surrealisme" muncul dalam percakapan atau teks, asosiasi pertama yang muncul di benak adalah "lukisan" dan "Salvador Dali". Bagi banyak orang, mistikus besar adalah personifikasi tren di paruh pertama abad terakhir. Namun, surealisme dimulai dengan puisi, dan kemudian berkembang dalam seni lukis. Andre Breton dianggap sebagai pendiri arah yang sama. Seniman, penulis, dan penyair menciptakan ideologi surealisme. Dan sepanjang hidupku, aku adalah pusatnya.
Andre Breton: biografi sejak lahir hingga Perang Dunia I
Penulis Prancis lahir pada tahun 1896 (19 Februari) di Normandia. Orang tua bermimpi bahwa putra mereka akan mendapatkan profesi yang menguntungkan dan menjadi orang yang dihormati. Andre belajar di sekolah gereja, lalu di perguruan tinggi di Paris, dan akhirnya masukSorbonne di Fakultas Kedokteran. Dan meskipun André Breton tidak pernah menjadi dokter, minatnya pada psikiatri terus berlanjut sepanjang hidupnya. Kesimpulan dan gagasan yang muncul dalam dirinya dalam proses mempelajari dan memahami karya-karya Charcot, dan kemudian Freud, di masa depan akan menjadi salah satu fondasi ideologi surealisme.
Titik Balik
Sudah semasa kuliah, Andre mulai belajar sastra. Selama Perang Dunia Pertama, ia melayani sebagai petugas dan di rumah sakit bertemu Guillaume Apollinaire, seorang penyair terkenal yang kemudian menciptakan kata "surrealisme". Kemudian dilanjutkan dengan pertemuan dengan Phillip Supo. Setelah kembali ke Paris pada akhir perang, André, Philippe, serta teman mereka Louis Aragon, melakukan aktivitas sastra aktif, yang menghasilkan penciptaan arah gaya baru.
Setelah perang
André Breton, setelah demobilisasi, terjun langsung ke dunia puisi. Dia mengagumi karya-karya Apollinaire, menikmati membaca W. Blake dan Lautreamont, dan pada saat yang sama terus belajar psikiatri.
Pada tahun 1919, Andre, bersama Flipp Soupault dan Louis Aragon, membuka majalah Sastra. Pada saat yang sama, Breton mulai berpartisipasi dalam kegiatan propagandis Dadaisme, gerakan avant-garde, yang menganggap penghancuran sistematis estetika apa pun sebagai ide utamanya. Dia bertemu dengan pendiri gerakan, Tristan Tzara. Namun, cukup cepat Andre "mengatasi" Dadaisme. Pada tahun 1922, ia menjauh dari arah ini dan terus menciptakan gayanya sendiri. Pada tahun yang sama, Andre Breton, yang kehidupan pribadinyapenuh acara sukses dan menjanjikan, bertemu dengan Sigmund Freud di Wina. Penyair sangat terkesan dengan eksperimen pencipta psikoanalisis di bidang mimpi hipnosis. Breton kemudian menggunakan pemahamannya terhadap karya-karya Freud untuk mengembangkan ideologi surealisme.
Arah baru
Kumpulan puisi pertama Andre Breton diterbitkan pada tahun 1923. Itu disebut "Cahaya Bumi". Dan pada tahun berikutnya, 1924, ia menjadi ketua kelompok yang menyatukan seniman dan penyair surealis. Di antara penganut tren baru adalah Pablo Picasso, Francis Picabia, Max Ernst, Paul Eluard dan, tentu saja, Aragon dan Supo, serta banyak seniman muda lainnya. Pada saat ini, sebagian besar elemen surealisme telah terbentuk, tetapi arah yang baru tidak memiliki keselarasan dan kejelasan. Andre dan rekan-rekannya memukau penonton dengan perkelahian dan skandal di pameran dan di ruang perjamuan, dengan presentasi seni mereka yang keterlaluan. Breton, bagaimanapun, dengan cepat menyadari kesia-siaan gerakan artistik, yang didasarkan pada cara ekspresi diri seperti itu.
Manifesto Surealisme
Gagasan utama arah artistik baru dituangkan dalam Manifesto Surealisme pertama, yang ditulis pada tahun 1924 oleh André Breton. Kutipan dari dokumen tersebut pasti akan menyertai teks apa pun tentang sejarah atau program gerakan ini bahkan hingga hari ini.
Surrealisme dalam bahasa Prancis berarti "realitas super". Breton mendefinisikan tujuannya dalam Manifesto-nya sebagai penghapusan batas antara mimpi dan kenyataan yang paling menyeluruh (dan di sini sulit untuk tidak memperhatikan kesesuaian dengan ide-ide Freud). Beberapa saat kemudian, dalam esai "Surrealisme dan Lukisan", Andre akan menegaskan judul arah baru bukan sebagai gaya artistik, tetapi sebagai cara hidup dan pemikiran, bebas dari prinsip-prinsip logika dan moralitas obsesif dan buatan yang melekat pada budaya pada waktu itu.
Metode utama
Breton menawarkan kepada rekan-rekannya cara baru untuk menciptakan sebuah karya seni, khususnya puisi dan prosa. Mereka menjadi "menulis otomatis" - sebuah metode ekspresi bebas dari pikiran tanpa mengekang dan membatasi kontrol pikiran, estetika atau moralitas. Dengan bantuannya, pada tahun 1920, Andre Breton, bersama dengan Philippe Soupault, menulis "Magic Fields", diterbitkan dalam jurnal "Literature".
Dalam ekspresi penuhnya, "tulisan otomatis" seharusnya mewakili kreativitas, tidak dipengaruhi oleh preferensi rasa, persepsi subjektif, suasana hati sesaat. Itu bebas dari pengaruh internal dan eksternal, ini adalah pikiran murni, tanpa kotoran dan batasan.
Ideolog surealisme mampu mentransformasikan "tulisan otomatis" untuk kebutuhan seni rupa. Andre Breton menyamakan lukisan-lukisan itu dengan teks. Di bawah pengaruh ide-idenya, seniman terkenal di dunia menciptakan mahakarya mereka bahkan hingga hari ini.
Breton praktis tidak memiliki lukisan dalam arti kata yang biasa. Anda dapat memikirkan "Paracelsus", kartu remi dengan gambar dua gurita, yang dibuat oleh Andre sebelum berangkat ke AS, atau "lanskap surealis", yang ditulis selama periode Dada-nya.
Namun, karya grafis yang paling menarik dari penulis adalah begitudisebut puisi, mewujudkan sintesis seni visual dan puisi. Kata-kata di dalamnya digantikan oleh objek tertentu. Setelah banyak eksperimen, Breton sampai pada kesimpulan bahwa gambar jauh lebih baik dalam menyampaikan makna. Benar, penulis selalu melengkapi puisinya dengan komentar verbal.
Pemimpin otoriter
Breton tidak memiliki karakter yang akomodatif. Banyak rekan-rekannya memberontak melawan kerasnya kediktatoran pemimpin dan meninggalkan gerakan. Mereka selalu diganti dengan yang baru. Jadi, Aragon dan Supo memberi jalan kepada Buñuel dan Dali. Pada saat itu (30-an abad terakhir), majalah Sastra telah menerima nama baru, Revolusi Surealis, novel Breton Nadia, diilustrasikan oleh penulis (1928, salah satu karya penulis paling terkenal), dan esai yang telah disebutkan " Surealisme dan Lukisan" (1928), serta esai "Revolusi Pertama dan Selamanya" (1925). Surealisme sebagai gaya hidup yang tidak biasa, "segar" dan cara memahami realitas mulai menyebar ke seluruh dunia.
Pengikut baru arah membawa kekuatan dan ide tambahan. Pengaruh surealisme pada umumnya dan Breton pada khususnya pada seni semakin menguat. Signifikansi André secara khusus diilustrasikan dengan jelas oleh fakta bahwa setelah kematiannya arah tersebut tidak bertahan lama, hanya beberapa tahun.
Tahun-tahun terakhir
Selama Perang Dunia II, Breton tinggal di Amerika Serikat, di mana ia melanjutkanmembuat dan menyetujui surealisme. Bersama Duchamp dan Ernst, ia membuka Pameran Seni Rupa Internasional. Dia mengajar surealisme di Universitas Yale. Pada tahun 1945 Breton kembali ke Prancis. Di sini ia secara aktif berusaha untuk menciptakan kembali gerakan sebelumnya, tetapi usahanya sia-sia.
Setelah kembali ke Prancis, Andre berpartisipasi dalam pameran Paris, menulis banyak karya prosa dan puitis ("Arcane 17", "Ode to Charles Fourier", "Lamp in the clock", "Puisi" dan seterusnya). Para penulis biografi juga mencatat meningkatnya minat para ideolog surealisme dalam dua puluh tahun terakhir hidupnya dalam ilmu gaib. Pada tahun 1966 (28 September) ia meninggal karena pneumonia.
Pengaruh
Mudah untuk memahami apa yang pertama kali diingat Andre Breton. Lukisan dengan judul dan ilustrasi oleh master tidak begitu mudah ditemukan. Hari ini Breton adalah, pertama-tama, pendiri surealisme, penyair dan penulis prosa, ahli kata-kata. Pengaruhnya terlihat dalam banyak gerakan sastra pada pertengahan dan akhir abad terakhir. Namun, sejumlah besar seniman mendapat inspirasi dari karya sang master dan terus melakukannya hingga sekarang.
Semua yang diciptakan Andre Breton: lukisan, deskripsi ide utama gerakan artistik utama paruh pertama abad ke-20, karya jurnalistik dan puitis - mewujudkan prinsip-prinsip surealisme. Breton mengorganisir tren baru, menggabungkan suasana hati dan tren budaya zamannya, dan dengan demikian memberikan muatan kreatif yang kuat untuk seni masa depan. Surealisme dan hari inimenginspirasi banyak orang untuk menciptakan karya-karya baru dalam berbagai arah seni, mulai dari seni lukis dan sinema hingga prosa dan musik.
Direkomendasikan:
Lukisan William Hogarth dengan deskripsi dan judul
Hogarth, William (1697-1764) - seorang pengukir, pelukis, dan ahli teori seni Inggris yang luar biasa. Lukisan-lukisan William Hogarth, dibuat dengan gaya realistis yang hidup, mengungkapkan sifat buruk masyarakat kontemporer
Lukisan paling terkenal oleh Alexei Gavrilovich Venetsianov: judul, deskripsi. Lukisan oleh Venetsianov
A. G. Venetsianov (1780 - 1847) - seorang seniman sekolah Rusia, yang belajar dengan V.L. Borovikovsky dan menerima gelar akademisi, ketika pada tahun 1811 ia menyelesaikan program kompetitif - “Potret K.I. Golovachevsky"
Rembrandt - lukisan. Lukisan Rembrandt dengan judul. Pelukis Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, yang lukisannya dapat dilihat di banyak museum di seluruh dunia, saat ini dikenal oleh setiap orang di Bumi. Ketakutan dan kegembiraan, keterkejutan dan kemarahan tercermin dalam karya-karyanya begitu alami sehingga tidak mungkin untuk tidak mempercayainya. Popularitas gila, nasib tragis, dan kemerosotan hidup yang menyedihkan masih tetap menjadi kesempatan untuk gosip dan penalaran filosofis
Lukisan oleh Alexander Shilov dengan judul, deskripsi lukisan
Jika Anda ingin mengagumi potret orang-orang terkenal dan biasa, perhatikan lukisan Alexander Shilov. Menciptakan karya lain, ia menyampaikan di dalamnya individualitas, karakter, suasana hati seseorang
Boris Kustodiev: lukisan dengan judul, deskripsi karya, foto
Boris Kustodiev adalah salah satu pelukis paling terkenal yang memuliakan kehidupan Rusia. Terkadang seniman itu disebut Renoir Rusia, dan lukisan Kustodiev dengan nama "Pedagang Teh" atau "Shrovetide" secara visual diketahui bahkan oleh mereka yang belum pernah mendengarnya sebelumnya. Karya terkenal apa lagi yang dimiliki oleh kuas Boris Mikhailovich? Lukisan paling terkenal dan paling signifikan oleh Kustodiev dengan nama dan deskripsi lebih lanjut dalam artikel