Rembrandt - lukisan. Lukisan Rembrandt dengan judul. Pelukis Rembrandt

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Rembrandt Van Rijn, yang lukisannya dapat dilihat di banyak museum di seluruh dunia, saat ini dikenal oleh setiap orang di Bumi. Ketakutan dan kegembiraan, keterkejutan dan kemarahan tercermin dalam karya-karyanya begitu alami sehingga tidak mungkin untuk tidak mempercayainya. Popularitas gila, nasib tragis, dan penurunan kehidupan yang menyedihkan masih menjadi alasan gosip dan penalaran filosofis.

Pemuda

Artis Rembrandt lahir di keluarga seorang pembuat roti pada tahun 1606 di kota Leiden, Belanda, yang terletak di tepi sungai Rhine. Sangat awal dia merasakan bakat seninya. Setelah belajar di rumah selama beberapa tahun, pemuda itu pergi ke Amsterdam untuk mengambil pelajaran dari pelukis terkenal Lastman. Pelatihan itu tidak berlangsung lama, dan pada usia 19 tahun, Rembrandt kembali ke Leiden. Pada saat ini, ia melukis potret kerabat dan teman-temannya, dan juga sangat memperhatikan potret diri. Banyak karya penulis bertahan hingga hari ini, di mana ia menggambarkan dirinya dalam berbagai gambar.

Pengakuan

Suatu hari, seorang seniman yang bercita-cita tinggi mendapat pesanan besar dari Guild of Surgeons. Ini adalah bagaimana karya "Pelajaran Anatomi" muncul. Lukisan itu membawa pengakuan Rembrandt. Dia segera menerima lebih dari lima puluh komisi untuk potret grandees dan bangsawan Amsterdam. Bersamaan dengan popularitas, kesejahteraan master juga tumbuh. Dia mulai mengumpulkan barang antik dan kostum periode. Dia mendapatkan rumah mewah yang dia isi dengan perabotan dan seni kuno yang indah.

Saskia

Pada usia 28, Rembrandt, yang lukisannya semakin populer, menikahi seorang gadis kaya Saskia. Dia menikah karena cinta dan tidak hanya dilestarikan, tetapi juga menambah modal kekasihnya. Rembrandt mengidolakan istrinya, sering menggambarkannya dalam berbagai gambar dalam karya-karyanya. Salah satu lukisan seniman yang paling terkenal, Self-Portrait with Saskia, menunjukkan Rembrandt yang bahagia dengan istri mudanya. Pada saat yang sama, sang seniman menerima pesanan untuk serangkaian karya dengan cerita alkitabiah. Jadi ada lukisan Rembrandt dengan nama "Pengorbanan Abraham" dan "Pesta Belsyazar." Juga, salah satu karya paling terkenal dari master "Danae" termasuk dalam periode ini. Gambar itu ditulis ulang oleh artis beberapa kali dan memiliki beberapa pilihan penulis.

Matahari terbenam kehidupan

Waktu santai artis tidak berlangsung lama. Tidak semua orang menyukai cara Rembrandt menggambarkan seseorang apa adanya. Setelah menulis lukisan "Night Watch" sebuah skandal luar biasa meletus. Wajah-wajah asing muncul di kanvas. Mungkin alasannya, di tengah pekerjaan, Saskia yang dicintainya meninggal karena TBC. Dalam gambar tersebut, bersama dengan sosok pemanah, Anda dapat melihat siluet seorang gadis, yang sangat mengingatkan pada istri tuannya. Popularitas penulis mulai turun. Hampir tidak ada pesanan baru. Setelah kehilangan rumah dan semua hartanya, Rembrandt, yang lukisannya mengambil makna filosofis baru, mulai menggambarkan orang biasa dan orang yang mereka cintai. Dia menulis banyak tentang citra putranya, serta orang-orang yang mengelilinginya di tahun-tahun terakhir hidupnya. Saat ini, lukisan Rembrandt lahir dengan judul "Potret Seorang Tua Berbaju Merah", "Potret Anak Titus Membaca" dan karya-karya lainnya. Di akhir hidupnya, mahakarya lain muncul dari pena master - "Kembalinya Anak yang Hilang". Dalam gambar ini, sang master menggambarkan dirinya sebagai pengembara abadi yang dipaksa untuk mengembara di sepanjang jalan yang sulit dari kemuliaan yang berubah. Pada tahun 1969, setelah menguburkan putranya dengan istrinya, Rembrandt sendiri meninggal, meninggalkan tanda kreatifnya di dunia ini selamanya. Saat ini, lukisan sang seniman bangga ditempatkan di museum besar mana pun di dunia.

Lukisan paling terkenal oleh Rembrandt. Pelajaran Anatomi (1632)

Lukisan ini merupakan komisi besar pertama yang diterima Rembrandt setelah kepindahannya ke Amsterdam. Kanvas itu menggambarkan otopsi yang dilakukan oleh Dr. Tulp. Dokter memegang tendon tangannya dengan forsep, menunjukkan kepada murid-muridnya cara menekuk jari. Potret kelompok serupa pada waktu itu sangat populer di kalangan serikat dokter. Benar, sebagai aturan, anggota kelompok berpose untuk mereka, duduk berjajar. Rembrandt, yang lukisannya berbedakealamian dan realisme, menggambarkan para siswa dalam lingkaran dekat, dengan penuh perhatian mendengarkan kata-kata Dr. Tulp. Wajah pucat dan mayat itu sendiri menonjol dengan bintik-bintik cahaya terang dengan latar belakang gambar yang suram dan gelap. Karya tersebut membawa Rembrandt menjadi populer pertama, setelah itu pesanan jatuh ke tangan penulis dengan kecepatan yang luar biasa.

"Potret diri dengan Saskia" (1635)

Sepanjang hidupnya, Rembrandt melukis banyak sekali potret diri. Lukisan ini adalah salah satu yang paling terkenal. Di sini kegembiraan seniman dari kebahagiaan memiliki kekasihnya digambarkan. Keadaan emosional pelukis tercermin dalam tampilan terbuka para karakter, di wajah Rembrandt yang bersinar, seolah tersedak oleh kebahagiaan dan kesejahteraan. Namun, sebuah provokasi tersembunyi mengintai dalam potret: bagaimanapun, sang seniman menggambarkan dirinya dalam citra "anak yang hilang" yang sama yang sedang berpesta dengan seorang pelacur biasa. Betapa berbedanya “anak yang hilang” dalam potret diri ini dengan yang diketahui penonton dari gambar dengan nama yang sama!

"Danae" (1636)

Lukisan Rembrandt yang paling terkenal. Itu ditulis berdasarkan mitos ibu Perseus, Danae. Menurut legenda, ayah gadis itu mengetahui bahwa dia akan mati dari putra putrinya sendiri, dan memenjarakannya di penjara bawah tanah. Zeus memasuki tahanan dalam bentuk hujan emas, setelah itu Perseus lahir. Gambar itu menarik dengan warnanya yang tidak biasa, ciri khas karya seniman. Di tengah adalah seorang wanita telanjang, yang tubuhnya diterangi oleh sinar matahari yang cerah. Dalam gambar ini, Rembrandt, yang lukisannya sering menggambarkan orang-orang yang dekat dengannya, menangkap gambarnyaistri tercinta Saskia. Gambar malaikat dikaitkan setelah kematian istrinya. Sepertinya dia selalu menangisi nasib almarhum. Rembrandt menulis ulang gagasan favoritnya untuk waktu yang lama, mengubah suasana gambar sesuai dengan perasaannya. Kombinasi nada berkilauan dan sorotan emas mencolok dalam kecanggihan dan kemegahannya.

Nasib gambarnya luar biasa dan dramatis, seperti kisah hidup seniman itu sendiri. Setelah kematian penulis, mahakarya itu mengubah banyak pemilik. Setelah perolehan karya Catherine II, "Danae" mengambil tempat di koleksi Hermitage yang terkenal. Pada tahun 1985, sebuah insiden yang tidak menyenangkan terjadi di museum, yang hampir membuat dunia kehilangan kesempatan untuk merenungkan karya Rembrandt. Seorang pria gila mendekati lukisan itu dan menyiramkannya dengan asam. Cat segera mulai menggelembung. Tapi ini tidak cukup bagi penyerang: dia berhasil membuat beberapa luka di kanvas dengan pisau sampai dia dihentikan. Kerusakan mempengaruhi sekitar 30% dari mahakarya. Maniak itu ternyata adalah Bronyus Maigis tertentu, yang kemudian menghabiskan 6 tahun di klinik psikiatri. Pemugaran lukisan itu berlangsung selama 12 tahun. Sekarang dipajang di Hermitage di bawah kaca lapis baja yang melindungi mahakarya dari pengacau. Fakta lain yang juga menarik. Sebuah karya seni dan reproduksinya sering difilmkan. Misalnya, "Danae" muncul dalam serial "Gangster Petersburg" sebagai lukisan Rembrandt "Aegina".

Awas Malam (1642)

Lukisan itu diperintahkan kepada Rembrandt oleh kepala divisi infanteri. Kanvas menggambarkan kompi milisi, yang dikirimpada pendakian. Musketeer, didorong oleh drum, digambarkan bersama tentara dari berbagai status sosial dan usia, siap berperang. Semuanya disatukan oleh maskulinitas dan dorongan patriotik. Karya ini dibedakan oleh ketelitian dalam menggambar semua gambar dan detail. Lukisan Rembrandt "The Night Watch" membangkitkan pada pemirsa yang melihatnya, rasa lengkap dari realitas segala sesuatu yang terjadi. Penulis mencoba tidak hanya menunjukkan fitur eksternal dari semua karakter, tetapi juga untuk mengungkapkan dunia batin setiap prajurit. Pendewaan gambar adalah lengkungan kemenangan - simbol kesuksesan masa lalu dan pertanda kemenangan baru yang gemilang. Dengan bantuan warna-warni (emas, hitam, dan kuning), pemirsa mengungkapkan energi, drama, dan kesungguhan suasana militer. Karakter dan nasib masing-masing karakter terbaca berkat kuas artis terkenal.

Ada banyak versi tentang gadis yang digambarkan hampir di tengah gambar. Ini berbeda dari semua warna cerah dan penampilan malaikat. Mungkin ini semacam maskot milisi. Menurut versi lain, gadis itu adalah gambaran dari istri tercinta penulis, yang pergi ke dunia lain di tengah lukisan. Seperti yang Anda tahu, pekerjaan itu tidak menyenangkan pelanggan. Setelah mereka membeli lukisan itu, mereka dengan kejam memotong kanvas dan menggantungnya di ruang perjamuan.

Kembalinya Anak yang Hilang (1666-1669)

Lukisan Rembrandt "The Return of the Prodigal Son" adalah salah satu karya seniman terkenal yang paling cemerlang. Itu ditulis pada tahun-tahun terakhir kehidupan tuannya. Ini saatnya diasangat tua dan lemah, membutuhkan dan kelaparan. Tema anak yang hilang telah berulang kali dan sebelumnya muncul dalam karya seniman. Karya ini adalah kesimpulan, merangkum hasil pengembaraan kreatif bertahun-tahun dari penulis terkenal. Gambar memancarkan semua kehangatan dan kedalaman palet Rembrandt. Warna yang berkilauan dan permainan cahaya dan bayangan yang elegan menekankan gambar karakter utama. Dalam kedok seorang lelaki tua yang terhormat dan putranya yang hilang, keseluruhan keseluruhan dari berbagai perasaan diungkapkan: pertobatan dan cinta, belas kasihan dan kepahitan dari wawasan yang terlambat. Menurut sejarawan seni, seluruh bakat psikologis pelukis terungkap dalam The Return. Dia menempatkan semua akumulasi pengalaman kreatifnya, semua hasratnya, semua inspirasinya ke dalam gagasannya.

Kesimpulan

Sulit membayangkan bagaimana Rembrandt menggambarkan lukisan-lukisan itu, yang deskripsinya disajikan dalam artikel ini. Berapa tahun telah berlalu sejak hari penciptaan mereka, berapa banyak jelaga dari lilin lemak telah menutupi mereka selama tiga abad sejarah! Kita hanya bisa menebak seperti apa penampilan mereka di hari ulang tahun mereka. Sementara itu, hingga hari ini, jutaan pengagum bakat pelukis terkenal di berbagai museum di seluruh dunia datang untuk melihat mahakaryanya.