Tragedi Yunani: definisi genre, judul, penulis, struktur klasik tragedi dan karya paling terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Tragedi Yunani adalah salah satu contoh sastra tertua. Artikel tersebut menyoroti sejarah kemunculan teater di Yunani, kekhasan tragedi sebagai genre, hukum konstruksi karya, dan juga mencantumkan penulis dan karya paling terkenal.

Sejarah perkembangan genre

Asal-usul tragedi Yunani harus dicari dalam ritual liburan Dionysian. Para peserta perayaan ini berpura-pura menjadi sahabat dewa anggur yang paling terkenal - satir. Untuk mencapai kemiripan yang lebih besar, mereka mengenakan topeng yang meniru kepala kambing. Perayaan itu disertai dengan lagu-lagu tradisional - dithyrambs yang didedikasikan untuk Dionysus. Lagu-lagu inilah yang menjadi dasar dari tragedi Yunani kuno. Karya pertama dibuat berdasarkan model legenda tentang Bacchus. Secara bertahap, subjek mitologis lainnya mulai dipindahkan ke panggung.

Kata "tragedi" sendiri terbentuk dari tragos ("kambing") dan ode ("nyanyian"), yaitu "nyanyian kambing".

tragedi dan teater Yunani

Pertunjukan teater pertama terkait erat dengan kultus Dionysus danadalah bagian dari ritual memuji dewa ini. Dengan semakin populernya pertunjukan semacam itu, para penulis mulai semakin banyak meminjam plot dari mitos lain, dan secara bertahap teater kehilangan makna religiusnya, memperoleh semakin banyak fitur sekuler. Pada saat yang sama, ide-ide propaganda yang didiktekan oleh pemerintah saat ini mulai terdengar semakin sering di atas panggung.

Terlepas dari apa yang menjadi dasar drama - peristiwa negara atau legenda tentang dewa dan pahlawan, pertunjukan teater tetap peristiwa penting dalam kehidupan masyarakat, selamanya mengamankan gelar genre tinggi untuk tragedi, serta posisi dominan dalam sistem genre semua sastra pada umumnya.

Bangunan khusus dibangun untuk pertunjukan teater. Kapasitas dan lokasinya yang nyaman memungkinkan untuk menyelenggarakan tidak hanya pertunjukan oleh para aktor, tetapi juga pertemuan publik.

Komedi dan tragedi

Pertunjukan ritual menandai awal tidak hanya tragedi, tetapi juga komedi. Dan jika yang pertama berasal dari dithyramb, maka yang kedua mengambil sebagai dasar lagu phallic, sebagai aturan, konten cabul.

Komedi dan tragedi Yunani dibedakan berdasarkan plot dan karakter. Pertunjukan tragis menceritakan tentang perbuatan para dewa dan pahlawan, dan orang-orang biasa menjadi karakter dalam komedi. Biasanya mereka adalah penduduk desa yang berpikiran sempit atau politisi yang rakus. Dengan demikian, komedi bisa menjadi alat untuk mengekspresikan opini publik. Dan justru dengan inilah genre ini termasuk dalam "rendah", yaitu duniawi danpragmatis. Tragedi, di sisi lain, tampaknya menjadi sesuatu yang luhur, sebuah karya yang berbicara tentang dewa, pahlawan, takdir yang tak terkalahkan dan tempat manusia di dunia ini.

Menurut teori filsuf Yunani kuno Aristoteles, saat menonton pertunjukan tragis, penonton mengalami katarsis - pemurnian. Hal ini disebabkan empati terhadap nasib sang pahlawan, kejutan emosional yang mendalam yang disebabkan oleh kematian tokoh sentral. Aristoteles sangat mementingkan proses ini, menganggapnya sebagai ciri utama genre tragedi.

Spesifikasi genre

Genre tragedi Yunani didasarkan pada prinsip tiga kesatuan: tempat, waktu, tindakan.

Kesatuan tempat membatasi aksi permainan di luar angkasa. Ini berarti bahwa sepanjang pertunjukan, karakter tidak meninggalkan satu lokasi: semuanya dimulai, terjadi, dan berakhir di satu tempat. Persyaratan seperti itu ditentukan oleh kurangnya pemandangan.

Kesatuan waktu menunjukkan bahwa peristiwa yang terjadi di panggung cocok dalam waktu 24 jam.

Kesatuan aksi - hanya ada satu plot utama dalam drama, semua cabang sekunder dikurangi seminimal mungkin.

Kerangka kerja ini disebabkan oleh fakta bahwa penulis Yunani kuno mencoba membawa apa yang terjadi di panggung sedekat mungkin dengan kehidupan nyata. Tentang peristiwa-peristiwa yang melanggar persyaratan trinitas, tetapi diperlukan untuk pengembangan aksi, pemirsa diberitahu secara deklamasi oleh para utusan. Ini berlaku untuk semua yang terjadi di luar panggung. Namun, perlu dicatat bahwa dengan berkembangnya genre tragedi, prinsip-prinsip ini mulai kehilangan relevansinya.

Aeschylus

Bapak dari tragedi Yunani dianggap Aeschylus, yang menciptakan sekitar 100 karya, yang hanya tujuh telah turun kepada kita. Dia menganut pandangan konservatif, menganggap republik dengan sistem kepemilikan budak yang demokratis menjadi cita-cita kenegaraan. Ini meninggalkan jejak pada karyanya.

Dalam karya-karyanya, penulis naskah membahas masalah-masalah utama pada masanya, seperti nasib sistem kesukuan, perkembangan keluarga dan perkawinan, nasib manusia dan negara. Menjadi sangat religius, ia secara suci percaya pada kekuatan para dewa dan ketergantungan nasib manusia pada kehendak mereka.

Ciri khas karya Aeschylus adalah: keagungan ideologis konten, kesungguhan penyajian, relevansi masalah, keselarasan bentuk yang megah.

Muse Tragedi

Di Yunani kuno, diyakini bahwa sembilan renungan melindungi sains dan seni. Mereka adalah putri Zeus dan dewi ingatan, Mnemosyne.

Muse tragedi Yunani adalah Melpomene. Gambar kanoniknya adalah seorang wanita dalam karangan bunga ivy atau daun anggur, dan atributnya yang tidak berubah adalah topeng tragis, melambangkan penyesalan dan kesedihan, dan pedang (kadang-kadang tongkat), mengingatkan pada hukuman yang tak terhindarkan bagi mereka yang melanggar ilahi. akan.

Putri Melpomene memiliki suara yang luar biasa indah, dan harga diri mereka sangat tinggi sehingga mereka menantang para muse lainnya. Tentu saja, pertandingan itu kalah. Karena kelancangan dan ketidaktaatan, para dewa menghukum putri Melpomene,mengubahnya menjadi sirene, dan ibu yang berduka menjadi pelindung tragedi itu dan menerima tanda-tanda khasnya.

Struktur tragedi

Pertunjukan teater di Yunani diadakan tiga kali setahun dan berbaris sesuai dengan prinsip kompetisi (agon). Tiga penulis tragedi berpartisipasi dalam kompetisi, yang masing-masing menghadirkan tiga tragedi dan satu drama, dan tiga penyair komedi kepada penonton. Pemeran teater hanya laki-laki.

Tragedi Yunani memiliki struktur yang tetap. Aksi dimulai dengan prolog, yang melakukan fungsi dasi. Kemudian dilanjutkan dengan lagu paduan suara – parod. Ini diikuti oleh episodia (episode), yang kemudian dikenal sebagai tindakan. Episode diselingi dengan lagu-lagu paduan suara - stasim. Setiap episode diakhiri dengan komos, lagu yang dibawakan oleh paduan suara dan pahlawan secara bersama-sama. Keseluruhan drama diakhiri dengan eksodus, yang dinyanyikan oleh semua aktor dan paduan suara.

Paduan suara adalah peserta dalam semua tragedi Yunani, itu sangat penting dan memainkan peran sebagai narator, membantu menyampaikan makna dari apa yang terjadi di atas panggung, menilai tindakan karakter dari sudut pandang moralitas, mengungkapkan kedalaman pengalaman emosional karakter. Paduan suara terdiri dari 12, dan kemudian 15 orang, dan sepanjang seluruh aksi teatrikal tidak meninggalkan tempatnya.

Awalnya hanya satu aktor yang berperan dalam tragedi itu, dia disebut protagonis, dia melakukan dialog dengan paduan suara. Aeschylus kemudian memperkenalkan aktor kedua yang disebut Deuteragonist. Mungkin ada konflik antara karakter ini. Aktor ketiga - tritagonis - diperkenalkan ke pertunjukan panggung oleh Sophocles. Jadi, dalam karya Sophocles, bahasa Yunani kunotragedi itu telah mencapai puncaknya.

Tradisi Euripides

Euripides membawa intrik ke tindakan, menggunakan teknik buatan khusus yang disebut deus ex machina, yang berarti "Dewa dari mesin" untuk menyelesaikannya. Secara radikal mengubah makna paduan suara dalam pertunjukan teater, mengurangi perannya hanya menjadi pengiring musik dan menghilangkan posisi dominan narator.

Tradisi yang dibangun oleh Euripides dalam konstruksi pertunjukan dipinjam oleh penulis naskah Romawi kuno.

Pahlawan

Kecuali paduan suara - peserta dalam semua tragedi Yunani - penonton dapat melihat di atas panggung inkarnasi karakter mitologis yang dikenal sejak kecil. Terlepas dari kenyataan bahwa plot selalu didasarkan pada satu atau lain mitos, penulis sering mengubah interpretasi peristiwa tergantung pada situasi politik dan tujuan mereka sendiri. Tidak ada kekerasan yang ditampilkan di atas panggung, jadi kematian pahlawan selalu terjadi di belakang layar, digembar-gemborkan dari belakang layar.

Pemeran utama tragedi Yunani kuno adalah dewa dan setengah dewa, raja dan ratu, sering kali berasal dari dewa. Pahlawan selalu individu dengan ketabahan yang luar biasa, yang menentang nasib, nasib, takdir menantang dan kekuatan yang lebih tinggi. Dasar dari konflik adalah keinginan untuk secara mandiri memilih jalan hidup mereka sendiri. Namun dalam konfrontasi dengan para dewa, pahlawan ditakdirkan untuk kalah dan, sebagai akibatnya, mati di akhir pekerjaan.

Penulis

Di antara semua penulis tragedi Yunani, yang paling signifikan adalah Euripides, Sophocles, dan Aeschylus. Karya mereka hingga hari ini tidak meninggalkan panggung teater di seluruh dunia.

Terlepas dari kenyataan bahwa warisan kreatif Euripides dianggap sebagai teladan, selama masa hidupnya, produksinya tidak terlalu berhasil. Mungkin ini karena fakta bahwa dia hidup selama kemunduran dan krisis demokrasi Athena dan lebih suka menyendiri daripada berpartisipasi dalam kehidupan publik.

Karya Sophocles dibedakan oleh penggambaran pahlawan yang idealis. Tragedi-tragedinya adalah semacam himne tentang kebesaran jiwa manusia, keluhurannya, dan kekuatan akalnya. Tragedi itu memperkenalkan teknik baru yang fundamental ke dalam pengembangan aksi panggung - pasang surut. Ini adalah giliran tiba-tiba, kehilangan keberuntungan yang disebabkan oleh reaksi para dewa terhadap terlalu percaya diri sang pahlawan. Antigone dan Oedipus Rex adalah drama Sophocles yang paling sukses dan terkenal.

Aeschylus adalah tragedi Yunani pertama yang menerima pengakuan dunia. Penampilan karya-karyanya tidak hanya dibedakan oleh konsepsi monumentalnya, tetapi juga oleh kemewahan implementasinya. Aeschylus sendiri menganggap prestasi militer dan sipilnya lebih penting daripada prestasinya dalam kompetisi tragedi.

Tujuh melawan Thebes

Pementasan tragedi Yunani oleh Aeschylus "The Seven Against Thebes" terjadi pada tahun 467 SM. e. Plot didasarkan pada konfrontasi antara Polynices dan Eteocles - putra Oedipus, karakter terkenal dalam mitologi Yunani. Suatu ketika Eteocles mengusir saudaranya dari Thebes untuk memerintah kota sendirian. Bertahun-tahun telah berlalu, Polynices berhasil mendapatkan dukungan dari enam pahlawan terkenal dan dengan bantuan mereka dia berharap untuk mendapatkan kembali takhta. Drama berakhir dengan kematiansaudara laki-laki dan lagu pemakaman yang sangat sedih.

Dalam tragedi ini, Aeschylus mengangkat tema kehancuran sistem komunal-suku. Alasan kematian para pahlawan adalah kutukan keluarga, yaitu keluarga dalam pekerjaan tidak bertindak sebagai pendukung dan institusi suci, tetapi sebagai instrumen takdir yang tak terhindarkan.

Antigon

Sophocles, dramawan Yunani dan penulis tragedi "Antigone", adalah salah satu penulis paling terkenal pada masanya. Dia mengambil plot dari siklus mitologi Theban sebagai dasar permainannya dan menunjukkan di dalamnya konfrontasi antara kesewenang-wenangan manusia dan hukum ilahi.

Tragedi, seperti yang sebelumnya, menceritakan tentang nasib keturunan Oedipus. Tapi kali ini, putrinya, Antigone, menjadi pusat cerita. Aksi berlangsung setelah March of the Seven. Tubuh Polynices, yang setelah kematiannya diakui sebagai penjahat, Creon, penguasa Thebes saat ini, memerintahkan untuk dibiarkan dicabik-cabik oleh binatang dan burung. Tetapi Antigone, bertentangan dengan perintah ini, melakukan upacara pemakaman di atas tubuh saudara laki-lakinya, seperti yang diperintahkan oleh tugasnya dan hukum para dewa yang tidak dapat diubah. Untuk itu dia menerima hukuman yang mengerikan - dia dikurung hidup-hidup di sebuah gua. Tragedi berakhir dengan bunuh diri putra Creon, Haemon, tunangan Antigone. Pada akhirnya, raja yang kejam harus mengakui ketidakberartiannya dan bertobat dari kekejamannya. Dengan demikian, Antigone muncul sebagai pelaksana kehendak para dewa, dan kesewenang-wenangan manusia dan kekejaman yang tidak masuk akal diwujudkan dalam citra Creon.

Perhatikan bahwa mitos ini ditangani oleh banyak penulis naskahhanya Yunani, tetapi juga Roma, dan kemudian plot ini menerima inkarnasi baru dalam literatur Eropa di zaman kita.

Daftar tragedi Yunani

Sayangnya, sebagian besar teks tragedi tidak bertahan hingga hari ini. Di antara drama Aeschylus yang terpelihara sepenuhnya, hanya tujuh karya yang dapat diberi nama:

• "Para Pemohon";
• "Persia";
• "Prometheus dirantai";
• "Tujuh melawan Thebes";
• trilogi "Oresteia" ("Eumenides", "Choephors", "Agamemnon").

Warisan sastra Sophocles juga diwakili oleh tujuh teks yang masih ada:

• "Oedipus Rex";
• "Oedipus di Titik Dua";
• Antigon;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Elektra.

Di antara karya-karya yang dibuat oleh Euripides, delapan belas telah dilestarikan untuk anak cucu. Yang paling terkenal dari mereka:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Elektra;
• "Para Pemohon";
• "Hercules";
• "Bacchae";
• "Orang Fenisia";
• "Elena";
• Cyclops.

Tidak mungkin untuk melebih-lebihkan peran yang dimainkan tragedi Yunani kuno dalam pengembangan lebih lanjut tidak hanya sastra Eropa, tetapi juga dunia secara keseluruhan.