Lukisan William Hogarth dengan deskripsi dan judul

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Hogarth, William (1697-1764) - seorang pengukir, pelukis, dan ahli teori seni Inggris yang luar biasa. Lukisan-lukisan William Hogarth, dibuat dengan gaya realistis yang hidup, mengungkapkan sifat buruk masyarakat kontemporer. Ini adalah siklus lukisan "Kehidupan yang bebas", "Pernikahan yang modis", "Pernikahan yang bahagia", "Pemilu". Selain itu, ia melukis banyak adegan bergenre serta potret. Di bawah ini akan diberikan lukisan lain dengan nama William Hogarth. Untuk memulainya, kami akan memperkenalkan artis itu sendiri di puncak kreativitasnya.

"Potret diri dengan seekor anjing" (1745). Galeri Tate, London

Selain lukisan William Hogarth dengan anjing pug kesayangannya, ada juga potret diri di kuda-kuda dengan wig. Tetapi kami akan fokus pada kanvas dengan anjing Trump, karena artis telah mengumpulkan di dalamnya semua yang dia sayangi dan manis. Pertama, anjing kesayangan, yang merupakan teman setia pelukis. Kedua, tiga volume buku favorit yang ditulis oleh Milton, Shakespeare dan Swift. William Hogarth menarik ide-ide lukisannya dari karya-karya para genius ini. Deskripsi potret yang kami mulai akan dilanjutkan di bawah ini. Artis sangat bersahabat dengan Swift, yang mendukung aspirasi artishancurkan kejahatan masyarakat dengan sindiran. Seniman, yang percaya bahwa pada saat itu dia tidak ada bandingannya di Inggris, mendekati potretnya dengan ironi. Dia tidak meninggikan dirinya sendiri, tetapi menggambarkannya dalam pakaian rumah: tanpa wig, dengan topi hangat dan gaun ganti. Wajahnya benar-benar tenang. Pria berkemauan keras dengan fitur wajah yang agak lamban ini telah mencapai segalanya dalam hidupnya sendiri dan patut dibanggakan akan hal itu. Di depannya di latar depan adalah palet dengan garis bergelombang, yang disebutnya garis keindahan. Mata artis melihat dengan penuh perhatian dan terbuka pada penonton. Dia mengintip kami, mempelajari karakternya. Komposisinya sangat tidak biasa: gambar dalam gambar. Gaya potret diri ini masih hidup dengan elemen barok, karena tertutup oval, yang banyak digunakan hingga akhir abad ke-17.

Kreativitas

Enam lukisan dan ukiran (tidak semua lukisan bertahan, beberapa hanya tinggal ukiran) membentuk siklus tentang kehidupan seorang gadis dari provinsi, yang di ibu kota menjadi orang istimewa yang mudah berbudi luhur. Mereka dilakukan pada 1730-1731 ("Karier Wanita Korup"). Ukiran menjadi populer. Mereka dijual di hampir setiap toko buku. Pendiri sekolah seni lukis Inggris dimuliakan oleh siklus lukisannya, yang telah kami sebutkan, serta potret, satir yang mengesankan di gereja - "The Asleep Flock" (1728-1729), pada orang-orang kreatif - " Penyair yang Tersiksa", dan hakim - "Kecaman" (1729) dan" Penghakiman "(1758). Di gambar terakhir, ngeri banget ngeliat wajah juri yang mirip wajah bulldog.

Begitu mencekikakan melekat pada terdakwa dan menuntut terlepas dari kesalahannya. Mulanya sang seniman membuat kesal publik dan kritikus dengan kecemerlangan karyanya. Lukisan-lukisan William Hogarth diserang karena kecerahan warna, keindahan palet yang indah, kesegaran tema yang tidak biasa, dan dia adalah seorang inovator dan pembaharu dalam lukisan Inggris. Jika potret-potret itu adalah potret kelompok, maka sang master menjajarkannya di depan kami seolah-olah di atas panggung, mempertimbangkan plot seperti seorang penulis, mempertajam gambar karakternya. Lukisan-lukisan William Hogarth menunjukkan vulgar, kebejatan, kekasaran moral mereka. Seni, menurut Hogarth, harus mengembangkan jiwa dan pikiran, dan bukan hanya menghibur, seperti yang dilakukan Rococo.

Gadis Udang (sekitar tahun 1760-an)

Tidak mungkin melewati kanvas ini, memancarkan kegembiraan hidup. Cahaya datang dari dalam potret ini. Di sini, seperti dalam Potret Hamba, pelukis tidak lagi menjadi satiris. Dia sangat mengagumi seorang gadis muda yang, seperti mahkota, membawa sepiring udang di kepalanya. Model setengah berubah diterangi oleh sinar matahari. Karya ini ditulis dalam goresan kuat yang dinamis. Itu tidak memiliki transisi warna yang halus. Pewarnaan kompleks, yang menggabungkan nada keemasan, kecoklatan, dan merah muda, diurai menjadi komponen sederhana. Karena itu, seolah-olah gambar itu lahir dengan sendirinya di depan penonton. Kesan instan seniman ini merupakan terobosan selama berabad-abad menuju impresionisme. Dalam karya ini, cinta untuk orang sederhana dari rakyat diwujudkan. Citra pramuniaga sangat menawan. Ini adalah salah satu lukisan paling terkenalseniman, di mana ia menunjukkan kepada semua orang dasar alami dari seseorang yang hidup tanpa topeng.

Potret sang master

Baik potret pria maupun wanita dan anak-anak Hogarth hampir tidak pernah dilukis berdasarkan pesanan. Pahlawannya adalah orang-orang yang dekat dengannya dalam roh. Entah itu keluarganya atau teman-temannya. Oleh karena itu, mereka diwarnai dengan rasa hormat dan simpati untuk para model. Di dalamnya kita tidak akan menemukan kejantanan dan kepura-puraan Rococo. Sebaliknya, integritas sifat orang yang digambarkan terungkap kepada kami. Hogarth juga menunjukkan darah-penuh duniawi mereka.

Contohnya adalah "Miss Mary Edwards" (1740, koleksi pribadi, New York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 atau 1744). Kedua lukisan terbaru ini dipamerkan di Tate Gallery (London).

Sejarah pembuatan serial satir

Pada 1743-1745, Hogarth melukis siklus enam lukisan. Mereka mengolok-olok masyarakat kelas atas. Putra seorang bangsawan miskin memutuskan untuk menikahi putri seorang borjuis kaya dan memperbaiki situasi keuangannya. Lukisan Hogarth "Perkawinan Modis" adalah parodi masyarakat kelas atas, yang, melupakan kehormatan dan martabat, dari keinginan akan kekayaan materi, berusaha mendekati mereka dengan cara apa pun, bahkan pernikahan yang tidak setara. Setiap lukisan "Fashionable Marriage" karya William Hogarth dengan cermat dan konsisten menelusuri evolusinya hingga kematian semua karakter utama. Pernikahan mereka tidak hanya membawa kebahagiaan, tetapi juga menghancurkan harapan mereka untuk kehidupan manusia yang normal.

William Hogarth, "Fashion Marriage": deskripsi gambar

• Awal seri -menandatangani kontrak pernikahan, di mana hanya orang tua dari pasangan masa depan yang tertarik. Orang-orang muda bahkan tidak saling memandang. Pengantin pria memeriksa dirinya di cermin, pengantin wanita menggoda pengacara.
• Gambar dua. Ini pagi yang terlambat dari pasangan, bukan hari itu. Sang suami menghabiskan malam jauh dari rumah, dan sang istri menghabiskan malam dengan bermain kartu. Mereka duduk berdampingan, di meja yang sama, tetapi tidak memperhatikan diri mereka sendiri atau pasangannya.



Istri, meregang, jelek, merentangkan kakinya dengan cabul. Sang suami dalam sujud ambruk di atas kursi dan nyaris tidak bisa menahannya. Topi seorang wanita mencuat dari saku kamisolnya, yang coba diambil oleh anjing pangkuan. Foto bersama Cupid, yang tidak memiliki panah cinta, menjadi simbol pernikahan yang gagal.

• Aksi ketiga. Viscount dan nyonya mudanya datang ke dokter untuk disembuhkan dari penyakit kelamin. Dilihat dari skandal yang terjadi, pengobatan sebelumnya tidak membawa manfaat apapun.
• Episode keempat. Di kamar kerja Countess, diisi dengan tamu yang bosan, toilet paginya dilakukan. Dia mencoba meniru "jalan keluar besar" raja Prancis. Inilah pengacara yang ada di gambar pertama. Di rumah ini, dia adalah orangnya sendiri, yang disukai oleh Countess. Seorang pelayan Negro membawa patung - rusa bertanduk. Ini salah satu sindiran perselingkuhan istri yang banyak diungkap.
• Gambar kelima. Sang suami menemukan istrinya dengan kekasihnya, menantangnya untuk berduel dan menerima luka yang mematikan.



Amant setengah telanjang kehabisan jendela. Countess, berlutut, memohon pengampunan darisuami.

• Akhir siklus. Setelah mengetahui dari koran, yang dilemparkan ke lantai, tentang eksekusi kekasihnya, Countess meminum racun. Mereka membawa putrinya untuk mengucapkan selamat tinggal, yang di wajahnya ditandai dengan bercak sifilis. Tidak ada anak lain dalam keluarga itu. Ini berarti bahwa genus grafik akan segera berakhir.

Beginilah cara Hogarth berbicara tentang adat istiadat masyarakat kontemporernya.

Singkatnya, sekali lagi kami tekankan bahwa pelukis adalah seorang inovator yang, dalam semangat Pencerahan, menunjukkan kekurangan dan sisi bayangan masyarakat.