Patung marmer: sejarah patung, pematung terhebat, mahakarya dunia, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Marmer putih adalah bahan yang paling subur untuk karya pahatan yang menggambarkan orang. Ini sangat lembut sehingga cocok untuk pemotong, tetapi pada saat yang sama cukup padat untuk memungkinkan ukiran detail terbaik dan menerima penggilingan dengan sempurna. Patung marmer paling baik menyampaikan keadaan emosional, sensualitas, dan kesempurnaan anatomi tubuh manusia. Pematung Yunani kuno adalah yang pertama membawa seni pahat ke tingkat seperti itu, ketika mulai terlihat bahwa batu mati mulai hidup, memperoleh garis besar yang indah. Sejak saat itu, seniman dari era lain secara konsisten berusaha untuk meningkatkan teknik pahatan marmer untuk mengekspresikan ide-ide luhur mereka sejelas dan kiasan mungkin, untuk menyampaikan bentuk sempurna dan kedalaman perasaan manusia.

Mengapa marmer?

Sejak zaman dahulu, orang Mesir banyak menggunakan berbagai jenis batu untuk pembuatan bentuk pahatan, seperti obsidian dan basal hitam, diorit hijau-cokelat, porfiri ungu, kalsit lunakpualam, batu kapur. Sejak jaman dahulu, patung telah dibuat dari perunggu dan paduan. Jadi mengapa marmer begitu dihargai oleh para seniman, dan mengapa karya dari bahan ini tampak hampir hidup?

Seperti alabaster, yang pelat tipisnya mentransmisikan cahaya dengan baik, marmer terdiri dari kalsit dan juga mempertahankan beberapa transmisi cahaya. Beberapa tekstur beludru tidak membentuk sorotan kontras dan bayangan dalam yang tajam yang melekat pada logam, dan menghasilkan permainan cahaya dan bayangan yang lembut. Marmer pahatan memiliki struktur padat dan nada paling ringan, yang, bersama dengan pemolesan halus material, memantulkan cahaya dengan baik, tidak seperti batu berwarna. Semua kualitas ini memberikan kesan daging yang hidup pada pahatan marmer lebih besar daripada yang dibuat dari bahan lain.

Marmer pahatan mengandung paling sedikit kotoran, yang tidak hanya mempengaruhi warna yang hampir putih, tetapi juga keseragaman batu. Ini adalah bahan plastik yang mudah diproses, tetapi padat dan cukup keras untuk menghindari pecah dan retak, memungkinkan Anda mengerjakan detail terkecil. Itulah mengapa marmer sangat disukai oleh para pematung.

Kuno

Seni patung Yunani kuno mencapai puncaknya pada abad ke-5 SM. Saat itu, teknik dasar, teknik, perhitungan matematis yang diperlukan untuk kelahiran patung berkembang. Sebuah sistem proporsi khusus telah terbentuk yang mendefinisikan ideal keindahan tubuh manusia dan telah menjadi kanon klasik untuksemua generasi seniman. Selama satu abad, tingkat pengerjaan patung Yunani mencapai kesempurnaan. Namun, patung-patung pada masa itu sebagian besar terbuat dari perunggu dan kayu dengan hiasan emas dan gading. Arca marmer terutama menghiasi pedimen, friezes dan dinding luar candi, paling sering dalam bentuk relief, relief, dan relief tinggi, yaitu sebagian terbenam di bidang latar belakang.

Mulai dari abad ke-4 SM, karya pahatan Yunani ditandai dengan plastisitas khusus dari pose, transfer sensualitas, drama, dan penyambungan, yang perwujudannya mulai disukai oleh para master marmer. Mengagungkan keindahan perasaan dan tubuh manusia, para pematung besar kuno menciptakan patung marmer "hidup". Di museum terbesar di dunia, orang hingga hari ini mengagumi kesempurnaan bentuk ukiran dan karya virtuoso seniman seperti Scopas, Praxiteles, Lysippus, pematung yang kurang dikenal dan mereka yang namanya tidak dilestarikan sejarah. Karya-karya klasik selama berabad-abad menjadi standar akademis, yang hingga periode seni rupa modern diikuti oleh semua generasi pematung.

Abad Pertengahan

Sungguh menakjubkan betapa cepatnya dengan munculnya dan perkembangan Kekristenan, pencapaian seni dan sains kuno dilupakan. Keahlian tinggi dari pemahat dikurangi menjadi tingkat keahlian pemahat yang tidak kompeten. Pada awal akhir abad ke-12, patung-patung yang agak kasar dan primitif, tidak sepenuhnya diukir dan dipisahkan darifondasinya tetap menjadi bagian dari balok batu, yang dipasang ke dinding candi. Sosok yang berdiri bebas hanya muncul dari abad ke-13, tetapi dengan wajah tanpa ekspresi dalam pose statis yang dibatasi, agak seperti berhala kuno, mereka tetap hanya tambahan arsitektur. Sifat telanjang dan refleksi sensualitas menjadi tidak dapat diterima, prinsip-prinsip klasik keindahan dan proporsi dilupakan. Dalam pembuatan patung marmer, perhatian lebih difokuskan pada lipatan pakaian, dan bukan pada wajah, yang dibekukan ekspresi ketidakpedulian.

Renaisans

Upaya untuk menghidupkan kembali pengetahuan dan keterampilan patung yang hilang, untuk menciptakan dasar teoretis teknik, dimulai pada akhir abad XII di Italia. Dengan awal abad XIII di Semenanjung Apennine, Florence menjadi pusat pengembangan pengaruh seni dan budaya, di mana semua pengrajin berbakat dan terampil bergegas. Pada saat yang sama, sekolah seni pahat besar pertama dibuka di Pisa, tempat para seniman mempelajari dan menemukan kembali hukum arsitektur dan seni pahat kuno, dan kota itu berubah menjadi pusat budaya klasik. Pembuatan patung menjadi disiplin tersendiri, bukan tambahan kecil untuk arsitektur.

Abad ke-15 adalah periode perubahan total dalam seni. Seniman menghidupkan kembali dan mengambil sebagai standar hukum proporsi dan kanon kecantikan yang diakui di zaman kuno. Pada patung perunggu dan marmer, para pemahat kembali berusaha untuk mencerminkan perasaan manusia dengan luhur dan luhur, untuk menyampaikan nuansa emosi yang halus, untuk mereproduksi ilusi gerakan, dan untuk memberikan kemudahan pada pose para tokoh. Kualitas ini membedakan karya Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio dan master terbesar Donatello.

Renaisans Tinggi

Tahap singkat Renaisans disebut Renaisans Tinggi, mencakup tiga puluh tahun pertama abad ke-16. Periode singkat ini ternyata menjadi ledakan kejeniusan kreatif yang meninggalkan kreasi tak tertandingi dan memengaruhi pembentukan tren seni lebih lanjut.

Patung Italia dalam perkembangannya mencapai klimaksnya, dan titik tertingginya adalah karya seniman dan pematung terhebat sepanjang masa - Michelangelo. Patung marmer, yang keluar dari tangan master berbakat ini, menggabungkan kompleksitas komposisi yang tinggi, pemrosesan teknis bahan yang sempurna, tampilan tubuh manusia yang sempurna, kedalaman dan keagungan perasaan. Karya-karyanya memancarkan rasa ketegangan, kekuatan tersembunyi, kekuatan spiritual yang kolosal, penuh dengan keagungan dan tragedi yang mulia. Di antara karya pahatan sang master, "Musa", komposisi "Ratapan Kristus" ("Pieta") dan patung marmer Daud dianggap sebagai pencapaian besar kejeniusan manusia. Menurut sejarawan seni, setelah Michelangelo, tidak ada yang bisa mengulangi hal seperti ini. Gaya yang kuat, terlalu bebas, dan sangat individual karena bakat seniman yang luar biasa dan berada di luar jangkauan banyak murid, pengikut, dan penirunya.

Barok

Pada tahap Renaisans Akhir, disebuttingkah laku, gaya baru terbentuk - barok. Ini didasarkan pada prinsip-prinsip klasisisme absolut, tetapi bentuk pahatan kehilangan kesederhanaan garis, ketulusan, dan kemuliaan ide sebelumnya. Pose karakter memperoleh kepura-puraan dan tingkah laku yang berlebihan, komposisi yang rumit diperumit oleh detail yang berlebihan, dan perasaan yang ditampilkan dibesar-besarkan secara teatrikal. Kebanyakan pematung, mengejar efek eksternal, hanya berusaha menunjukkan keterampilan eksekusi dan imajinasi mereka yang kaya, yang diekspresikan dalam studi yang cermat terhadap banyak detail, kepura-puraan, dan tumpukan bentuk.

Namun, periode ini ditandai dengan teknik dan keterampilan yang sangat bagus, hampir seperti perhiasan, dan keterampilan dalam balutan marmer. Pematung terkemuka seperti Giovanni Bologna (murid Michelangelo), Bernini, Algardi dengan mahir menyampaikan kesan gerakan, dan tidak hanya komposisi dan pose figur yang sangat kompleks, kadang-kadang tampak tidak stabil, tetapi juga diukir dengan luar biasa, seperti lipatan lipatan jubah. Karya-karya mereka sangat sensual, tampak sempurna dan mempengaruhi emosi terdalam dari pemirsa, menarik perhatiannya untuk waktu yang lama.

Diyakini bahwa gaya ini bertahan hingga akhir abad ke-18, juga memanifestasikan dirinya ke arah lain. Namun pada abad ke-19, ketika seniman hanya mereproduksi tahap seni sebelumnya, fitur barok sering ditemukan dalam seni pahat. Contoh yang luar biasa adalah patung marmer dengan kerudung oleh master Italia Rafael Monti, yang menciptakan ilusi kerudung transparan yang tak terpikirkan dari batu.

Kesimpulan

Sepanjang abad ke-19, patung marmer masih berada di bawah pengaruh klasisisme yang ketat. Sejak paruh kedua abad ini, para pematung telah mencari bentuk ekspresi baru untuk ide-ide mereka. Namun, terlepas dari penyebaran realisme yang cepat dalam seni lukis, ketika seniman berusaha untuk mencerminkan realitas kehidupan yang sebenarnya, seni pahat tetap dalam cengkeraman akademis dan romantisme untuk waktu yang lama.

Dua puluh tahun terakhir abad ini ditandai dengan tren realistis dan naturalistik dalam karya pematung Prancis Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde. Tetapi terutama karya jenius Auguste Rodin, yang menjadi cikal bakal seni modern, menonjol. Karya-karyanya yang matang, yang sering menimbulkan skandal dan dikritik, mengandung ciri-ciri realisme, impresionisme, romansa, dan simbolisme. Patung "Citizens of Calais", "The Thinker" dan "The Kiss" diakui sebagai mahakarya dunia. Patung oleh Rodin adalah langkah pertama menuju bentuk tren abad ke-20, ketika penggunaan marmer secara bertahap dikurangi demi bahan lain.