Diego Velasquez (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): kreativitas dan biografi (foto)

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Representatif paling menonjol dari lukisan Spanyol dari zaman "keemasan" adalah pelukis realis Diego Velasquez. Karyanya berbeda secara signifikan dari yang lain dalam penetrasinya ke dalam karakter model, warna yang kaya dan halus, rasa harmoni yang tinggi. Dialah yang meletakkan dasar potret psikologis dalam seni Eropa. Penulis biografi mengklaim bahwa Diego mudah diberikan banyak ilmu. Dia mulai membangun perpustakaan sejak dini, karena dia belajar membaca sejak usia dini. Dialah yang memberi kesaksian tentang minat Velazquez untuk mempelajari banyak ilmu, tetapi melukis tetap yang paling memikat baginya.

Masa Kecil

Di kota Seville, di sebuah keluarga Yahudi yang miskin namun mulia yang masuk Kristen pada 6 Juni 1599, Velasquez Diego de Silva lahir. Dia adalah anak tertua dari delapan bersaudara dalam keluarga. Menurut kebiasaan umum Andalusia, Diego dan saudara laki-lakinya (juga seorang seniman) mengambil nama keluarga ibu mereka. Nasib masa depan bocah itu sangat ditentukan oleh fakta bahwa ayahnya adalah penduduk asli Portugal. Pada awalnya, Diego, serta anak laki-laki lainnya, dikirim keSekolah biara Latin.

Tetapi pada usia sembilan tahun, anak itu sudah memiliki kemampuan seni yang luar biasa, jadi ayahnya mengirim Herrera, seorang seniman populer di Spanyol pada waktu itu, untuk belajar di bengkel. Fakta memilih profesi menjadi tantangan tersendiri bagi kaum bangsawan setempat, karena profesi seniman dianggap sebagai pekerjaan yang tidak layak bagi seorang bangsawan. Karakter guru itu tak tertahankan, karena itu, Velasquez tidak belajar lama dengan master ini, dan setahun kemudian bocah itu bekerja di studio Francisco Pacheco, seorang guru luar biasa yang mencintai zaman kuno.

Di rumah Pacheco

Diego Velasquez tetap berada di bengkel Pacheco sampai ia menerima gelar master pada usia delapan belas tahun. Berkat saran gurunya, ia meningkatkan kemampuan untuk mereproduksi alam secara akurat. Di sini, karya Diego Velasquez diwakili oleh lukisan-lukisan berikut: "Immaculate Conception", "Sarapan", "Perjamuan di Emaus", "Koki Tua", "Pembawa Air", "Adorasi Orang Majus", "Kristus di House of Martha and Mary", "Musisi".

Setelah lulus, sang mentor, yang tertarik dengan kebajikan, kemurnian, kejeniusan, serta kualitas positif lainnya dari muridnya, menikahinya dengan putri tunggalnya, Juana Miranda yang berusia enam belas tahun. Selama tiga tahun pertama pernikahan, pasangan muda itu memiliki dua anak perempuan. Pada usia dua puluh satu, Diego Velazquez membuka bengkelnya sendiri. Dalam karya awal seniman, minat pada perwakilan rakyat jelata terlihat. Dia menggambarkan wanita Andalusia yang bangga, pria tua berambut abu-abu, anak laki-laki ceria danorang-orang muda Spanyol. Bersama dengan pencipta Spanyol lainnya, Diego beralih ke kisah-kisah alkitabiah, tetapi mereka tidak menempati tempat yang besar dalam kehidupan penulis. Biasanya lukisan-lukisan ini tidak memiliki warna mistis, melainkan lebih menyerupai pemandangan sehari-hari.

Pindah ke Madrid

Mengubah semua lingkungan istana ayahnya, penguasa muda (enam belas tahun) Philip Keempat mengetahui bahwa seniman Spanyol berbakat Velazquez tinggal di Seville, yang segera dipanggil ke istana.

Pada usia 24, Diego tiba di Madrid bersama ayah mertuanya. Perdana Menteri Olivares menjadi pelindungnya di sini. "Potret Raja Muda Philip IV" yang dilukis oleh seniman itu sukses besar, setelah itu ia dianugerahi gelar pelukis istana. Namun sayangnya, karya ini belum sampai ke zaman kita.

Seni potret

Sekarang Diego Velasquez, yang biografinya semakin cerah, tidak lagi bergantung pada pekerjaan sampingan. Dia memiliki apartemen besar di salah satu sayap istana, dan di pinggiran kota, di salah satu kastil, dia memiliki bengkel yang luas. Sang raja sendiri juga memiliki kuncinya, setiap hari ia senang menyaksikan karya sang pencipta. Satu-satunya kelemahan dari kehidupan seperti itu adalah keterbatasan subjek lukisan yang dibuat Diego Velazquez. Potret itu menjadi genre utamanya selama bertahun-tahun. Raja sendiri dan anak-anaknya berulang kali ditulis dalam kreasi seniman. Infanta Margherita, putri kerajaan, sangat sering digambarkan. Potret yang menunjukkan perubahan wajah telah bertahan hingga zaman kita.saat dia tumbuh dan dewasa.

Diego Velazquez menjadi sukses besar, tanda selera buruk adalah kurangnya potret karyanya. Hasilnya adalah sejumlah besar gambar abdi dalem dan politisi, serta galeri perwakilan terkemuka budaya Spanyol.

Pengusiran Moriscos

Tapi karya Diego tidak hanya dikagumi, kecemburuan para seniman yang paling dihormati menyebabkan konflik karena fakta bahwa pencipta muda itu tidak memperhitungkan tradisi akademis. Akibatnya, atas desakan "kawan seniornya", sebuah kompetisi diselenggarakan, di mana penulis berusia 28 tahun itu melukis lukisan besar bersejarah "Pengusiran Morisko". Ini didedikasikan untuk pengusiran dari negara semua penduduk asal Arab, bagian paling tragis dari sejarah negara itu.

Kegembiraan disebabkan oleh pekerjaan yang dilakukan Diego Velazquez. Gambar-gambar, yang deskripsinya sesuai dengan tujuan resmi, digantung di salah satu aula istana, mengisi kembali mahakarya yang tajam dan penuh ekspresi ini. Setelah beberapa minggu, ia diperintahkan untuk dipindahkan ke tempat lukisan favorit raja berada - aula cermin.

Adapun penulisnya sendiri, ia menerima posisi tinggi, setara dengan bendahara, sebagai penjaga pintu kerajaan. Kecemburuan dan kedengkian sama sekali tidak memengaruhi kualitas manusia Velazquez. Dia menjaga kebebasan batinnya dari keinginan bangsawan Spanyol. Sayangnya, gambar ini tidak bertahan hingga hari ini.

Cerita antik

Velasquez Diego, yang lukisannya tidak biasa untuk tradisi domestik, hingga usia tiga puluhusia, ia menyelesaikan pekerjaan seperti mahakarya di plot kuno sebagai "Pemabuk", atau "Bacchus". Lukisan itu menggambarkan ritus peralihan ke persaudaraan dewa ini. Sudah ada pilihan tipe dan karakteristik realistis yang lebih berani dari perwakilan masyarakat yang tidak diklasifikasikan pada waktu itu. Semuanya dilakukan dengan ahli, kecerobohan, kepahitan dan kesenangan digambarkan seperti teater dan sastra modern. Tapi secara umum, seniman menghargai optimisme dan ketahanan rakyatnya.

Itu adalah plot antik yang memungkinkan dia untuk memutuskan adegan interior domestik yang sudah tradisional. Berkat aksi di alam, pencahayaan menjadi lebih halus dan warna lebih kaya. Namun kontras bayangan dan cahaya masih sangat kuat, sehingga latar depan agak berat, karena metode ini baru bagi penulis. Dan pencipta akan mendapatkan kepemilikan yang lebih sempurna nantinya.

Perjalanan ke Italia. Diego Velasquez: Forge Vulcan

Dengan izin raja dan, mungkin, saran Rubens, bersama dengan komandan terkenal Ambrosio Spinola Velasquez mengunjungi semenanjung tetangga, di mana ia menyalin lukisan dan lukisan dinding dari master terkemuka, berkenalan dengan patung kuno dan karya orang-orang sezamannya. Perjalanan semacam itu sangat memperluas wawasan Diego dan berkontribusi pada peningkatan keterampilan. Selama periode ini, Diego Velasquez bekerja dengan sangat baik. "Forge of Vulcan" ditulis olehnya di ibu kota Italia. Penafsiran plot mitologis di sini sangat orisinal. Penulis menggambarkan saat ketika Vulcan (dewa api) menerima berita pengkhianatan dari Apolloistri (dari Venus).

Dalam karya ini, sifat membumi sama sekali tidak ada, tetapi ironi sang pencipta terlihat jelas di sini. Terlepas dari pancaran Apollo, citranya sangat membosankan. Vulcan dan asistennya juga diwakili oleh orang yang hidup, tidak dibedakan oleh kecantikan ilahi.

Negara ini memberi Velazquez banyak, lukisannya menjadi lebih sempurna dan matang, bayangan gelap dan garis tajam menghilang, latar belakang lanskap menjadi sangat signifikan.

Menyerah Breda

Dengan segala kemegahannya, sang seniman menampilkan keahliannya sendiri dalam satu-satunya kanvas pertempuran - "Menyerah Breda". Ini menggambarkan peristiwa jatuhnya benteng Belanda Breda, dikepung oleh Spanyol. Komandannya Justin dari Nassau menyerahkan kunci kepada komandan Spanyol Spinola.

Keduanya digambarkan di tengah kanvas. Tertekuk oleh beratnya kekalahan, Nassau bergegas ke pemenang dengan kunci di tangannya. Di sisi lain, orang Spanyol penuh sesak dengan baju besi hitam, dan tombak tipis menciptakan perasaan superioritas dalam kekuatan dan jumlah detasemen Spanyol.

Karena kebaruan solusi artistik, serta kebenaran gambar peristiwa bersejarah, gambar ini menjadi wahyu pada masanya.

Tapi tetap saja, potret adalah genre utama dalam karya Velazquez. Mereka menjadi lebih beragam dalam hal solusi bergambar dan komposisi. Semua ini dikombinasikan dengan kebebasan yang indah dan persuasif yang luar biasa dalam interpretasi lanskap. Selama satu dekade, sang master menciptakan serangkaian potret badut dan kurcaci. Pada saat yang sama, sebuah gambar tertulis di terlarangPlot inkuisisi "Venus dan Cupid" dengan gambar paling langka dari tubuh wanita telanjang dalam lukisan Spanyol.

Gambar konten religi. Kunjungan ke Roma

Raja Spanyol memerintahkan Diego sebuah lukisan untuk biara San Placido. Karya ini, yang disebut "Penyaliban Kristus", membawa kesuksesan besar bagi penulisnya, dan komposisinya ternyata sangat sederhana. Gambar Kristus tidak memiliki latar belakang lanskap, dan penulis juga mencoba untuk mengekspresikan penderitaan di wajahnya secara minimal. Proporsi, meskipun ideal, berbeda dari kanon otot. Gambar tersebut menciptakan suasana pemikiran yang mendalam dan keheningan mutlak.

Bersama seniman ini, lukisan lain dengan konten serupa juga ditulis. Velasquez Diego, yang lukisannya sudah terkenal, kembali mengunjungi Italia. Karya-karya yang dibuat di sini membawa popularitas yang lebih besar kepada pencipta. Contoh paling mencolok adalah “Potret Paus Innocent X”, yang memiliki arti khusus karena keterampilan melukis yang luar biasa, psikologi yang mendalam, dan karakterisasi yang tajam.

Paus digambarkan duduk di kursi berlengan dalam pose penuh ketegangan tersembunyi. Nada merah yang mendominasi menembus sosok itu dan memberinya keaktifan, terutama intens dalam cahaya yang panas. Tidak berusaha memuliakan wajah Paus yang jelek, penulis menggambarkan penampilannya yang ulet dan berat, temperamen dan kekuatan batinnya. Di hadapan penonton muncul bukan seorang pendeta, melainkan seorang penguasa sekuler - cerdas, energik, licik, ganas dan kejam.

Meskipun hadiah yang besar untuk potret itu, Innocent merasa itu terlalu jujur, dan karena surat Philip, yang takut kehilanganartis, Diego Velasquez (yang biografi singkatnya tidak melewatkan satu peristiwa penting dalam hidupnya) kembali ke tanah airnya. Setelah itu, raja mengangkatnya ke posisi tertinggi di negara bagian - bendahara, setelah itu artis menerima kemerdekaan penuh.

Las Meninas

Selama periode ini, lukisan utama penulis adalah komposisi skala besar "Mitos Arachne" dan "Menin".

Ciptaan terbesar Diego adalah lukisan "Las Meninas". Kata ini sendiri menunjukkan seorang gadis dari keluarga bangsawan, yang memegang posisi sebagai pelayan kehormatan Infanta Spanyol. Komposisi bagian ini sangat tidak biasa.

Artis menggambarkan salah satu kamar di istana kerajaan - besar dan suram. Di bagian kirinya, di atas tandu, ia sendiri berdiri di dekat kanvas besar dan melukis potret keluarga raja. Pemirsa dapat melihat bayangannya di cermin di belakang pencipta. Di tengah ruangan, dikelilingi oleh kurcaci dan dua menina, berdiri Margherita, bayi kecil yang menawan. Di belakang mereka adalah sosok seorang pria dan wanita istana, dan di belakang pintu yang terbuka di latar belakang adalah ratu marshal.

Dari seniman Eropa, Velasquez adalah yang pertama menunjukkan kehidupan di balik layar istana kerajaan. Bayi kecil dan dayang digambarkan dengan ekspresif yang luar biasa. Salah satunya, menurut etiket, berlutut di depan Margarita, memberinya segelas air. Si kurcaci tampak bergerak dan mendorong anjing besar itu, sedangkan si kurcaci gemuk membeku dalam keadaan linglung.

Cukup sulit untuk menentukan genre di mana gambar itu ditulisDiego Velazquez "Las Meninas" Elemen potret grup dan pemandangan sehari-hari digabungkan di sini. Dengan ahli, penulis menyampaikan ruang di luar kanvas, mengisinya dengan cahaya dan udara dari jendela yang terbuka.

Mitos Arachne

Puncak keterampilan kreatif seniman adalah karya "The Spinner", yang didedikasikan untuk orang-orang Spanyol yang bekerja. Lukisan ini adalah lukisan pertama dalam sejarah Eropa Barat yang menceritakan tentang seorang pria sederhana, karyanya.

Ada dua adegan independen dalam komposisi gambar. Di bengkel tenun semi-suram, pemintal digambarkan di latar depan, yang sibuk dengan pekerjaan mereka. Di tengah, seorang pekerja muda mengambil gulungan wol dari lantai, berlutut. Di sebelah kanan ada pemintal lain, dia melilitkan benang yang terbuat dari wol menjadi bola yang rapat. Penulis menulisnya dengan sangat besar dan realistis, dan dia menyampaikan kepercayaan diri dan akurasi gerakan dengan bantuan gambar tangan besar dengan lengan yang digulung dan punggung lebar. Wanita lain sedang menonton pekerjaan pemintal ini. Dan di sebelah kiri, di alat tenun kayu, dengan syal yang dilemparkan sembarangan di atas kepalanya, seorang penenun yang lelah duduk dan berbicara dengan asistennya. Di kakinya yang telanjang ada seekor kucing. Di latar belakang, di balik tirai merah tebal yang ditarik ke belakang, permadani yang sudah jadi terlihat ditumpuk. Adegan digambarkan tanpa hiasan, biasa saja, tetapi dinamisme yang diperlukan diberikan kepadanya oleh roda mesin yang berputar dan warna-warni.

Di latar belakang adalah dua wanita istana melihat karpet yang tergantung di dinding, warna-warna cerah dan murni yang memberikan bagian inikamar terasa khusyuk dan kinerja yang luar biasa. Pada permadani yang sudah jadi, Diego menggambarkan akhir dari legenda Arachne, tetapi bukan transformasi gadis itu menjadi laba-laba yang mengerikan, tetapi kemenangan dewi seni yang tak tertandingi, yang merupakan alegori dengan nuansa politik. Dengan demikian, sang pencipta menyatakan rasa hormatnya kepada monarki Spanyol, yang dengan mudah menghancurkan tidak hanya individu, tetapi juga wilayah mana pun.

Gambar ini bukan hanya puncak karya Velazquez dan karya besar terakhirnya, tetapi juga pemahaman yang simpatik dan mendalam tentang ketidakadilan seluruh tatanan dunia.

Saat ini, karir pengadilan Velasquez mencapai titik tertinggi - ia dianugerahi Salib Santiago, ordo paling penting di Spanyol. Fakta ini menjadi preseden, ketika seorang seniman menjadi angkuh dari salah satu ordo ksatria Eropa paling kuno.

Tetapi pada saat itu sang pencipta sudah sakit parah dengan penyakit malaria, yang dideritanya saat upacara pernikahan raja Prancis dan putri Spanyol di Pulau Pheasant. Setelah kembali ke Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velasquez meninggal pada usia enam puluh satu tahun. Dengan kematiannya, masa kejayaan lukisan Spanyol berakhir.