2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Artis Prancis Marque Albert berhasil menciptakan gaya ekspresifnya sendiri dalam melukis. Karya-karyanya lahir dari politik, dari peristiwa terkini. Namun, semua karya sang master dipenuhi dengan emosi dan perasaan yang hidup dari karakter yang digambarkan, apakah itu potret seseorang atau lanskap kota.
Tahun studi
Marquet Albert lahir pada tahun 1875 di kota Bordeaux (Prancis). Ketika bocah itu berusia lima belas tahun, dia pindah bersama orang tuanya ke Paris. Keluarga Marche tidak kaya, tapi di ibu kota, ibu saya bisa membuka usaha dagang kecil-kecilan.
Pada tahun 1890, seniman masa depan mulai belajar di Sekolah Seni Dekorasi, dan setelah lulus ia memasuki Sekolah Seni Rupa. Atas instruksi gurunya Gustave Moreau, dia menghabiskan banyak waktu di Louvre, menyalin karya-karya master terkenal seperti Lorrain, Watteau, Poussin.
Selama studinya, pria itu menjalin hubungan persahabatan dengan Matisse, yang dengannya mereka akan meningkatkan pendidikan mereka di Akademi Paris Ranson. Guru Paul Serusier dengan rajin menginvestasikan pengetahuan dankeahlian. Seperti gurunya, Marquet Albert mengagumi karya Gauguin dan Emile Bernard, tetapi lebih menyukai seni Corot.
Kreativitas awal
Pada akhir tahun 1890-an, hampir semua lukisan seniman adalah potret dan lanskap yang dibuat dengan gaya tradisional Impresionis. Perkenalan dengan Van Gogh dan Cezanne berdampak pada lukisan tuan muda dalam nuansa puitis yang lembut.
Beberapa tahun telah berlalu, dan Marque Albert adalah seorang seniman yang gaya karyanya lebih sesuai dengan Fauvisme. Dalam karya pelukis, pasokan pantulan cahaya yang tidak biasa dan kecerahan warna yang melekat pada gaya ini terlihat jelas. Ketertarikan pada Fauvisme ini akan lama mempengaruhi cara lukisan Marquet dieksekusi. Ini dikonfirmasi oleh karyanya yang terkenal "The Beach at Fecamp", yang sudah ditulis pada tahun 1906. Bersama perwakilan Fauvisme lainnya, Albert memamerkan lukisannya di Salon d'Automne dan Salon des Indépendants.
Paris dalam karya Marche
Setelah beberapa waktu, karya seniman mulai menunjukkan ciri-ciri yang berbeda dari gaya Fauvist: gambar tampak lebih lembut, warna yang digunakan lebih redup. Sudah pada bulan Februari 1907, Marquet Albert mengadakan pameran tunggalnya di Galeri Druet. Sebagian besar kanvas yang dipamerkan oleh sang master adalah lanskap Paris. Ingin mengubah hidup menjadi warna-warna cerah dan meriah, seniman dalam karya-karyanya menunjukkan keindahan kota, yang terjalin erat dengan kelezatan alam.
Diantaralukisan yang membuat pelukis terkenal, yang paling menonjol adalah "The Sun over the Trees", "Embankment in Greenery", "Paris. Pemandangan Louvre”, “Adil di Le Havre”, “Pelabuhan di Menton” dan lainnya. Di dalamnya, pergerakan manusia dan keharmonisan alam berpadu dalam satu aliran kehidupan urban. Air, langit, jembatan batu dan tanggul, atap kota terlihat sangat berbeda di kanvas master daripada yang terlihat di karya seniman lain atau di foto. Albert Marquet menggambarkan pemandangan Paris yang mempesona dengan orisinalitasnya sendiri. Mereka diilhami oleh sikap mendalam dan sensual seseorang terhadap kotanya, spontanitas yang menyakitkan dan intonasi liris yang luar biasa.
Perjalanan dan kreativitas
Bepergian keliling dunia sangat penting dalam kehidupan Marche. Dia mengunjungi Jerman, Rumania, Afrika Utara, Italia, Spanyol. Seniman memandang setiap kota dalam skema warna tertentu. Misalnya, dia melihat Paris dalam warna abu-abu, Aljazair dalam warna putih, Napoli dengan warna biru, dan Hamburg dengan warna kuning.
Setelah tinggal di Naples, pelukis mulai membuat kanvas, di mana ia tidak hanya menggambarkan laut, tetapi seolah-olah, mimpi ideal elemen laut. Kehidupan di Aljazair membantu Albert menunjukkan di kanvasnya semua keindahan matahari yang terik. Perjalanan berkontribusi pada penciptaan lukisan seperti "Pelabuhan di Honfleur", "Pulau Angsa. Erble", "Pemandangan Sidi Bou Said", "Pohon Palem".
Di Aljazair dia bertemu calon istrinya Marque Albert, yang biografinya terkait erat dengan negara ini. Dalam pernikahan yang bahagia dengan Marcel Martinet, artis itu hidup selama 26 tahun.
Marquet secara terbuka mengutukfasisme, jadi selama Perang Dunia Kedua, pasangan harus pindah dari Paris ke Aljazair. Artis itu pulang ke rumah pada tahun 1945 sudah sakit parah. Beberapa operasi yang dia jalani secara singkat membantunya merasa lebih baik. Selama ini Albert tidak pantang menyerah, terus berkarya di kanvas-kanvas baru.
Meskipun istrinya dirawat dan perjuangan intensif melawan penyakit itu, pada 4 Juni 1947, artis itu meninggal. Dia pergi, tetapi meninggalkan ciptaan yang penuh dengan kehidupan dan cahaya khusus.
Direkomendasikan:
Simon Ushakov: biografi dan karya terbaik pelukis ikon (foto)
Dalam sejarah budaya suatu negara ada pasang surut, ada era kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya, diikuti oleh stagnasi, kemudian kemunduran atau lagi gelombang pertumbuhan baru. Biasanya, seni, sebagai instrumen terbaik, diasosiasikan dengan perkembangan negara. Penyatuan Rusia menjadi satu negara dengan pusat spiritual utama tidak bisa tidak memberikan dorongan untuk revolusi budaya, ketika sejumlah pertapa berbakat muncul, yang pertama di antaranya adalah Simon Ushakov
Pelukis Rusia, ahli lukisan dinding dan lukisan ikon Gury Nikitin: biografi, kreativitas, dan fakta menarik
Gury Nikitin adalah salah satu tokoh paling terkenal dan signifikan dalam lukisan Rusia dan lukisan ikon. Kehidupan dan karyanya jatuh pada abad ke-17 dan meninggalkan bekas yang cerah dalam sejarah budaya Rusia. Dan meskipun data faktual tentang sang seniman, yang telah turun hingga hari ini, sangat terpisah-pisah, karya-karyanya, tulisan tangan individunya akan selamanya tetap menjadi monumen spiritualitas tinggi masa lalu
Pelukis potret hebat. Pelukis potret
Pelukis potret menggambarkan orang sungguhan dengan menggambar dari alam, atau mereproduksi gambar dari masa lalu dari ingatan. Bagaimanapun, potret didasarkan pada sesuatu dan membawa informasi tentang orang tertentu
Lukisan "Pelukis Muda" karya I. I. Firsov
Lukisan "Pelukis muda" hampir merupakan satu-satunya karya seniman Rusia I. I. Firsov. Sayangnya, hanya dua karyanya yang bertahan hingga hari ini, tetapi kanvas inilah yang menarik begitu banyak perhatian baik dari sejarawan seni maupun penikmat karya seni rupa biasa
Karya pelukis Rusia: deskripsi lukisan Shishkin "Musim Dingin"
Deskripsi lukisan Shishkin "Musim Dingin" mari kita mulai dengan definisi warna umum dan suasana karya. Dari kanvas menghembuskan ketenangan dingin, kedamaian, suasana pesta musim dingin. Di latar depan adalah padang rumput yang tertutup salju. Seperti yang Anda lihat, belum lama ini badai berlalu
