Seni terbaru. Teknologi baru dalam seni. Seni modern

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Saat ini, manusia modern memiliki beban budaya dan seni yang sangat besar di belakang punggungnya. Setiap era dibedakan oleh tren baru, tren dan perbedaan uniknya sendiri. Seni, mengikuti mode, mengubah kerangka dan aturannya, terkadang secara drastis. Pada pameran-pameran modern, kita bisa melihat berbagai instalasi yang tidak selalu jelas di benak manusia. Untuk mengikuti berita terbaru dan memahami arti seni terbaru, Anda perlu mempelajari sedikit sejarah.

Sejarah seni rupa kontemporer baru

Seni kontemporer atau postmodern adalah tren inovatif, ditandai dengan kehadiran ide-ide segar, radikal, dan diwujudkan dengan cara yang paling tidak biasa. Selama sejarah panjang umat manusia, arus telah berubah satu sama lain di semua bidang kehidupan. Begitu ide-idenya benar-benar baru, tetapi semakin dekat dengan seni abad ke-21, semakin sulit untuk menemukan sesuatu yang belum ada. Jadi, di banyak bidang kehidupan kita, prinsip "segala sesuatu yang baru adalah yang lama terlupakan" berlaku. Tokoh fashion, tidak malu, mengambil ide baru dari dada nenek tua. Tapi seni itu sendiri sangat beragam sehingga berhasil bertahan dan berbeda bahkan sekarang.

Modern - seni kontemporer?

Istilah "seni kontemporer" diperkenalkan oleh Rosalind Krauss, seorang analis dan sejarawan seni Amerika. Itu berasal dari tahun 1960-an dan 70-an. Terkadang bertentangan dengan modernisme, terkadang dikaitkan dengannya.

Dengan berjalannya waktu, postmodernisme tetap memperoleh individualitasnya, menyangkal teknik modernitas. Seni abad ke-21 telah berubah secara dramatis sejak saat itu, baik menyatu dengan minimalis dan mengekspresikan ide-ide feminis saat itu, atau di tahun 80-an mendapatkan kembali kecerahan warna dan kepura-puraan gambar.

Secara bertahap, seni berubah menjadi proses seni, di mana yang terpenting bukan objeknya melainkan proses penciptaannya. Tidak semua artis saat ini menyetujui perubahan ini. Banyak yang menolak, melihat dalam proses seni ini tanda-tanda degradasi seni. Penulis seperti itu mencoba untuk kembali ke prinsip-prinsip lama modernisme.

Teknologi baru dalam seni

Tidak diragukan lagi, teknologi tidak dapat mengabaikan seni. Sebelumnya, sang seniman hanya memiliki kuas dan cat, imajinasinya sendiri dan kecintaannya pada kreativitas. Saat ini, sumber daya video dan audio, kamera memukau, dan teknologi pencitraan digital tanpa batas siap melayani para pembuat konten. Dulu seorang pematung membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk menciptakan mahakaryanya. Saat ini, dengan printer 3D dan kemampuan mendesain sketsa di komputer, dibutuhkan beberapa hari. Alih-alih film hitam putih, kami melihat kartun dan grafik yang cerah dan mengesankan yang membuat Anda percaya akan gambar tersebut.

Tren seni saat ini

Terbaruseni di zaman kita telah melampaui kanvas dan pensil. Fotografer dan seniman tato Amerika Brian Cumings menyebut tato sebagai seni baru, menciptakan mahakarya artistik pada tubuh manusia. Baru-baru ini, penciptaan mahakarya dari kue mendapatkan momentum. Itu juga dianggap sebagai seni. Arus telah berubah selama beberapa dekade, tetapi beberapa yang paling mencolok dapat diidentifikasi:

• grafiti;
• seni tubuh;
• seni video;
• seni video game.

Masalah keuangan

Di satu sisi, kreativitas adalah waktu luang, di sisi lain, aktivitas profesional. Saat ini, seniman terbagi menjadi dua kubu. Beberapa fokus pada makna, yang lain aktif menjual karya mereka.

Kuncak seni rupa kontemporer adalah jalan keluar tidak hanya seni akademis, tetapi juga museum. Seni jalanan atau street art mengungkapkan ide ini. Menyeimbangkan di ambang antara vandalisme dan seni tinggi, seniman jalanan telah membela hak mereka untuk berkreasi selama beberapa dekade. Di sini kita berbicara tentang berbagai gambar di dinding rumah dan di aspal, tentang musisi dan pantomim, tentang patung di jalan, tentang flash mob.

Masyarakat menerima seniman seperti itu. Berbagai festival jalanan sering diadakan, di mana seniman berjiwa bebas menunjukkan keahlian mereka. Tujuan utama mereka adalah untuk menyenangkan pemirsa, untuk menjelaskan pemikiran mereka dalam bahasa yang dapat diakses. Ini sebagian merupakan fenomena sosial, karena masing-masing dari mereka ingin angkat bicara, menyampaikan protesnya. Gaya ini tidak memiliki keuntungan finansial, tidak ada yang dijual di sini, yadan tidak perlu. Yang utama adalah ekspresi diri.

Tapi tren saat ini, seperti menggambar dengan bagian tubuh Anda, membawa penghasilan yang signifikan. Di sini fantasi para empu dimulai dari menggambar di kanvas dengan tangan dan jari dan diakhiri dengan bagian tubuh yang pedas. Anda dapat menggunakan hidung atau pipi Anda, tetapi jika Anda ingin menghasilkan uang, mulailah setidaknya dengan bokong. Untungnya, ada cukup pewarna yang aman di pasaran.

Bagaimana cara membuat seni kontemporer?

Mungkin ada yang ingat film "What Men Talk About?" berfungsi"?"

Pendekatan yang sama sekali tidak terduga adalah momen kunci seni abad ke-21. Hari ini di galeri seni Anda dapat melihat patung-patung yang terbuat dari LED dan Lego, instalasi dengan orang-orang kecil. Juga, fenomena baru dalam seni rupa adalah benda-benda biasa dalam bentuk yang tidak biasa, misalnya patung dari buku atau payung. Warna sangat penting, ciptaan master harus cerah, imajinasi yang mengesankan.

Anda tidak harus mengikuti aturan akademik, ikuti norma apa pun. Semakin keterlaluan, semakin baik. Pemirsa tidak boleh langsung memahami arti instalasi, tontonan tidak boleh sederhana, dangkal. Menggambar pemandangan yang indah saja tidak cukup, Anda perlu memikirkannya dan menyembunyikannya sebanyak mungkin.

Museum Seni Modern

Museum saat ini bukan hanya sekedar kesempatan bagi penulis untuk menunjukkan hasil karyanya. Studio seni adalah rumah kedua bagi kaum modernseniman, kesempatan untuk hidup dalam proses seni. Konsep "museum" melampaui tempat, karena seni lahir tidak hanya di atas kanvas, tetapi juga di jalanan, di tubuh manusia.

Resmi dan norma sosial meninggalkan konsep "pameran". Ada yang namanya "ruang lari artis" - ruang artis. Ini adalah pameran dan tempat untuk karyanya. Master sendiri adalah kepala, dan bukan kurator atau pemerintah kota. Tidak ada tekanan dari atas, artis mengundang orang-orang yang berpikiran sama, dan mereka berkomunikasi dan menciptakan "gelombang mereka sendiri".

Di sisi lain, seni rupa mutakhir telah menjadi alat keuangan dan politik negara. Museum indah yang cerah menarik perhatian wisatawan dan berkontribusi pada pengembangan pusat kota tertentu. Misalnya, di kota Perm, pihak berwenang menyediakan gedung bagi seniman untuk membuat Museum Seni Modern. Banyak museum di Rusia adalah kotamadya, karena pihak berwenang memahami bahwa saat ini seni adalah cara untuk menghasilkan uang.

Bagaimana cara belajar memahami seni terbaru?

Ini sangat sederhana dan kompleks. Jika Anda mendekati seni kontemporer dari sudut pandang yang sama dengan klasik, maka Anda pasti akan membuang-buang waktu. Tidak perlu mencoba membedakan metode seniman, untuk merumuskan semacam pemikiran logis. Sebaiknya jangan mencari tahu terlebih dahulu apa yang ingin disampaikan pembuatnya, ulasan orang lain akan membingungkan Anda.

Cobalah untuk melihat lukisan itu dengan mata terbuka yang segar. Pikirkan tentang asosiasi apa yang Anda miliki, apa yang mengingatkan Anda tentangnya. Yangmembuat kesan. Pandangan khusus Anda tentang gambar akan benar, setiap pemirsa akan memiliki pandangannya sendiri, setiap orang akan menemukan dalam seni kontemporer sesuatu yang hanya dapat dimengerti olehnya.

Jangan buru-buru mengkritik, menuduh penulis tidak bisa menggambar. Ingat Picasso dan Salvador Dali, karya para genius ini rumit dan rumit, tetapi penuh makna yang dalam.