2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
"Rage over a Lost Penny" Beethoven, "Turkish Rondo" W. A. Mozart, "Introduction and Rondo Capriccioso" karya Saint-Saens memiliki bentuk musik yang sama. Banyak komposer terkenal menggunakannya dalam pekerjaan mereka. Tapi apa itu rondo, bagaimana bisa dibedakan dari bentuk seni musik lainnya? Mari kita mulai dengan definisi konsep ini dan memahami seluk-beluknya.
Seni Puisi
Untuk menghindari kebingungan, harus diingat bahwa istilah ini secara bersamaan mengacu pada dua bidang - sastra dan musik. Dan ini sama sekali tidak mengejutkan. Jika kita berbicara tentang puisi, maka rondo adalah salah satu bentuk puisi.
Ini memiliki komposisi khusus, yang terdiri dari 15 baris, sedangkan baris kesembilan dan kelima belas adalah kata-kata awal dari yang pertama. Bentuk ini berasal dari Prancis pada abad ke-14 dan secara aktif digunakan dalam puisi Rusia pada abad ke-18 dan awal abad ke-20.
Bentuk Rondo dalam musik
Sekarang Anda dapat pergi ke deskripsi rondo langsung di musik. Ini pertama kali muncul di PrancisAbad Pertengahan. Nama bentuknya berasal dari kata rondeau - "lingkaran". Disebut lagu dansa bulat. Selama pertunjukan mereka, penyanyi solo menampilkan fragmen karya mereka, dan paduan suara mengulangi paduan suara, di mana teks dan melodi tetap tidak berubah. Lagu-lagu ini ternyata merupakan prototipe dari bentuk musik rondo.
Ini adalah cara khusus dalam menciptakan sebuah karya, di mana tema utama - biasanya disebut refrein - terus-menerus diulang (setidaknya tiga kali), sambil bergantian dengan episode musik lainnya. Jika kita menunjuk refrein dengan huruf Latin A, dan fragmen lain dengan huruf lain, maka skema pekerjaan yang disederhanakan akan terlihat seperti ini: AB-AC-AD dan seterusnya. Namun, rondo tidak boleh terlalu panjang. Sebagai aturan, itu mencakup lima hingga sembilan bagian. Menariknya, rondo terpanjang termasuk 17 fragmen. Ini adalah passacaglia oleh pemain harpsichord Prancis Francois Couperin. Omong-omong, genre musik inilah yang menjadi nenek moyang musik elektronik populer saat ini. Ini juga memiliki banyak kesamaan dengan hip-hop, di mana merupakan kebiasaan untuk menempatkan fragmen lain pada refrein. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa motif utama diputar terus-menerus, dan tidak bergantian dengan segmen lain dari karya tersebut.
Varietas
Sekarang, setelah menentukan apa itu rondo dalam musik, Anda dapat memperhatikan berbagai variannya. Jika kita berbicara tentang jumlah topik dan struktur, maka jenis berikut dibedakan. Pertama-tama, rondo kecil, besar, serta jenis sonata, dinamakan demikian karena beberapa fitur sonata muncul di dalamnya.
Berbagai komposisivarian memungkinkan penggunaan luas bentuk ini dalam musik. Secara historis, ada rondo tua, klasik, dengan sejumlah kecil bagian yang lebih kontras dan besar, dan pascaklasik. Akan menarik untuk melihat bagaimana bentuk musik ini berkembang dari waktu ke waktu.
Sejarah Perkembangan Formulir
Selama berabad-abad, bentuk musik rondo telah berubah secara signifikan dibandingkan dengan versi folk aslinya. Dari seni lagu dan tari, ia secara bertahap bergerak ke bidang instrumental. Rondo digunakan dalam karya mereka oleh komposer harpsichord terkemuka yang bekerja di Prancis pada abad ke-17 - awal abad ke-18: Francois Couperin, Jacques Chambonnière, Jean-Philippe Rameau. Pada saat ini, gaya seni yang dominan adalah rococo, musik dibedakan oleh keanggunan yang besar, kecanggihan, dan dekorasi yang berlimpah. Dan Rondo tidak terkecuali. Namun, terlepas dari keanggunan eksternal yang dilebih-lebihkan dan ringannya musik gaya ini, selalu ada isi dan isi batin yang dalam di dalamnya.
Pengaruh klasik Wina
Di masa depan, bentuk musik dari arah ini berubah secara signifikan. Ini disebabkan oleh perubahan global dalam gaya seni, dengan pandangan dunia baru seseorang, yang tidak dapat tidak mempengaruhi sifat karya penyair, seniman, dan, tentu saja, komposer. Perlu memperhatikan kekhasan perkembangan bentuk rondo dalam musik klasik Wina. Salah satu yang pertama menggunakannya adalah J. Haydn. Saat itulah bentuk musik ini memperoleh fitur klasik. Dan dalam karya V. A. Mozart, mencapai berbunga tertinggi. Berbicara tentang ini, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan "Turkish Rondo"-nya yang terkenal.
Saat menulis karya ini, Mozart menyalin musik orkestra militer tradisional Turki untuk pertunjukan piano. Anggun, ceria, lincah, melodi ini sangat terkenal dan dicintai banyak orang. Komposer terkenal lainnya yang menggunakan bentuk musik ini adalah L. Beethoven. Dalam karyanya, rondo sudah sangat mendalam, maskulinitas dan skala. Dialah yang mulai menggunakan bentuk musik campuran. Ini adalah sonata rondo. Dikenal luas karena "Rage over the lost penny" yang ceria dan ceria, juga ditulis dalam bentuk ini.
Perwakilan Rusia
Dalam seni Rusia, bentuk musik dari arah ini juga digunakan oleh banyak komposer terkemuka. Dengan bantuan kemungkinan ekspresifnya, mereka memperluas cakupan genre musik umum. Misalnya, dalam roman A. P. Borodin "The Sleeping Princess", karena pengulangan refrein yang melekat pada rondo, kesan tak tertahankan, kualitas tidur pahlawan wanita tercipta. Episode mengikuti satu sama lain, kontras dengan kelambatan tema utama yang tidak berubah dan terukur.
Bentuk rondo juga digunakan dalam musik era Soviet. Ini memiliki beberapa manifestasi. Sebagian besar, elemen konstruksi karya berbentuk rondo digunakan. Misalnya, dalam opera S. S. Prokofiev "Semyon Kotko",ditulis menurut kisah V. P. Kataev "Saya adalah putra dari orang-orang yang bekerja." Di sini komposer, mengikuti prinsip-prinsip komposisi rondo, mencapai ekspresi artistik yang luar biasa: pengulangan bentuk ini, kemampuannya untuk menyatukan dan menghubungkan hal-hal yang berbeda, berfungsi sebagai cara untuk menyampaikan kesamaan emosi semua karakter.
Masa depan bentuk
Sekarang kita sudah tahu lebih banyak tentang apa itu rondo, kita bisa mencoba menarik beberapa kesimpulan dan asumsi. Seperti yang Anda lihat, kemampuan ekspresif dari formulir ini memungkinkan untuk menggunakannya dalam genre yang berbeda, mengubah dan melengkapinya dengan cara yang luar biasa. Dan, mungkin, dalam seni kontemporer dan bahkan dalam musik masa depan akan ada tempat untuk itu. Hebatnya, rondo belum lama ini memulai debutnya di bioskop. Istilah inilah yang paling banyak menggambarkan plot lukisan "Awalnya".
Bagaimanapun, rondo adalah kombinasi dari yang konstan dengan yang berubah, yang sementara dengan yang tak tergoyahkan, badai dengan yang terukur dan, bagaimanapun, kembalinya ke normal yang abadi. Dan dalam hal ini mirip dengan kehidupan kita dan bahkan alam itu sendiri dengan siklus yang tidak berubah.
Direkomendasikan:
Opus adalah istilah musik. Mengapa konsep ini ada dalam musik?
Apa arti kata "opus" dalam kaitannya dengan budaya musik? Sejarah kemunculan kata, pembenaran teoretisnya sebagai istilah musik, makna modern - semua ini dibahas nanti dalam artikel
Musikalitas adalah bakat musik, telinga untuk musik, kemampuan musik
Banyak orang suka menyanyi, meskipun mereka tidak mengakuinya. Tetapi mengapa beberapa dari mereka dapat mencapai nada dan menyenangkan telinga manusia, sementara yang lain dilemparkan ke frasa: "Tidak ada pendengaran." Apa artinya ini? Apa yang seharusnya menjadi audiensi? Kepada siapa dan mengapa diberikan?
Ekspresionisme dalam musik adalah Ekspresionisme dalam musik abad ke-20
Pada kuartal pertama abad ke-20, arah baru, berlawanan dengan pandangan klasik tentang kreativitas, muncul dalam sastra, seni rupa, bioskop dan musik, yang menyatakan ekspresi dunia spiritual subjektif manusia sebagai yang utama. tujuan seni. Ekspresionisme dalam musik adalah salah satu aliran yang paling kontroversial dan kompleks
Cara menulis musik: notasi musik, teori musik, tips
Setiap orang setidaknya sekali dalam hidupnya berpikir untuk mendapatkan keterampilan musik dan, mungkin, bahkan belajar membuat melodi sendiri. Faktanya, semuanya tidak sesulit kelihatannya pada pandangan pertama. Tentu saja, perlu mempelajari teori musik dan beberapa nuansa komposisi. Tapi semua ini sepele dibandingkan dengan kemampuan untuk melakukan mukjizat. Setelah membaca artikel ini, pertanyaan "Bagaimana cara menulis catatan?" menjadi tidak relevan
Tekstur dalam musik adalah Pengertian dan jenis tekstur dalam musik
Sebuah komposisi musik, hampir seperti kain, memiliki apa yang disebut tekstur. Suara, jumlah suara, persepsi pendengar - semua ini diatur oleh keputusan tekstur. Untuk menciptakan musik yang berbeda gaya dan beragam, "gambar" tertentu dan klasifikasinya diciptakan