Patung Rodin: foto dengan deskripsi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Ekspresi bahasa Prancis tercermin dalam batu. Sebuah pelarian fantasi, momen yang telah berhenti, sensualitas karya yang diucapkan. Ini semua adalah patung oleh Rodin.

Hari ini kita akan berbicara tentang karya seniman hebat ini, yang memberikan kontribusi besar bagi budaya dunia. Selain itu, ia membuat terobosan revolusioner dalam seni pahat.

Biografi

Auguste Rodin adalah anak kedua dari pernikahan kedua seorang pejabat Paris. Dia memiliki seorang kakak perempuan, Marie, yang berhasil membujuk ayahnya untuk mengirim kakaknya ke Sekolah Kecil. Di sana anak itu mulai menguasai profesi masa depannya.

Dia tertarik pada segala hal yang berhubungan dengan seni pahat, menghadiri berbagai kursus, tetapi usahanya tidak terlalu berhasil. Misalnya, dia tidak masuk Sekolah Seni Rupa bahkan untuk ketiga kalinya. Setelah kematian saudara perempuannya, pemuda itu mulai mengalami masalah, dan untuk waktu yang singkat ia meninggalkan kegiatan semacam ini.

Dia dikembalikan ke "jalan yang benar" oleh pendeta Piey Eymar, kepada siapa Rodin masuk sebagai novis di masa yang sulitkehidupan. Pada usia 24, pemuda itu bertemu penjahit Rosa Bere, yang memengaruhi kepercayaan dirinya. Setelah memulai hubungan mereka, Auguste membuka bengkel pertamanya.

Setelah pengakuan pada usia empat puluh, artis memulai kehidupan yang sibuk. Dia menerima pesanan negara bagian pertama untuk portal di museum Paris, yang tidak pernah dia selesaikan. Patung terkenal The Thinker oleh Rodin, seperti banyak patung lainnya, awalnya direncanakan sebagai bagian dari komposisi ini.

Selanjutnya, saat berkeliling Eropa, sang seniman bertemu dengan kritikus dan pematung lain yang memperkenalkannya pada dunia elit seni.

Dalam beberapa tahun terakhir, Rodin menjadi kaya, membeli sendiri sebuah perkebunan, dia dialokasikan seluruh paviliun dari pemerintah. Menjelang akhir hayatnya, pematung mendapatkan uang tambahan dengan membuat patung dan potret orang Eropa berpangkat tinggi. Di antara kliennya adalah jenderal, seniman, dan bahkan raja.

Menjadi

Karya pematung Prancis sudah lama tidak mendapat respon di hati para kritikus dan masyarakat. Dia mulai sebagai dekorator dan kemudian membuka bengkel pertamanya di kandang. Dia berusia awal dua puluhan.

Karya penting pertama untuk Rodin adalah patung Bibi, hari ini karya ini dikenal sebagai "Pria dengan Hidung Pecah". Tapi publik baru mengetahuinya beberapa tahun kemudian, karena Paris Salon tidak setuju untuk memamerkannya untuk pertama kali. Patung Rodin secara bertahap diperbaiki. Dua wanita memiliki pengaruh terbesar dalam hidupnya - Rosa dan Camilla. Citra merekalah yang tercermin di sebagian besar karya.

Kemudian, Auguste mulai mempraktekkan idenya"inkarnasi gerakan di batu". Ini adalah bagaimana karya "Berjalan" dan "Yohanes Pembaptis" muncul. Pengasuh mereka adalah seorang petani Italia tak dikenal yang menawarkan jasanya kepada pematung setelah yang terakhir kembali dari Italia.

Pengakuan terakhir datang ke Rodin setelah empat puluh tahun. Peristiwa penting yang memengaruhi seluruh kehidupan artis selanjutnya adalah kenalannya dengan Antonin Proust. Adalah Menteri Seni Rupa Prancis, yang, seperti Auguste Rodin, mengunjungi salon Madame Juliette Adam.

Gerbang Neraka

Sekarang kita akan berbicara tentang komposisi Auguste Rodin yang paling terkenal dan signifikan. Dia mengabdikan seluruh hidupnya untuk mahakarya ini. "Gerbang Neraka" kemudian menghasilkan sebagian besar patung, yang penulisnya adalah Rodin. Patung dengan nama "Kiss", "Thinker" dan banyak lainnya dulunya hanyalah sketsa dalam proses pembuatan sebuah mahakarya.

Anda akan kagum, tetapi orang Prancis itu telah mengerjakan karya ini selama lebih dari dua puluh tahun. Komposisi itu ditugaskan sebagai dekorasi untuk pintu masuk Museum Seni Dekoratif Paris. Saat itu baru direncanakan pembangunannya.

Perlu dicatat bahwa mulai saat ini dimulai pengakuan resmi dari pematung di lingkaran tertinggi. Sampai tahun delapan puluhan abad kesembilan belas, karyanya dievaluasi terlalu ambigu. Sebagian besar umumnya dianggap sebagai serangan terhadap prinsip-prinsip moral masyarakat. Tetapi setelah dimulainya pekerjaan pada tatanan negara bagian pertama, patung-patung Rodin membangkitkan minat di antarakolektor dari berbagai negara.

Bahkan, sang master tidak punya waktu untuk menyelesaikan Gerbang Neraka sebelum kematiannya. Mereka diciptakan kembali dan akhirnya dilemparkan ke dalam perunggu setelah kematiannya. Banyak dari patung-patung yang menjadi bagian tak terpisahkan dari komposisi ini telah berubah menjadi karya seni mandiri.

Apa ide mendekorasi pintu depan museum? Terinspirasi August Rodin berusaha untuk mewujudkan semua kehidupan manusia di kanvas ini. Dia mengambil puisi Dante Alighieri sebagai dasar, tetapi dalam proses kerja dia sangat dipengaruhi oleh Baudelaire dan Simbolis Prancis. Ketika semua ini jatuh di tanah subur impresionisme pribadi penulis, karya agung nyata mulai muncul. Selanjutnya, kita akan membicarakannya lebih detail.

Musim Semi Abadi

Patung Rodin "Musim Semi Abadi" adalah perwujudan dari suasana hati impresionistik penulis. Di dalamnya, ia mengungkapkan esensi sejati dari gairah pada saat tidak ada lagi yang tersisa. Ini yang kedua ketika semua larangan runtuh dan pikiran mati.

Komposisi ini menunjukkan pertemuan seorang anak laki-laki dan perempuan di suatu tempat di taman atau hutan. Tubuh mereka telanjang, tetapi disajikan secara samar, berkat penulis yang menunjukkan waktu acara. Gairah mencengkeram pasangan muda saat senja.

Gadis itu melengkung dengan anggun, tetapi posturnya menunjukkan bahwa dia kehilangan kekuatannya, meleleh di bawah gempuran cinta pria muda itu. Berkat momen yang dihentikan, patung "Musim Semi" telah menjadi mahakarya.

Rodin, jauh sebelum penciptaan komposisi ini, mulai mengeksplorasi sensualitas wanita, bekerja denganmodel. Selain itu, sebagian besar patung terinspirasi oleh hubungan eksentrik dengan Camille Claudel. Gairah Rodin untuk wanita ini diungkapkan dalam "The Kiss", "Eternal Spring" dan komposisi erotis lainnya.

Ciuman

Patung "Musim Semi" dan "Ciuman" oleh Rodin memukau dengan gambar wanita yang digambarkan di dalamnya. Mari kita lihat lebih dekat yang terakhir.

Jadi, patung Rodin "The Kiss" awalnya bernama "Francesca da Rimini". Baru pada tahun 1887 kritikus memberinya julukan yang melekat dengan bantuan media.

Bagian ini memiliki cerita yang luar biasa. Itu dibuat di bawah pengaruh Divine Comedy. Puisi ini menceritakan tentang pahlawan wanita ini. Dia jatuh cinta dengan adik laki-laki suaminya. Pertemuan mereka berlangsung saat membaca cerita tentang Lancelot. Melihat gairah di mata mereka, suami Francesca membunuh mereka berdua. Tragedi ini dijelaskan dalam Kanto Kelima Lingkaran Neraka Kedua.

Perlu diperhatikan bahwa ciuman tidak terjadi dalam komposisi pahatan. Bibir mereka berdekatan tapi tidak bersentuhan. Pemuda itu memegang sebuah buku di tangan kanannya. Artinya, dengan ini penulis ingin mengatakan bahwa pecinta "platonis" mati tanpa berbuat dosa.

Perbedaan utama antara wanita Rodin adalah sejajar dengan pria. Mereka bukan bawahan, tetapi berada dalam posisi pasangan, mengalami perasaan yang sama dalam kekuatan. Mereka juga memiliki hak yang sama dengan lawan jenis untuk mewujudkan cita-citanya.

Saat perunggu berkurangsalinan The Kiss, juri tidak mengizinkannya untuk dipajang di depan umum. Dia berada di ruangan tertutup dengan akses hanya dengan janji dan izin. Dasar dari sikap ini adalah erotisme yang jelas pada saat itu, yang mengekspresikan komposisi. Selain itu, kealamian antik dari figur-figur tersebut tidak sepenuhnya diterima oleh masyarakat Amerika pada masa itu.

Hari ini juga ada salinan resmi dari patung tersebut, yang dibuat oleh seniman sesuai pesanan. Yang pertama ada di Museum Rodin dan dipesan oleh pemerintah Prancis seharga 20.000 franc. Yang kedua dibeli oleh seorang kolektor dari Inggris, tetapi tidak memenuhi harapannya dan untuk waktu yang lama berada di belakang kandang. Hari ini terletak di Liverpool, tetapi museum Inggris sering menyewanya. Salinan ketiga ada di Kopenhagen. Tiga patung lagi dibeli oleh Musée d'Orsay. Dengan demikian, komposisi yang awalnya diterima dengan permusuhan, namun mendapat pengakuan publik setelah kematian penulisnya.

Pemikir

Sekarang kita akan berbicara tentang karya seniman Prancis yang paling terkenal. Patung The Thinker oleh Auguste Rodin dibuat dalam dua tahun, dari tahun 1880 hingga 1882.

Patung ini dipengaruhi oleh Michelangelo Buonarotti yang jenius, penulis Italia Dante Alighieri dan Divine Comedy-nya. Nama asli patung itu adalah "Penyair". Tata letak ini pernah menjadi bagian dari komposisi pahatan "The Gates of Hell". Hari ini, karya tersebut dipamerkan di museum Paris dari seniman ini.

Adapun komposisi lainnya, Auguste Rodin berpose oleh seorang petinju dan jalanan Parispejuang Bo Jean. Dia memiliki tubuh atletis dan definisi otot yang bagus. Patut dicatat bahwa patung ini dibuat dengan alegorisme yang maksimal. Penulis mencoba untuk mengekspresikan kekuatan fisik secara terpisah dari citra orang tertentu.

Anehnya, patung "The Thinker" karya Rodin pertama kali diperlihatkan kepada publik di ibu kota Denmark, Kopenhagen. Itu kemudian dicetak dalam perunggu dan dipamerkan di Paris. Ukuran versi perunggu baru telah ditingkatkan menjadi 181 sentimeter. Sampai tahun 1922, dia berada di Pantheon, dan setelah - di Museum Rodin.

Perlu dicatat bahwa pada pembukaan patung di Pantheon pada tahun 1904, penulis menyatakan bahwa komposisi ini adalah monumen untuk para pekerja Prancis.

Hari ini ada lebih dari dua puluh salinan patung ini di Prancis dan negara-negara lain. Misalnya, di Philadelphia, dekat Museum Rodin, di Kopenhagen, dekat pintu masuk Universitas Columbia.

Warga Calais

Pendekatan seni yang benar-benar baru membuat patung Rodin menonjol dari yang lain. Foto komposisi "Citizens of Calais" hanya menegaskan hal ini.

Jika Anda mencoba menganalisis patung-patung ini, Anda bisa sampai pada kesimpulan yang ambigu. Inovasi seniman diekspresikan terutama dengan tidak adanya alas. Auguste Rodin bersikeras pada posisi angka-angka di tingkat orang yang lewat, di samping itu, reservasi penting adalah tentang ukuran mereka. Mereka direncanakan dalam pertumbuhan manusia.

Mengapa konvensi seperti itu penting bagi seorang seniman? Untuk memahami hal ini, kita harus melihat sejarah yang menjadi dasar berdirinya monumen tersebut.

SelamaPerang Seratus Tahun, raja Inggris mengepung kota Calais. Penduduk, menolak untuk menyerah, mengunci gerbang dan bersiap untuk blokade panjang. Pengepungan berlangsung lebih dari setahun. Persediaan makanan hampir habis dan penduduk Calais terpaksa menyerah.

Raja Inggris Edward III menyampaikan syarat-syarat berikut di mana ia akan menerima penyerahan diri. Dia akan diberikan enam warga negara kaya dan terkemuka untuk dieksekusi. Tapi hasil imbang itu tidak diperlukan. Yang pertama keluar adalah Eustache de Saint-Pierre, bankir terkaya di kota itu. Dia memutuskan untuk mengorbankan dirinya untuk menyelamatkan kota tercinta. Dia diikuti oleh lima warga negara bangsawan lainnya.

Takjub dengan pengorbanan diri seperti itu, istri raja Inggris memohon agar suaminya mengampuni mereka. Keenam ini tidak dieksekusi.

Jadi, patung Rodin melambangkan bahwa kepahlawanan tersembunyi dalam diri kita masing-masing. Anda hanya perlu menciptakan kondisi tertentu untuk manifestasinya.

Zaman Perunggu

Karya pematung besar Prancis berikutnya memiliki cerita yang sangat menarik. Ini berisi kekaguman seniman untuk mengunjungi monumen renaisans dan kegagalan akademisi untuk merangkul ide-ide baru.

Jadi, apa kesalahan Auguste Rodin terhadap seni? Patung biasanya menggambarkan beberapa ide di bidang material. Bisa abstrak atau konkret.

Kesulitannya adalah saat membuat patung, yang kemudian disebut "Zaman Perunggu", penulis tidak terganggu oleh detailnya. Dia hanya membuat gips dari tubuh seorang tentara Belgia, yang memukulnya dengan fisik atletisnya.

Nanti inipemerannya hanya melemparkan sosok perunggu. Inilah yang membuat marah sebagian besar kritikus. Mereka merasa itu bukan ekspresi seni, tapi hanya proyek amatir biasa. Tapi elit kreatif Prancis membela patung Rodin.

Apa yang penulis sendiri katakan tentang ini? Ia ingin mengungkapkan seluruh keberanian para prajurit Prancis pada sosok prajurit ini. Namun dalam proses pengerjaannya, konsep tersebut berubah total. Potongan terakhir dimaksudkan untuk membangkitkan rasa pemberontakan dan kebangkitan kekuatan manusia pada penonton, dan tidak berfungsi sebagai cerminan penderitaan.

Jika Anda melihat lebih dekat pada gambar, kita akan melihat tiruan yang jelas dari patung Michelangelo Buonarotti "The Dying Slave". Memang benar, karena karya itu tercipta setelah jalan-jalan ke Italia.

Legacy

Sampai saat ini, secara resmi ada tiga museum di dunia yang didedikasikan untuk karya seniman ini. Patung-patung Rodin dipamerkan di Paris, Philadelphia dan Meudon, di mana makam master dan bekas vila berada.

Auguste Rodin selama hidupnya mengizinkan salinan ciptaannya dibuat untuk tujuan komersial. Dengan demikian, lebih dari setengah ribu duplikat patung Eternal Idol dan The Kiss secara resmi diproduksi di pengecoran.

Berkat kebijakan master besar ini, mahakaryanya dalam bentuk salinan berada di museum paling terkenal di dunia. Mereka dapat ditemukan di antara pameran di Hermitage (St. Petersburg), Museum Pushkin (Moskow), Galeri Seni Nasional (Washington), Metropolitan (New York), Museum Kopenhagen, dan institusi lainnya.

Namun, pada tahun 1956 di Prancisundang-undang secara resmi disahkan yang melarang semua salinan yang sudah dibuat dari tanggal tiga belas dianggap otentik. Secara hukum, sejak saat itu, hanya dua belas salinan yang boleh diambil dari setiap ciptaan Auguste Rodin. Tetapi karena semua hak setelah kematian artis dipindahkan ke museum Prancisnya, keputusan ini tidak mempengaruhi hak-hak ahli waris.

Skor kritikus

Kami bertemu dengan fenomena budaya Prancis seperti Auguste Rodin. Patung seniman ini berakhir di banyak museum di seluruh dunia. Mengapa penonton sangat menyukai gayanya? Mari kita dengarkan kritiknya.

Karya Rodin dipenuhi dengan dua ide inovatif yang dengannya dia merevolusi seni pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh.

Pertama, itu gerakan. Ciptaan-Nya memiliki kehidupan mereka sendiri. Mereka hanya membeku sesaat di bawah ujian mata penonton. Tampaknya beberapa saat akan berlalu, dan mereka akan mulai bernapas lagi, nadi mereka akan berdenyut, dan sosok mereka akan bergerak.

Untuk menciptakan efek ini, sang master menghabiskan waktu berjam-jam untuk menonton dan membuat sketsa dari pengasuh telanjang yang berjalan di sekitar studionya. Selain itu, ia dengan tegas tidak mengakui layanan poseurs profesional. Auguste hanya mengundang orang-orang muda dari rakyat jelata. Pekerja, tentara, dan lainnya.

Kedua, ini adalah emosi. Penulis percaya bahwa patung-patung itu menjalani kehidupan mereka sendiri, berubah mengikuti penciptanya. Karena itu, Rodin tidak mengenali kelengkapan dan kanon. Saat bekerja, pria Prancis itu membuat serangkaian gips pengasuh dari sudut yang berbeda. Jadi secara bertahap membentuk karya agungnya,berasal dari kaleidoskop detail yang dilihat dari berbagai sudut.

Jadi, hari ini kita berkenalan dengan kehidupan dan karya Auguste Rodin, salah satu pematung terbesar abad kesembilan belas.

Bepergianlah lebih sering, teman-teman terkasih! Nikmati hidup dalam segala manifestasinya.