Lukisan Belanda. Masa keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh seniman Belanda

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Bahkan mereka yang tidak terlalu mahir dalam seni tahu tentang lukisan Belanda atau Flemish. Tetapi bagi banyak orang, ini tidak lebih dari potret Rembrandt. Sementara itu, ini adalah kawasan khusus budaya Eropa yang layak untuk dikaji lebih mendalam, yang mencerminkan kehidupan asli masyarakat Belanda pada masa itu.

Riwayat Penampilan

Perwakilan seni yang cemerlang mulai muncul di negara ini pada abad ketujuh belas. Ahli budaya Prancis memberi mereka nama umum - "Belanda kecil", yang tidak terkait dengan skala bakat dan menunjukkan keterikatan pada topik tertentu dari kehidupan sehari-hari, berlawanan dengan gaya "besar" dengan kanvas besar pada subjek sejarah atau mitologis. Sejarah munculnya lukisan Belanda dijelaskan secara rinci pada abad kesembilan belas, dan penulis karya tentang itu juga menggunakan istilah ini. "Orang Belanda Kecil" dibedakan oleh realisme sekuler, beralih ke dunia dan orang-orang di sekitarnya, menggunakan lukisan yang kaya nada.

Tahap utama pengembangan

Sejarah seni lukis Belanda dapat dibagi menjadi beberapa periode. Yang pertama berlangsung kira-kira dari tahun 1620 hingga1630-an, ketika realisme ditegaskan dalam seni nasional. Periode kedua seni lukis Belanda dialami pada tahun 1640-1660. Ini adalah saat ketika masa kejayaan sekolah seni lokal yang sebenarnya jatuh. Terakhir, periode ketiga, saat seni lukis Belanda mulai menurun - dari tahun 1670 hingga awal abad kedelapan belas.

Perlu dicatat bahwa pusat budaya telah berubah selama ini. Pada periode pertama, seniman terkemuka bekerja di Haarlem, dan Halsa adalah perwakilan utama. Kemudian fokus beralih ke Amsterdam, di mana Rembrandt dan Vermeer melakukan karya paling signifikan.

Adegan kehidupan sehari-hari

Mendaftar genre lukisan Belanda yang paling penting, Anda harus mulai dengan kehidupan sehari-hari - yang paling mencolok dan orisinal dalam sejarah. Itu adalah Fleming yang membuka ke dunia adegan dari kehidupan sehari-hari orang-orang biasa, petani dan warga kota atau burgher. Perintisnya adalah Ostade dan pengikutnya Oudenrogge, Bega dan Dusart. Dalam lukisan-lukisan awal Ostade, orang-orang bermain kartu, bertengkar, dan bahkan berkelahi di kedai minuman. Setiap gambar dibedakan oleh karakter yang dinamis dan agak brutal. Lukisan Belanda pada masa itu juga menceritakan tentang adegan damai: dalam beberapa karya, petani berbicara sambil minum pipa dan segelas bir, menghabiskan waktu di pameran atau dengan keluarga mereka. Pengaruh Rembrandt menyebabkan meluasnya penggunaan chiaroscuro emas lembut. Adegan perkotaan telah mengilhami seniman seperti Hals, Leyster, Molenaer dan Codde. Di pertengahan abad ketujuh belas, para empu menggambarkan dokter,ilmuwan dalam proses kerja, bengkel sendiri, pekerjaan rumah tangga atau acara sosial. Setiap plot seharusnya menghibur, terkadang sangat mendidik. Beberapa master cenderung memuja kehidupan sehari-hari, misalnya, Terborch menggambarkan adegan bermain musik atau menggoda. Metsu menggunakan warna-warna cerah, mengubah kehidupan sehari-hari menjadi liburan, dan de Hooch terinspirasi oleh kesederhanaan kehidupan keluarga, dibanjiri cahaya matahari yang menyebar. Eksponen akhir dari genre ini, seperti master Belanda seperti Van der Werf dan Van der Neer, sering kali menciptakan subjek yang agak sok dalam mengejar penggambaran yang elegan.

Alam dan pemandangan

Selain itu, lukisan Belanda banyak diwakili dalam genre lanskap. Ini pertama kali berasal dari karya master Haarlem seperti van Goyen, de Moleyn dan van Ruisdael. Merekalah yang mulai menggambarkan sudut-sudut pedesaan dalam cahaya keperakan tertentu. Kesatuan material alam muncul ke permukaan dalam karya-karyanya. Secara terpisah, perlu disebutkan bentang lautnya. Pelukis laut adalah pelukis Belanda abad ke-17 seperti Porcellis, de Vlieger dan van de Capelle. Mereka tidak terlalu berusaha untuk menyampaikan pemandangan laut tertentu karena mereka mencoba menggambarkan air itu sendiri, permainan cahaya di atasnya dan di langit.

Pada paruh kedua abad ketujuh belas, karya-karya yang lebih emosional dengan ide-ide filosofis muncul dalam genre ini. Jan van Ruisdael memaksimalkan keindahan lanskap Belanda, menggambarkannya dalam segala drama, dinamika, dan monumentalitasnya. Hobbem menjadi penerus tradisinya,lebih menyukai pemandangan yang cerah. Koninck menggambarkan panorama, sementara van der Neer terlibat dalam penciptaan lanskap malam dan transmisi cahaya bulan, matahari terbit dan terbenam. Sejumlah seniman juga dicirikan oleh penggambaran hewan di lanskap, misalnya, sapi dan kuda yang sedang merumput, serta perburuan dan adegan dengan pasukan kavaleri. Belakangan, para seniman mulai terlibat dalam alam asing juga - Keduanya, van Laer, Venix, Berchem dan Hackert menggambarkan Italia bermandikan sinar matahari selatan. Sanredam menjadi penggagas genre urban landscape, pengikut terbaik di antaranya adalah Berckheide brothers dan Jan van der Heyden.

Gambar interior

Sebuah genre terpisah, yang membedakan lukisan Belanda pada masa kejayaannya, dapat disebut adegan dengan gereja, istana, dan kamar-kamar domestik. Interior muncul dalam lukisan paruh kedua abad ketujuh belas oleh para empu Delft - Haukgest, van der Vliet dan de Witte, yang menjadi perwakilan utama arah. Menggunakan teknik Vermeer, para seniman menggambarkan adegan bermandikan sinar matahari, penuh emosi dan volume.

Hidangan dan hidangan yang indah

Akhirnya, ciri khas genre lukisan Belanda lainnya adalah still life, terutama citra sarapan pagi. Untuk pertama kalinya, Klas dan Kheda dari Harlem, yang melukis meja-meja yang diletakkan dengan peralatannya yang mewah, mengambil seni itu. Kekacauan yang indah dan rendering khusus dari interior yang nyaman dipenuhi dengan cahaya abu-abu keperakan, karakteristik peralatan perak dan timah. Seniman Utrecht melukis dengan luar biasabunga masih hidup, dan di Den Haag, para empu sangat berhasil dalam menggambarkan ikan dan reptil laut. Di Leiden, arah filosofis genre muncul, di mana tengkorak dan jam pasir berdekatan dengan simbol kesenangan sensual atau kemuliaan duniawi, yang dirancang untuk mengingatkan kefanaan waktu. Still life dapur demokratis telah menjadi ciri khas sekolah seni Rotterdam.