Donatello, patung berkuda. Pematung Renaisans. Monumen Gattamelata

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Era Renaisans Italia dalam banyak hal seperti menghirup udara segar setelah berat dan suramnya Abad Pertengahan. Negara, yang merupakan pewaris Kekaisaran Romawi Suci, sepenuhnya membenarkan status ini dengan memberi dunia sejumlah besar pencipta brilian. Renaissance Italia adalah masa kejayaan semua jenis seni, dari arsitektur hingga musik. Patung berhak menempati salah satu tempat terkemuka dalam proses ini. Dan pencipta utama, yang selama beberapa dekade menentukan perkembangan seni pahat, adalah Donatello yang hebat. Tapi hal pertama yang pertama.

Bangun dari tidur panjang

Pada Abad Pertengahan, patung merupakan bagian integral dari arsitektur dan tidak dipahami sebagai arah seni yang terpisah. Dengan dimulainya Renaisans, semuanya berubah: ia mulai bertindak dalam ansambel arsitektur sebagai elemen pelengkap, tetapi masih terpisah. Salah satu yang pertama di antara banyak cabang seni, patung mengubah wajahnya menjadi kenyataan dan kehidupan manusia biasa, menjauh dari konten religius. Tentu saja, subjek Kristen tetap menjadi pusat perhatian para seniman, tetapi semakin sering merekabanding ke sezaman.

Genre baru muncul: potret berkembang, patung berkuda muncul. Patung menjadi bagian sentral dari ansambel arsitektur, mengubah makna dan aksen pengaturan - menjauh dari peran sekunder. Materi baru bermunculan. Kayu digantikan oleh marmer dan perunggu. Di Italia utara, patung terakota (dari tanah liat yang dipanggang) dibuat dalam jumlah besar. Dengan pengajuan Lorenzo Ghiberti, teknik terakota berlapis kaca mulai menyebar. Para master dengan cepat jatuh cinta pada perunggu dengan keunggulannya yang mengesankan dibandingkan bahan lainnya.

Pematung Renaisans

Yang sudah bernama Lorenzo Ghiberti bekerja pada abad ke-15 dan merupakan salah satu seniman pertama yang beralih ke realisme. Tempat sentral dalam aktivitasnya sepanjang hidupnya (1378–1455) ditempati oleh masalah menciptakan relief monumental yang indah. Selama lebih dari dua puluh tahun, Ghiberti bekerja di pintu utara Florentine Baptistery. Dalam komposisi relief yang dibuat oleh master, warisan gaya Gotik terlihat: sudut bingkai dan ritme komposisi yang menggemakannya mengacu tepat pada tradisi ini. Pada saat yang sama, sebuah visi baru tentang ruang, yang sudah menjadi ciri khas Renaisans, dirasakan dalam karya tersebut.

Gaya realistis terbentang dengan kekuatan penuh di pintu timur tempat pembaptisan, tempat Ghiberti bekerja selama dua puluh tahun lagi. Adegan yang digambarkan dicirikan oleh keindahan dan keaktifan khusus: angka-angkanya proporsional, lanskapnya penuh dengan detail, garis-garisnya digambar dengan jelas dan dibedakan oleh keanggunan. Gerbang timur tempat pembaptisan dianggap sebagai salah satu daripemandangan Florence dan merupakan semacam simbol kemenangan tren baru dalam seni pahat atas warisan masa lalu.

Pematung Italia Renaisans terkenal lainnya adalah Andrea del Verrocchio (1435–1488). Dia menjadi guru pertama dari Leonardo da Vinci yang hebat, yang menunjukkan kepada muridnya banyak teknik baik dalam seni pahat maupun lukisan. Namun, hampir tidak ada lukisan karya Verrocchio yang dilestarikan, yang tidak dapat dikatakan tentang pahatannya.

Salah satu ciptaannya yang terkenal adalah patung Daud, yang menurut legenda, modelnya adalah murid sang master yang brilian. Klaim ini, bagaimanapun, sangat dipertanyakan. Hal lain yang tidak dapat disangkal - David Verrocchio dengan jelas menunjukkan di mana da Vinci mengambil banyak trik favoritnya: ikal malaikat yang rimbun, posisi tubuh yang khusus, dan senyum setengah yang terkenal.

Karya utama Verrocchio adalah monumen berkuda untuk condottiere Bartolomeo Colleoni. Patung itu mencerminkan banyak tren seni Renaisans: keinginan untuk menyampaikan bentuk secara keseluruhan, pengaruh anatomi pada patung, keinginan untuk menyampaikan emosi dan gerakan dalam sosok yang beku.

Pertama di antara yang sederajat

Pemahat Renaisans, dengan pencarian gaya baru dan daya tarik Antiquity yang hampir terlupakan, akan tetap terlihat seperti lukisan yang belum selesai, jika Donatello tidak ada di antara mereka. Guru besar tidak diragukan lagi dapat disebut sebagai pelopor, begitu banyak inovasi muncul dalam seni pahat berkat dia. Tanpa dia, Renaisans akan kehilangan banyak hal: Donatello menemukan solusi untuk masalah keberlanjutanpementasan sosok, belajar menyampaikan berat, massa dan integritas tubuh, yang pertama setelah empu kuno menciptakan patung telanjang dan mulai membuat potret pahatan. Dia adalah pencipta yang diakui selama hidupnya dan mempengaruhi perkembangan seni di seluruh era.

Awal perjalanan

Donatello, yang biografinya tidak mencantumkan tanggal lahir yang tepat (mungkin tahun 1386), berasal dari keluarga pengrajin, tukang sisir wol. Ia lahir mungkin di Florence atau sekitarnya. Nama lengkap Donatello adalah Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Pemahat Italia yang terkenal di masa depan dilatih di bengkel Ghiberti pada saat ia mengerjakan pembuatan gerbang utara tempat pembaptisan. Mungkin, di sinilah Donatello bertemu dengan arsitek Brunelleschi, yang dengannya dia menjalin persahabatan sepanjang hidupnya.

Perkembangan keterampilan yang cepat mengarah pada fakta bahwa pada tahun 1406 Donatello muda menerima pesanan independen. Dia ditugaskan untuk membuat patung nabi untuk portal Katedral Florence.

Marmer David

Donatello, yang karyanya sudah di tahun-tahun pertama karyanya mencerminkan kepribadian penulis yang cerah, menerima yang baru segera setelah pesanan selesai. Pada 1407-1408 ia mengerjakan patung marmer Raja Daud. Patung itu belum sesempurna gambar pahlawan alkitabiah kemudian, yang dibuat oleh master, tetapi sudah mencerminkan aspirasi dan pencarian pencipta. Daud tidak digambarkan dalam bentuk klasik: raja yang bijaksana dengan kecapi atau gulungan di tangannya. Tapi seperti seorang pemuda yang baru saja menangGoliat dan bangga akan prestasinya. Patung itu menyerupai gambar pahlawan kuno: David bertumpu dengan satu tangan di pahanya, kepala lawannya bertumpu di kakinya, lipatan pakaian yang lembut membungkus tubuhnya. Dan meskipun patung marmer itu masih mengandung gema Gotik, kepunyaan Renaisans tidak dapat disangkal.

Atau San Michele

Donatello berusaha keras untuk menciptakan karya-karyanya, dengan mempertimbangkan tidak hanya keselarasan proporsi dan konstruksi umum gambar, tetapi juga fitur tempat patung itu akan ditempatkan. Karyanya tampak paling menguntungkan persis di mana mereka ditempatkan setelah selesai. Sepertinya mereka selalu ada di sana. Pada saat yang sama, karya Donatello, ketika bakatnya meningkat, semakin menjauh dari kanon Gotik dan depersonalisasi abad pertengahan. Gambar yang dia buat memperoleh fitur individu yang cerah, ekspresi sering dicapai melalui fitur yang salah.

Semua nuansa kreativitas sang master terlihat sempurna dalam gambar para santo yang ia ciptakan untuk gereja Or San Michele. Patung-patung itu dipasang di relung-relung, tetapi tampaknya merupakan patung independen lengkap yang secara harmonis cocok dengan arsitektur gereja dan tidak bergantung padanya. Tokoh-tokoh St Mark (1411-1412) dan St George (1417) menonjol terutama di antara mereka. Dalam gambar Donatello pertama, ia berhasil menyampaikan karya pemikiran yang tak kenal lelah dan penuh badai di bawah penutup ketenangan eksternal yang lengkap. Saat membuat patung, sang master beralih ke metode kuno untuk memposisikan sosok secara stabil. Lekukan tubuh dan lengan, serta lokasi lipatan pakaian - semuanya tunduk pada teknik ini.

Saint George digambarkan sebagai seorang pemuda berbaju besi, bersandar pada perisai, dengan wajah penuh perasaan dan tekad. Ini adalah cita-cita yang diwujudkan dari sang pahlawan, yang sama-sama selaras dengan era dan Donatello sendiri.

David Perunggu

Semua peneliti setuju bahwa salah satu kreasi terbesar Donatello adalah David, patung yang terbuat dari perunggu (mungkin tahun 1430-1440an). Vasari, kritikus seni pertama, menulis bahwa itu ditugaskan oleh Cosimo de' Medici, tetapi tidak ada bukti lain yang mengkonfirmasi fakta ini.

David adalah patung non-standar. Melanjutkan perwujudan rencananya, yang diletakkan di atas marmer David, Donatello menggambarkan pahlawan alkitabiah itu masih muda dengan kepala Goliat yang baru saja dikalahkan di kakinya. Kesamaan, bagaimanapun, berakhir di sana. Bronze David tidak hanya muda, dia masih muda. Donatello menggambarkannya telanjang, dengan hati-hati melatih semua lekuk tubuh anak laki-laki itu yang kuat, tetapi belum sepenuhnya terbentuk. Dari pakaian hanya topi gembala dengan karangan bunga laurel dan sandal dengan pelindung kaki. Untuk mengatur gambar, master menggunakan teknik kontraposta. Seluruh berat badan dipindahkan ke kaki kanan, sedangkan dengan kiri David menginjak-injak kepala musuh. Teknik ini mencapai perasaan relaksasi postur, istirahat setelah pertarungan. Dinamika internal yang melekat pada gambar terbaca dengan baik karena penyimpangan tubuh dari poros tengah patung dan posisi pedang.

Bronze David dirancang sebagai patung yang bisapertimbangkan dari semua sisi. Itu adalah patung telanjang pertama sejak Zaman Kuno. Peninggalan para empu Yunani Kuno dan Roma Kuno sangat terasa pada seluruh sosok sang pahlawan. Pada saat yang sama, fitur yang melekat pada patung dipenuhi dengan kepribadian yang cerah dan dengan demikian merupakan perwujudan cita-cita Renaisans.

Terinspirasi oleh Kota Abadi

Sang ahli menyempurnakan keahliannya selama perjalanan ke Roma. Dari kota yang menyimpan warisan kekaisaran besar, Donatello membawa pemahaman mendalam tentang kanon kuno dan perangkat gaya. Donatello menggunakan hasil pemikiran ulang seni Yunani dan Romawi kuno dalam proses pembuatan mimbar Katedral Florence, tempat ia bekerja dari 1433 hingga 1439. Mungkin, di Kota Abadi itulah Donatello muncul dengan ide baru: patung berkuda condottiere Erasmo da Narni, menurut banyak peneliti, dikandung setelah bertemu dengan monumen kuno Marcus Aurelius.

Pahlawan

Erasmo da Narni adalah seorang condottiere Venesia, seorang komandan tentara bayaran. Nasibnya, tidak dibedakan oleh plot twist heroik khusus, tetap menginspirasi Donatello. Gattamelata (diterjemahkan sebagai "Kucing Madu") - julukan ini diberikan kepada condottiere karena kelembutan karakternya dan pada saat yang sama perhatian dan sindiran, mengingatkan pada perilaku kucing saat berburu. Dia memulai karirnya dari bawah dan, dengan jujur melayani Florence, berhasil mencapai banyak hal. Dalam beberapa tahun terakhir, Gattamelata menjabat sebagai panglima tertinggi angkatan darat Republik Venesia. Setelah kematiannya, condottiere diwariskan untuk dikuburdia di Basilica del Santo di Padua. Gattamelata meninggal pada tahun 1443.

Kemenangan Donatello: patung berkuda Erasmo da Narni

Republik Venesia, mengingat jasa pemimpin militer, mengizinkan janda dan putranya untuk mendirikan monumen condottiere dengan biaya sendiri. Perwujudan dari ide ini dan terlibat dalam Donatello. Patung berkuda diciptakan olehnya selama sepuluh tahun, dari 1443 hingga 1453.

Patung setinggi tiga meter, menurut rencana master, dipasang di atas alas delapan meter. Dimensi patung adalah hasil dari ide tertentu oleh Donatello: patung berkuda harus ditempatkan dengan latar belakang katedral besar, dan hanya di bawah kondisi kesannya sendiri itu bisa terlihat seperti sebuah karya integral dan independen. Monumen ditempatkan sedemikian rupa sehingga seolah-olah meninggalkan katedral dan perlahan menjauh.

Alasnya dihiasi dengan gambar pintu terbuka di sisi timur dan terkunci di sisi barat. Simbol ini memiliki interpretasi tertentu: Anda dapat memasuki alam kematian, tetapi Anda tidak dapat meninggalkannya. Pintu-pintunya mengingatkan pada tujuan awal monumen, yang dieksekusi dengan luar biasa oleh Donatello. Gattamelata di atas kuda seharusnya muncul di pemakaman katedral. Monumen itu adalah cenotaph asli, batu nisan - dan di sini Donatello menunjukkan kegemarannya akan inovasi.

Manusia di era

Condottiere yang digambarkan oleh Donatello adalah seorang yang percaya diri dan penuh kekuatan, tetapi sudah menjadi seorang pria tua. Di tangan kirinya dia memegang tongkat, di tangan kanannya dia memegang kendali. Dia mewujudkan dalambayangkan citra pahlawan Renaisans: tidak bergolak dengan gairah, tetapi memikirkan kembali kehidupan - seorang pemikir-pejuang, yang mungkin menyerap fitur-fitur Donatello sendiri. Patung condottiere Gattamelata pada saat yang sama merupakan contoh yang sangat baik dari keterampilan potret pematung. Wajahnya jelas: hidung bengkok, garis mulut yang jelas, dagu kecil dan tulang pipi yang menonjol.

Jubah seorang pemimpin militer adalah bukti keinginan untuk memberinya ciri-ciri pahlawan Zaman Kuno. Gattamelata tidak mengenakan pakaian modern oleh Donatello, tetapi dalam baju besi zaman Roma Kuno. Agaknya, pengejaran detail jubah itulah yang memakan waktu paling lama bagi sang master. Namun, dalam proses pembuatan monumen, Donatello menghadapi banyak tugas: perlu untuk membuat transisi yang harmonis dari sosok condottiere ke kuda, untuk menempatkan aksen untuk menciptakan kesan yang diperlukan. Pemecahan masalah ini dan masalah lainnya membutuhkan waktu. Hasil dari kerja keras dan pemikiran yang panjang membenarkan semua biaya.

Donatello sangat menghargai karyanya, dan orang-orang sezamannya menerimanya. Ini dibuktikan dengan tanda tangan sang master, yang tidak ia tinggalkan pada semua karyanya. Monumen condottiere Gattamelata menginspirasi banyak pematung dari era berikutnya (misalnya, Andrea del Verrocchio, sudah disebutkan di atas).

Judith

Contoh bagus lainnya dari keahlian Donatello adalah patung "Judith and Holofernes", dibuat pada tahun 1455-1457. Karya tersebut menggambarkan kisah Perjanjian Lama tentang seorang janda dari Vetilui, yang dengan berani membunuh komandan Asyur Holofernes untuk menyelamatkankota Anda dari penaklukan. Seorang wanita rapuh dengan tampilan terpisah dan wajah penuh kesedihan memegang pedang di tangannya terangkat tinggi, bersiap untuk memenggal kepala Holofernes mabuk yang bersandar lemas di kakinya.

"Judith and Holofernes" adalah salah satu varian dari legenda tentang kepahlawanan wanita yang populer di zaman Renaisans. Donatello mengerahkan semua keahliannya ke dalam karya ini dan berhasil menyampaikan rentang perasaan Judith dan simbolisme gambar secara keseluruhan. Bagian komposisi yang paling ekspresif adalah wajah janda. Itu dikerjakan dengan sangat hati-hati sehingga tampak hidup. Saat melihat Judith ciptaan Donatello, sangat mudah untuk memahami emosi apa yang dialaminya. Keahlian halus dalam memberikan fitur ekspresif pada wajah, karakteristik sang master, diterapkan sepenuhnya oleh Donatello dalam patung khusus ini.

Donatello yang agung meninggal pada tahun 1466. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, motif usia tua, kematian dan penderitaan jelas mendominasi dalam karyanya. Selama periode ini, Maria Magdalena Donatello muncul - bukan seorang gadis yang penuh dengan kecantikan dan kekuatan, tetapi seorang wanita tua yang kelelahan karena berpuasa dan merasakan beratnya tahun-tahunnya. Namun, dalam karya-karya ini dan sebelumnya, semangat pematung brilian masih hidup dan terus menginspirasi dan menggairahkan.