I. K. Aivazovsky: biografi dan kreativitas, fakta menarik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seringkali mereka suka menyebut Aivazovsky sebagai kekasih takdir. Ini tidak mengherankan - popularitas datang kepadanya di masa mudanya dan tetap bersama artis sampai hari-hari terakhir hidupnya, dan lukisannya selalu diterima dengan sangat hangat oleh publik. Aivazovsky adalah salah satu seniman yang bahkan orang-orang yang jauh dari seni rupa tahu, dan yang karyanya disukai oleh mayoritas mutlak. Aivazovsky berutang kesuksesan seperti itu, tentu saja, karena bakatnya yang unik: ia sering disebut "penyanyi laut." Memang, sang seniman mengabdikan seluruh hidupnya dan seluruh karyanya untuk elemen ini, setiap kali menemukannya dengan cara baru dalam serangkaian kanvas yang tak ada habisnya. Di bawah ini adalah cerita yang relatif singkat tentang biografi dan karya Aivazovsky, fakta menarik dan fitur kinerja yang membentuk gaya unik pelukis laut.

Biografi. Masa kecil

Hovhannes Ayvazyan - ini adalah nama asli artis - lahir pada 17 Juli (29), 1817 di kota Feodosia Krimea kuno dalam keluarga pedagang miskin Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork menulis nama belakangnya dengan cara Polandia - Gaivazovsky. Keluarga mereka nyaris tidak memenuhi kebutuhan, dan Hovhannes, putra bungsu, mulai mendapatkan uang tambahan sejak usia sepuluh tahun.

Bakat anak itu muncul sangat awal. Rumah Ayvazyanov berdiri di pinggirankota, di atas bukit, dari mana pemandangan laut yang tidak biasa terbuka. Kerentanan seniman masa depan memungkinkan dia untuk menyerap semua keindahan elemen laut yang tak terbatas untuk kemudian mewujudkannya dalam kanvas abadi.

Tapi bahkan saat itu Hovhannes sudah menggambar. Berkat kesempatan bahagia, yang berlimpah dalam biografi dan karya Aivazovsky (yang selalu disertai hanya dengan kesuksesan selama masa hidupnya), gambarnya diperhatikan oleh walikota Kaznacheev. Dia sangat menghargai kemampuan bocah itu dan mengambil bagian dalam nasibnya. Bendahara memberinya cat dan kertas untuk menggambar dan mengajarinya dari arsitek kota, lalu mengirimnya ke Simferopol ke gimnasium. Di sana, di Simferopol, bakat Ayvazyan juga terlihat, dan diputuskan untuk mendaftar ke Akademi Seni St. Petersburg.

Presiden Akademi pada tahun-tahun itu adalah Olenin, pelindung seni yang terkenal, yang melakukan banyak hal untuk budaya Rusia. Melihat bakat luar biasa di Ayvazyan, dia memutuskan untuk mengirim seorang anak laki-laki berusia 13 tahun ke Akademi.

Belajar di Akademi Seni

Di Akademi, Hovhannes Ayvazyan (ia akan mengubah namanya menjadi "Ivan Aivazovsky" beberapa saat kemudian, pada tahun 1841) masuk ke kelas lanskap bersama M. N. Vorobyov, salah satu pelukis paling terkenal di awal abad ke-19. Vorobyov menjadi terkenal tidak hanya karena lukisannya, tetapi juga sebagian besar untuk seluruh galaksi seniman terkenal yang dibesarkannya (termasuk Aivazovsky). Vorobyov segera menyadari kegemaran muridnya terhadap laut, dan kemudian mendukung dan mengembangkannya dengan segala cara yang mungkin. Dia sendiri adalah salah satu pelukis lanskap terbaik pada masanya, danAivazovsky menerima dan mengasimilasi banyak keterampilan individualnya. Ini sangat terasa dalam lukisan "Pantai di malam hari. Di mercusuar" (1837).

Selama studinya di Akademi, Aivazovsky juga aktif berkenalan dengan karya seni yang dikumpulkan di Pertapaan dan koleksi pribadi. Pada saat yang sama, ia berpartisipasi dalam Pameran Akademik dengan dua kanvas: "Studi udara di atas laut", lukisan pertamanya, dan "Pemandangan tepi laut di sekitar St. Petersburg".

Perjalanan ke Krimea

Pada musim semi tahun 1838, Aivazovsky, dengan keputusan Dewan Akademi, pergi ke Krimea selama dua tahun untuk meningkatkan keterampilannya. Secara alami, sang seniman memilih Feodosia, kota tempat ia menghabiskan masa kecilnya, sebagai tempat tinggalnya. Di sana dia banyak menulis dari alam: dia membuat sketsa, sketsa kecil.

Di tempat yang sama, Aivazovsky melukis kanvas besar pertamanya dari alam: "Y alta" (1838). Dalam gambar ini, pengaruh pelukis lanskap Rusia terkenal lainnya, Sylvester Shchedrin, terlihat, tetapi di Krimea gaya asli seniman mulai terbentuk. Ini lebih terlihat dalam lukisan "Feodosia Tua" (1839). Dalam kanvas yang dibuat di pantai Krimea, seniman berusaha membuat gambar tempat tertentu, untuk menangkap ciri khas dan unik tempat itu.

Pada tahun 1839, Aivazovsky, atas undangan Raevsky, melakukan kampanye angkatan laut ke pantai Kaukasus. Menurut kesan yang tertinggal dari perjalanan itu, nanti dia akan menulis "N. N. Raevsky's landing di Subashi"(1839).

Pada tahun 1840, Aivazovsky kembali ke St. Petersburg, di mana ia secara resmi lulus dan dianugerahi gelar artis.

Italia

Pada musim panas tahun 1840, Aivazovsky, sebagai penghuni Akademi, antara lain, pergi ke Roma untuk meningkatkan keterampilannya. Di sana ia sering bepergian, membuat sketsa yang tak terhitung jumlahnya, sketsa, kemudian menyelesaikannya di studio. Di sinilah metode kreatif seniman akhirnya terbentuk: kepekaan yang luar biasa terhadap nuansa yang sulit dipahami dari keadaan elemen, kemampuan untuk mengingat gambar secara detail, dan kemudian menyempurnakan sketsa berdasarkan apa yang dilihatnya di bengkel. Dia menciptakan banyak kanvas tanpa sketsa dari alam, dari ingatan.

Di Italia, dalam tiga tahun, ia menciptakan, selain lukisan lain, lebih dari 30 kanvas format besar - kapasitas kerjanya benar-benar luar biasa. Ini adalah pemandangan Napoli, Venesia, Amalfi, Sorrento. Tapi, selain mereka, ada karya yang sangat monumental: "Penciptaan Dunia. Kekacauan" - yang paling ambisius dari semua yang dia ciptakan di Italia. Semua karya seniman dibedakan oleh komposisi warna yang sempurna, dipertahankan dalam satu gaya dan dengan sempurna menyampaikan semua nuansa suasana lanskap.

Dia nantinya akan berulang kali kembali ke lanskap Italia, membuat kanvas baru dari memori di studio.

Laut Utara

Aivazovsky kembali ke tanah airnya sebagai seniman terkenal di dunia. Dia dianugerahi gelar akademisi, dan juga ditugaskan di Staf Utama Angkatan Laut. Di Sinitugas yang banyak dan rumit muncul: menulis semua pelabuhan Rusia di Laut B altik. Ini adalah bagaimana serangkaian besar lukisan muncul, di antaranya adalah pemandangan Krondshtat, Reval, Sveaborg. Semuanya menggabungkan akurasi dokumenter dalam transfer detail dan sekaligus spiritualitas puitis.

Revel (1844) menonjol di antara yang lain - sangat transparan dan terang, dengan nuansa langit dan air yang paling halus, lanskapnya adalah karya liris, contoh puisi.

Pada tahun 1845, Aivazovsky, bersama dengan ekspedisi Litke, melakukan perjalanan ke Turki, Yunani, dan Asia Kecil. Hasil dari perjalanan ini nantinya adalah beberapa pemandangan Konstantinopel, pantai Turki dan Bosphorus; lukisan paling terkenal dari tempat-tempat itu adalah "Biara Georgievsky. Cape Fiolent" (1846). Lukisan-lukisan itu mengambil rona romantis yang nyata, dalam banyak hal sesuai dengan puisi Pushkin tentang laut, efek menarik dari cahaya bulan dan sinar matahari.

Pertempuran laut

Masih menjadi pelukis penuh waktu Staf Angkatan Laut Utama, Aivazovsky menciptakan banyak lukisan pertempuran yang menggambarkan pertempuran angkatan laut armada Rusia. Di dalamnya, ia menyanyikan kemuliaan senjata Rusia dan keberanian para pelaut. Kanvas yang paling terkenal adalah "Pertempuran Chesme pada Malam 25-26 Juni 1770" (1848) dan "Pertempuran di Selat Chios pada 24 Juni 1770" (1848), yang menggambarkan pertempuran laut utama di Kekaisaran Rusia.

Juga, Aivazovsky menggambarkan episode dari perang Rusia-Turki danpertahanan Sevastopol. Secara khusus, beberapa lukisan dikhususkan untuk penjara terkenal "Merkurius", yang menang dalam pertempuran yang tidak seimbang dengan dua kapal perang Turki.

Dalam adegan pertempuran, pertempuran tidak mengaburkan citra laut: mereka terjalin dengan terampil, dan dalam adegan pertempuran salah satu pahlawan adalah laut, agung dan aneh.

Workshop di Feodosia

Pada tahun 1846, Aivazovsky mulai membangun rumah dan bengkelnya sendiri di Feodosia. Setelah ekspedisi Litke, dia pada dasarnya tinggal dan bekerja di sana, mengunjungi St. Petersburg dan Moskow. Dari alam, dia tidak lagi menulis; bekerja hanya di bengkel, mengandalkan ingatannya. Dia aktif berpartisipasi dalam kegiatan sosial, menyelenggarakan pamerannya, pada tahun 1847 dia menerima gelar profesor di Akademi Seni St. Petersburg.

Pada tahun 1860-an dan 70-an, karyanya berkembang pesat. Lukisan "Laut" (1864), "Laut Hitam" (1881) dibuat. Kekuatan luar biasa mereka terletak pada kenyataan bahwa, selain keindahan luar, Aivazovsky dengan sangat akurat menyampaikan keadaan internal, karakter, dan suasana laut, secara harfiah membuatnya menjadi spiritual. Hal ini diperhatikan dan sangat dihargai oleh banyak seniman terkemuka saat itu.

Aivazovsky terus membuat lukisan hingga akhir hayatnya. Salah satu karya terakhirnya, "Among the Waves" (1898), dianggap oleh beberapa orang sebagai puncak karya seniman. Kehilangan detail apa pun - pecahan tiang, orang - gambar laut yang mengamuk sangat megah dalam hal yang tak tertahankan. Sungguh, ini adalah hasil karya pelukis besar kelautan.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky meninggal pada 19 April 1900.

Fitur kreativitas

Banyak seniman dengan satu atau lain cara beralih ke tema kelautan di seluruh karya mereka. Namun, Aivazovsky-lah yang mengabdikan seluruh dirinya ke laut tanpa jejak. Dari kombinasi cinta yang tak ada habisnya untuk ruang terbuka laut dan kemampuan untuk merasakan sedikit pun nuansa alam, orisinalitas karyanya yang luar biasa telah tumbuh.

Biografi dan karya Aivazovsky dimulai pada masa romantisme. Karya penyair Rusia terkenal saat itu - Zhukovsky, Pushkin - sangat memengaruhi pembentukan gayanya. Namun, kesan terbesar dari semua orang sezaman yang terkenal di Aivazovsky dibuat oleh pelukis Karl Bryullov dan karyanya. Hal ini kemudian tercermin dalam lukisan pertempuran sang seniman.

Romantisisme Aivazovsky terletak pada kenyataan bahwa, dengan semua keaktifan lukisan, penekanannya bukan pada realisme, keaslian, tetapi pada kesan umum, pada suasana lanskap. Oleh karena itu, banyak perhatian diberikan pada warna: setiap lukisan dipertahankan dalam nada tertentu dengan jumlah variasi warna yang tak terbatas, bersama-sama menciptakan satu kesatuan, harmoni semua elemen lanskap. Aivazovsky memberikan perhatian khusus di sini pada interaksi air dan udara: ia menulis keduanya dalam satu sesi, yang menciptakan perasaan kesatuan ruang.

Di tahun-tahun berikutnya, ia mulai secara bertahap beralih ke realisme: di tahun 70-an ini hanya beberapa elemen, dan arah romantis berlaku, tetapi di tahun 80-an mereka mengambil lebih banyak ruang: mereka menghilangkemegahan, kecemerlangan, plot dramatis, lanskap rendah yang lebih tenang datang untuk menggantikannya, namun, mereka juga dipenuhi dengan puisi dan pesona.

Lukisan paling terkenal

Hampir semua lukisan paling terkenal telah disebutkan dalam cerita tentang biografi dan karya Aivazovsky. Untuk anak-anak 10 tahun ke atas, mungkin perlu disebutkan lukisan yang paling "direplikasi" oleh seniman - "Gelombang Kesembilan" (1850). Plot dramatis - fajar di laut setelah badai yang kuat dan orang-orang melawan elemen - menyanyikan keunggulan, kekuatan alam, dan ketidakberdayaan manusia di depan kebesarannya.

Kehidupan pribadi

Bercerita tentang biografi dan karya seniman Aivazovsky, kami melewati kehidupan pribadinya. Dan dia menikah pada tahun 1848 Yulia Yakovlevna Grefs. Menurut suratnya sendiri, semuanya terjadi luar biasa cepat - "dalam dua minggu" setelah mereka bertemu, dia menikah, dan dalam pernikahan Yulia Yakovlevna memberinya empat anak perempuan. Namun, kehidupan keluarga tidak berhasil, dan setelah beberapa saat perceraian terjadi.

Pada tahun 1882, Aivazovsky menikah untuk kedua kalinya - dengan janda seorang pedagang Feodosia, Anna Burnazyan. Terlepas dari kurangnya pendidikan sekuler, dia memiliki kepekaan dan kepekaan yang alami, dan merawat suaminya dengan penuh kehangatan.