Boris Kustodiev: lukisan dengan judul, deskripsi karya, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Boris Kustodiev adalah salah satu pelukis paling terkenal yang memuliakan kehidupan Rusia. Terkadang seniman itu disebut Renoir Rusia, dan lukisan Kustodiev dengan nama "Pedagang Teh" atau "Shrovetide" secara visual diketahui bahkan oleh mereka yang belum pernah mendengarnya sebelumnya. Karya terkenal apa lagi yang dimiliki oleh kuas Boris Mikhailovich? Lukisan paling terkenal dan paling signifikan oleh Kustodiev dengan nama dan deskripsi lebih lanjut di artikel.

biografi singkat

Boris Mikhailovich Kustodiev lahir pada 7 Maret (23 Februari menurut gaya lama), 1878, dalam keluarga Astrakhan dari seorang guru logika, profesor filsafat dan sastra. Artis hebat masa depan mulai menunjukkan minat dalam menggambar saat masih belajar di sekolah paroki, dan sejak usia 15 ia sudah mengambil pelajaran profesional dari seniman Pavel Alekseevich Vlasov. Pada usia 18, Boris Mikhailovich menjadi murid Akademi Seni Kekaisaran diPetersburg, di mana Vasily Savinsky dan Ilya Repin adalah mentornya.

Pada tahun 1900, sang seniman pergi ke provinsi Kostroma - ia mencari alam untuk tesisnya, dan menemukan cinta dalam hidupnya, Yulia Efstafyevna. Mereka menikah di tahun yang sama. Pada tahun 1903, setelah lulus dari Akademi dengan pujian dan medali emas, Kustodiev pindah ke Paris bersama istri dan putranya yang masih kecil, Kirill. Di sini Boris Mikhailovich belajar di studio seniman Rene Joseph Menard, sering bepergian keliling Eropa, mempelajari dan menyalin karya-karya pelukis klasik Italia, Jerman, dan Prancis.

Pada tahun 1904, Kustodiev kembali ke Rusia, segera setelah itu putrinya Irina lahir. Seniman itu banyak bekerja sebagai ilustrator, pada tahun 1907 ia menjadi anggota Persatuan Seniman Rusia, dan pada tahun 1909 - anggota Akademi Seni berkat dukungan Repin.

Di bawah ini Anda dapat melihat reproduksi lukisan Boris Kustodiev berjudul "Di Teras", yang ia lukis pada tahun 1906. Sarapan artis dan keluarganya digambarkan di sini: putranya Kirill menatap langsung ke penonton, di tengah dengan cangkir - kakak perempuannya. Di sebelah kiri adalah suaminya, dan di sebelah kanan adalah Kustodiev sendiri. Istri artis Julia membuat ruang di meja sehingga pengasuh bisa mendudukkan Irina kecil di kursi.

Pada tahun 1909, Boris Mikhailovich didiagnosis menderita tumor serius pada sumsum tulang belakang. Selama beberapa tahun, ia menjalani lebih dari satu operasi, sebagai akibat dari yang terakhir, tumornya diangkat, tetapi kakinya tetap lumpuh. Dari sekitar tahun 1912, seniman bergerak secara eksklusif di kursi roda, dan melukis dikebanyakan berbaring - kursi yang tidak nyaman dengan cepat membuatnya lelah. Meskipun demikian, pada tahun 1913 ia mulai mengajar di Lokakarya Seni Baru St. Petersburg, dan lukisan paling terkenal oleh seniman Kustodiev dengan nama "Pedagang Teh", "Shrovetide", "Potret Chaliapin" dan "Venus Rusia". " dilukis selama masa sulit ini.

Pada tanggal 26 Mei 1927, Boris Mikhailovich Kustodiev yang berusia 49 tahun meninggal. Dia melukis gambar terakhirnya setahun sebelum kematiannya, mengatasi rasa sakit yang mengerikan dan dengan demikian menunjukkan prestasi seorang seniman sejati yang mengabdikan diri pada seni.

Pedagang teh

Di atas dalam foto adalah lukisan paling terkenal oleh Kustodiev yang disebut "Pedagang teh", yang ia buat pada tahun 1918. Dengan kanvas inilah ungkapan "wanita muda Kustodian" paling sering dikaitkan, yang mereka maksudkan sebagai wanita gemuk, berkulit putih, gemuk dan berpakaian mewah.

Boris Kustodiev menulis istri saudagarnya yang paling terkenal dari wanita senegaranya, Astrakhan Baroness Galina Aderkas. Di tengah plot - Galina dalam gambar istri pedagang, dalam gaun beludru dan sorban modis, dalam suasana ceria minum teh dari piring di meja kaya di teras atau balkon.

Pusat plot adalah apa yang disebut surga rumah - makanan berlimpah, seorang wanita cantik dan berpakaian mewah di tengah, kucing yang penuh kasih sayang dan pemandangan indah di belakang. Istri saudagar itu tenang dan puas diri, yang memberi kesan bahwa dia benar-benar nyonya dunia. Karakter utama kanvas terlihat sedikit ke samping - baikberpikir, atau dengan penuh perhatian mendengarkan lawan bicara yang tidak masuk ke kanvas. Gambar itu dilukis dengan minyak di atas kanvas dengan gaya impresionisme, memungkinkan Anda untuk merasakan momen saat itu. Anda dapat melihat gambar ini di Museum Rusia Negara St. Petersburg.

Pedagang Kustodiev lainnya

Di foto bawah adalah lukisan oleh Kustodiev (namanya dapat ditemukan di bawah), yang juga menggambarkan wanita dari kelas ini:

• "Pedagang", 1915, Museum Negara Rusia.
• "Pedagang Minum Teh", 1923, Museum Seni Negara Nizhny Novgorod.
• "Pedagang dengan Cermin", 1923, Museum Negara Rusia.

Ini bukan plot yang begitu populer di kalangan pedagang, tapi pasti patut diperhatikan. Ketiga lukisan tersebut memiliki makna yang sama dengan "Pedagang di Teh": mereka menggambarkan "wanita simpanan kehidupan", wanita gemuk, anggun, terawat yang terbiasa hidup indah dan tidak menyangkal apa pun. Pada kanvas ketiga, hal yang paling menarik adalah wajah seorang saudagar yang baru saja memasuki ruangan dan membeku kagum di hadapan istrinya yang cantik.

Plot dengan Maslenitsa

Oleh Boris Kustodiev - 3 lukisan dengan nama "Minggu Pancake". Reproduksi yang paling terkenal dapat dilihat di bawah ini.

Kanvas megah ini - baik dari segi plot maupun dari segi eksekusi - dilukis pada tahun 1916. Ini adalah salah satu karya besar pertama Kustodiev setelah operasi yang berpengalaman.pada tulang belakang. Dalam semua lukisan seniman, cinta yang membara untuk Rusia, kehidupan petani dan pedagang terlihat, tetapi dalam gambar ini, seniman yang terbaring di tempat tidur mengalahkan dirinya sendiri, seolah-olah mencoba mengimbangi ketidakmungkinan hadir di liburan yang menyenangkan. Anda dapat melihat lukisan indah ini di Museum Negara Rusia St. Petersburg.

Ada dua lukisan lagi dengan nama yang sama, dilukis belakangan:

• "Maslenitsa", 1919, museum apartemen Joseph Brodsky.
• "Maslenitsa", 1920, Museum Seni Nizhny Tagil.

Lukisan tahun 1919 tampaknya merupakan kelanjutan stilistika dan plot dari lukisan pertama. Kedalaman warna yang sama, gambar detail semua karakter, rasa kehadiran. Gambar kedua lebih seperti ilustrasi dan merupakan contoh paling cemerlang dari post-impresionisme Rusia.

Potret Chaliapin

Nama lain untuk lukisan terkenal lainnya oleh seniman - "F. I. Chaliapin di pameran". Penyanyi dan artis opera diperkenalkan satu sama lain oleh penulis Maxim Gorky, dan bersama-sama mereka mengerjakan opera "Angkatan Musuh" (Kustodiev menggambar pemandangan dan desain kostum).

Dari 1920 hingga 1922, dalam posisi berbaring dan dengan bantuan kuda-kuda khusus yang dimiringkan di atas tempat tidur, Boris Mikhailovich membuat potret monumental ini berukuran sekitar 200 kali 100 cm. Potret itu menjadi favorit dalam koleksi penyanyi, dia membelinya dan membawanya ke Paris,terus-menerus mengikutinya, sehingga sang seniman membuat versi lain dari gambar - yang lebih kecil, berukuran 99 kali 81 cm. Saat ini, potret pertama dipamerkan di museum rumah St. Petersburg di Chaliapin, dan yang kedua - di Negara Bagian Museum Rusia.

Latar belakang gambar sangat mirip dengan karya "Shrovetide" Kustodiev sehingga mungkin tampak seperti pecahan gambar yang diperbesar.

Stepan Razin

Sebuah lukisan luar biasa karya Kustodiev berjudul "Stepan Razin", yang ditulis pada tahun 1918, cukup terkenal.

Telah diketahui bahwa Stepan Razin, sebagai pemimpin pemberontakan petani, adalah tokoh favorit dalam budaya pasca-revolusioner. Boris Kustodiev bukan pendukung setia revolusi, tetapi dia juga tidak menentang: sang seniman mencintai Rusia, terpesona oleh kebaruan dari apa yang terjadi, dan karena itu menulis karya itu, ingin menyambut perubahan di negara dengan cara ini.

Gambar ini sangat menarik untuk konstruksinya - bagian tengahnya dipenuhi dengan matahari terbenam, dan karakter utama - Stepan Razin, dengan bangga berdiri di perahunya, seolah-olah akan berlayar menjauh dari gambar. Di sini, bakat seniman untuk menggambarkan momen paling jelas tercermin - ia tampaknya memotret momen acak, selamanya merampasnya dari kehidupan dengan semua pose alami dan tidak adanya simetri yang disengaja.

Venus Rusia

Sejak artis menjadi paling terkenal karena menggambarkan wanita yang penuh, penuh kesehatan dan kegembiraan, lukisan Kustodiev di bawahNama "Venus Rusia" sepertinya ditakdirkan untuk menjadi yang terakhir dalam kehidupan kreatifnya. Pada kanvas besar, sebuah fragmen yang disajikan di atas, putri seniman Irina digambarkan pada saat mandi di bak mandi - posenya, ketelanjangan dan kejutan rambut emasnya menyerupai Venus Botticelli, dan di kakinya dalam bentuk daun dari kotak sabun adalah sejenis cartouche "Venus Rusia", yang telah menjadi semacam ironi atas judulnya.

Sorotan lukisan itu adalah kisah penciptaannya - pada tahun 1926 sang seniman hampir tidak bangun dari tempat tidur. Ketika plot serupa lahir di kepalanya, dia tidak sabar menunggu persiapan kanvas, dan karena itu dia mengambil lukisannya sendiri "Di Teras", yang telah disebutkan di atas, dan mulai menulis langsung di punggungnya. Sangat mengherankan bahwa Irina Kustodieva pertama kali digambarkan di kanvas "Di Teras" pada usia sekitar dua tahun, dan potret terakhirnya muncul di belakang dua puluh tahun kemudian.

Gambar hampir hancur: saat banjir di Museum Seni Gorky, sebagian besar gambar hanyut. Pavel Baranov berhasil mengembalikan karya terakhir Kustodiev. Dia juga membuat bingkai khusus untuk kanvas, sehingga "Venus Rusia" dan "Di Teras" tersedia untuk pemirsa. Lukisan itu saat ini disimpan di Museum Seni Nizhny Novgorod.

Bolshevik

Lukisan karya B. Kustodiev, yang bernama "Bolshevik", terkadang membingungkan mereka yang mencoba menentukan sendiri pandangan politik sang seniman. Pada tahun 1915 diamelukis "Potret Kaisar Nicholas II", dan sudah pada tahun 1919 - seorang Bolshevik besar berjalan di jalan dengan bendera merah berkibar. Sebenarnya, bagi mereka yang akrab dengan kepribadian Boris Mikhailovich, ini sama sekali tidak mengejutkan. Faktanya adalah bahwa dia mencintai Tanah Airnya dalam semua manifestasi, menerima begitu saja peristiwa sejarah. Itulah sebabnya, pada masa pemerintahan raja, dia melukis potretnya, dan setelah pergantian kekuasaan - gambaran alegoris seorang pria baru.

Lukisan itu saat ini dipamerkan di Galeri Tretyakov.

Pelaut dan kekasih

Gambar orang baru yang cukup terkenal dalam visi Kustodiev adalah lukisan serupa tahun 1920 dan 1921. dengan nama yang sama "Pelaut dan kekasih". Mereka menggambarkan orang yang sama: seorang pelaut yang kuat dan berani dengan cerutu di mulutnya dan gadisnya yang manis dan pintar dalam boa bulu, topi menawan, sepatu bot modis dan mawar yang tidak berubah.

Lukisan ini dilukis dengan cat air di atas kertas. Tidak ada konsensus tentang karya-karya ini: seseorang percaya bahwa sebagai seorang fashionista dan pelaut, Kustodiev mendapati dirinya sebagai pengganti plot untuk pedagang dan pedagang, yang sekarang tidak disetujui. Sebaliknya, seseorang menganggap lukisan itu ironis tentang anak muda modern yang bereaksi terhadap perubahan dengan cara yang aneh.

Boneka Jepang

Gambar artis Kustodiev "boneka Jepang" dilukis pada tahun 1908, itu menggambarkan Irina Kustodieva kecilsambil bermain dengan boneka Jepang yang eksotis. Kontras yang menarik dengan mainan luar negeri adalah gaya arsitektur neo-Rusia rumah, terlihat melalui jendela besar.

Kanvas ini adalah contoh nyata dari impresionisme Kustodiev dan, seperti disebutkan di atas, bakatnya, seolah-olah, memotret apa yang sedang terjadi. Gambar tidak memiliki plot atau subteks yang dalam, tetapi memikat pemirsa dengan keaktifan, kesederhanaan dan ketulusan sehari-hari. Anda dapat melihat lukisan itu di Museum Negara Rusia.

Potret diri

Pada reproduksi di atas dan di foto utama artikel Anda dapat melihat lukisan Kustodiev, yang namanya adalah sebagai berikut:

• "Potret diri di jendela", 1899, Perm Art Gallery.
• "Potret diri" 1904, Museum Seni Negara Kazakhstan.
• "Potret diri saat berburu" (foto utama artikel), 1905, Museum Negara Rusia.
• "Potret diri dengan putra Cyril", 1909, koleksi pribadi.
• Potret Diri, 1912, Galeri Uffizi, Florence.

Di kanvas ini seniman menggambarkan dirinya sendiri.