Anna Akhmatova: hidup dan bekerja. Akhmatova: tema utama kreativitas
Anna Akhmatova: hidup dan bekerja. Akhmatova: tema utama kreativitas

Video: Anna Akhmatova: hidup dan bekerja. Akhmatova: tema utama kreativitas

Video: Anna Akhmatova: hidup dan bekerja. Akhmatova: tema utama kreativitas
Video: Kehidupan dan Karya Osip Mandelstam 2024, November
Anonim

Anna Akhmatova, yang kehidupan dan karyanya akan kami persembahkan untuk Anda, adalah nama samaran sastra yang dengannya A. A. Gorenko menandatangani puisinya. Penyair ini lahir pada tahun 1889, pada 11 Juni (23), dekat Odessa. Keluarganya segera pindah ke Tsarskoye Selo, tempat Akhmatova tinggal hingga usia 16 tahun. Kreativitas (singkat) penyair ini akan dihadirkan setelah biografinya. Yuk kenalan dulu dengan kehidupan Anna Gorenko.

Tahun-tahun muda

Tahun-tahun muda tidak mendung bagi Anna Andreevna. Orang tuanya berpisah pada tahun 1905. Sang ibu membawa putrinya yang menderita TBC ke Evpatoria. Di sini, untuk pertama kalinya, "gadis liar" bertemu dengan kehidupan kota-kota asing dan kotor yang kasar. Dia juga mengalami drama cinta, mencoba bunuh diri.

Pendidikan di gimnasium Kyiv dan Tsarskoye Selo

Pemuda awal penyair ini ditandai dengan studinya di gimnasium Kyiv dan Tsarskoye Selo. Dia mengambil kelas terakhirnya di Kyiv. Setelah itu, penyair masa depan belajar hukum di Kyiv, serta filologi di St. Petersburg, di Kursus Wanita Tinggi. Di Kyiv, ia belajar bahasa Latin, yang kemudian membuatnya fasih berbahasa Italia, membaca Dante dalam bahasa aslinya. Namun, Akhmatova segera kehilangan minat pada disiplin hukum, jadi dia pergi ke St. Petersburg, melanjutkan studinya di kursus sejarah dan sastra.

Puisi dan publikasi pertama

Puisi pertama di mana pengaruh Derzhavin masih terlihat ditulis oleh seorang siswa sekolah menengah Gorenko ketika dia baru berusia 11 tahun. Publikasi pertama muncul pada tahun 1907.

Pada tahun 1910-an, sejak awal, Akhmatova mulai menerbitkan secara teratur publikasi Moskow dan St. Petersburg. Setelah "Toko Penyair" (tahun 1911), sebuah asosiasi sastra, dibuat, dia bertindak sebagai sekretaris di dalamnya.

Pernikahan, perjalanan ke Eropa

Anna Andreevna pada periode 1910 hingga 1918 menikah dengan N. S. Gumilyov, juga seorang penyair Rusia yang terkenal. Dia bertemu dengannya saat belajar di gimnasium Tsarskoye Selo. Setelah itu, Akhmatova melakukan perjalanan ke Paris pada tahun 1910-1912, di mana ia berteman dengan Amedeo Modigliani, seniman Italia yang membuat potretnya. Dia juga mengunjungi Italia pada waktu yang sama.

Penampilan Akhmatova

Nikolai Gumilyov memperkenalkan istrinya ke lingkungan sastra dan artistik, di mana namanya memperoleh makna awal. Tidak hanya cara puitis Anna Andreevna menjadi populer, tetapi juga penampilannya. Akhmatova mengesankan orang-orang sezamannya dengan keagungan dan bangsawannya. Dia diperlakukan seperti seorang ratu. Penampilan penyair ini menginspirasi tidak hanya A. Modigliani, tetapi juga seniman seperti K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (di bawah ini adalah karya Petrov- Vodkin).

penciptaanAkhmatova
penciptaanAkhmatova

Kumpulan puisi pertama dan kelahiran seorang putra

Pada tahun 1912, tahun yang penting bagi penyair, dua peristiwa penting terjadi dalam hidupnya. Koleksi pertama puisi Anna Andreevna diterbitkan dengan judul "Malam", yang menandai karyanya. Akhmatova juga melahirkan seorang putra, seorang sejarawan masa depan, Lev Nikolaevich Gumilyov - sebuah peristiwa penting dalam kehidupan pribadinya.

Kreativitas Akhmatova
Kreativitas Akhmatova

Puisi yang termasuk dalam koleksi pertama adalah plastik dari segi gambar yang digunakan di dalamnya, jelas komposisinya. Mereka memaksa kritik Rusia untuk mengatakan bahwa bakat baru telah muncul dalam puisi. Meskipun "guru" Akhmatova adalah master simbolis seperti A. A. Blok dan I. F. Annensky, puisinya sejak awal dianggap sebagai akmeistik. Faktanya, bersama dengan O. E. Mandelstam dan N. S. Gumilyov, penyair wanita di awal 1910-an membentuk inti dari tren baru dalam puisi yang muncul pada waktu itu.

Dua kompilasi berikutnya, keputusan untuk tetap tinggal di Rusia

Mengikuti koleksi pertama dan buku kedua berjudul "Rosario" (tahun 1914), dan tiga tahun kemudian, pada bulan September 1917, koleksi "Kawanan Putih" dirilis, yang ketiga berturut-turut dalam karyanya. Revolusi Oktober tidak memaksa penyair perempuan untuk beremigrasi, meskipun emigrasi massal dimulai pada saat itu. Rusia ditinggalkan satu demi satu oleh orang-orang yang dekat dengan Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, serta O. Glebova-Studeikina, teman masa mudanya. Namun, sang penyair memutuskan untuk tinggal di Rusia yang "berdosa" dan "tuli". Rasa tanggung jawab terhadap negara mereka, hubungan dengan tanah Rusia danbahasa mendorong Anna Andreevna untuk berdialog dengan mereka yang memutuskan untuk meninggalkannya. Selama bertahun-tahun, mereka yang meninggalkan Rusia terus membenarkan emigrasi mereka ke Akhmatova. R. Gul, khususnya, berdebat dengannya, V. Frank dan G. Adamovich beralih ke Anna Andreevna.

Masa-masa sulit bagi Anna Andreevna Akhmatova

Esai Akhmatova tentang kreativitas
Esai Akhmatova tentang kreativitas

Saat ini, hidupnya berubah secara dramatis, yang mencerminkan kreativitasnya. Akhmatova bekerja di perpustakaan di Institut Agronomi, pada awal 1920-an ia berhasil menerbitkan dua koleksi puisi lagi. Ini adalah "Plantain", dirilis pada tahun 1921, serta "Anno Domini" (dalam terjemahan - "In the summer of the Lord", dirilis pada tahun 1922). Selama 18 tahun setelah itu, karyanya tidak muncul di media cetak. Ada berbagai alasan untuk ini: di satu sisi, itu adalah eksekusi N. S. Gumilyov, mantan suaminya, yang dituduh berpartisipasi dalam konspirasi melawan revolusi; di sisi lain - penolakan karya penyair oleh kritik Soviet. Selama tahun-tahun keheningan yang dipaksakan ini, Anna Andreevna banyak terlibat dalam pekerjaan Alexander Sergeyevich Pushkin.

Kunjungi Optina Pustyn

Akhmatova mengaitkan perubahan "suara" dan "tulisan tangan"-nya dengan pertengahan 1920-an, dengan kunjungan pada tahun 1922, pada bulan Mei, ke Optina Pustyn dan percakapan dengan Penatua Nektary. Mungkin, percakapan ini memiliki pengaruh yang kuat pada penyair. Akhmatova memiliki hubungan keibuan dengan A. Motovilov, yang merupakan novis awam Seraphim dari Sarov. Dia mengambil alih generasi ide penebusan, pengorbanan.

Keduapernikahan

Dalam nasib Akhmatova, titik balik juga terkait dengan kepribadian V. Shileiko, yang menjadi suami keduanya. Dia adalah seorang orientalis yang mempelajari budaya negara-negara kuno seperti Babel, Asyur, dan Mesir. Kehidupan pribadi dengan orang yang tak berdaya dan lalim ini tidak berhasil, namun, sang penyair menghubungkan peningkatan catatan filosofis dalam karyanya dengan pengaruhnya.

Hidup dan bekerja di tahun 1940-an

Koleksi berjudul "Dari Enam Buku" muncul pada tahun 1940. Dia kembali untuk waktu yang singkat ke sastra modern pada waktu itu seorang penyair seperti Anna Akhmatova. Kehidupan dan pekerjaannya saat ini cukup dramatis. Akhmatova ditangkap di Leningrad oleh Perang Patriotik Hebat. Dia dievakuasi dari sana ke Tashkent. Namun, pada tahun 1944 sang penyair kembali ke Leningrad. Pada tahun 1946, mengalami kritik yang tidak adil dan kejam, dia dikeluarkan dari Serikat Penulis.

Kembali ke sastra Rusia

Kehidupan dan pekerjaan Akhmatova
Kehidupan dan pekerjaan Akhmatova

Setelah acara ini, dekade berikutnya dalam karya penyair hanya ditandai oleh fakta bahwa pada saat itu Anna Akhmatova terlibat dalam penerjemahan sastra. Kreativitas kekuatan Sovietnya tidak tertarik. LN Gumilyov, putranya, pada waktu itu menjalani hukumannya di kamp kerja paksa sebagai penjahat politik. Puisi Akhmatova kembali ke sastra Rusia hanya pada paruh kedua tahun 1950-an. Sejak tahun 1958, kumpulan lirik karya penyair perempuan ini mulai diterbitkan kembali. Selesai pada tahun 1962 "Puisi tanpa pahlawan", dibuat untuk sebanyak 22bertahun-tahun. Anna Akhmatova meninggal pada 5 Maret 1966. Penyair itu dimakamkan di dekat St. Petersburg, di Komarov. Kuburannya ditunjukkan di bawah ini.

tema tanah air dalam karya Akhmatova
tema tanah air dalam karya Akhmatova

Acmeisme dalam karya Akhmatova

Akhmatova, yang karyanya hari ini merupakan salah satu puisi terbaik Rusia, kemudian memperlakukan buku puisi pertamanya dengan agak dingin, dengan hanya menyoroti satu baris di dalamnya: "… mabuk dengan suara yang mirip dengan milikmu." Mikhail Kuzmin, bagaimanapun, mengakhiri pengantarnya untuk koleksi ini dengan kata-kata bahwa seorang penyair muda baru akan datang kepada kita, memiliki semua data untuk menjadi yang nyata. Dalam banyak hal, puisi "Malam" telah menentukan program teoretis acmeisme - tren baru dalam sastra, yang sering dikaitkan dengan penyair seperti Anna Akhmatova. Karyanya mencerminkan banyak ciri khas tren ini.

Foto di bawah ini diambil pada tahun 1925.

Kreativitas Anna Akhmatova
Kreativitas Anna Akhmatova

Acmeisme muncul sebagai reaksi ekstrem dari gaya simbolis. Jadi, misalnya, sebuah artikel oleh V. M. Zhirmunsky, seorang kritikus dan kritikus sastra terkenal, tentang karya perwakilan dari tren ini disebut sebagai berikut: "Mengatasi simbolisme." Jarak mistik dan "dunia ungu" bertentangan dengan kehidupan di dunia ini, "di sini dan sekarang." Relativisme moral dan berbagai bentuk Kekristenan baru telah digantikan oleh "batu nilai yang tak tergoyahkan".

Tema cinta dalam karya penyair

Akhmatova datang ke sastra 20abad, kuartal pertama, dengan tema paling tradisional untuk lirik dunia - tema cinta. Namun, solusinya dalam karya penyair ini pada dasarnya baru. Puisi-puisi Akhmatova jauh dari lirik wanita sentimental yang disajikan pada abad ke-19 dengan nama-nama seperti Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Mereka juga jauh dari karakteristik lirik abstrak yang "ideal" dari puisi cinta para Simbolis. Dalam hal ini, ia terutama tidak mengandalkan lirik Rusia, tetapi pada prosa Akhmatov abad ke-19. Karyanya inovatif. O. E. Mandelstam, misalnya, menulis bahwa kompleksitas novel Rusia abad ke-19 Akhmatova dibawa ke lirik. Sebuah esai tentang karyanya bisa dimulai dengan tesis ini.

Dalam "Malam" perasaan cinta muncul dalam kedok yang berbeda, tetapi pahlawan wanita selalu muncul ditolak, ditipu, menderita. K. Chukovsky menulis tentang dia bahwa Akhmatova-lah yang pertama kali menemukan bahwa tidak dicintai itu puitis (sebuah esai berdasarkan karyanya, "Akhmatova and Mayakovsky", yang dibuat oleh penulis yang sama, sebagian besar berkontribusi pada penganiayaannya, ketika puisi penyair ini tidak diterbitkan). Cinta yang tidak bahagia dipandang sebagai sumber kreativitas, bukan kutukan. Tiga bagian dari koleksi diberi nama masing-masing "Cinta", "Penipuan" dan "Muse". Feminitas dan keanggunan yang rapuh digabungkan dalam lirik Akhmatova dengan penerimaan yang berani atas penderitaannya. Dari 46 puisi yang termasuk dalam koleksi ini, hampir setengahnya dikhususkan untuk perpisahan dan kematian. Ini bukan kebetulan. Pada periode 1910 hingga 1912, penyair memiliki perasaanhari yang singkat, dia meramalkan kematian. Pada tahun 1912, dua saudara perempuannya meninggal karena TBC, jadi Anna Gorenko (Akhmatova, yang kehidupan dan pekerjaannya sedang kami pertimbangkan) percaya bahwa nasib yang sama akan menimpanya. Namun, tidak seperti Simbolis, dia tidak mengasosiasikan perpisahan dan kematian dengan perasaan putus asa dan melankolis. Suasana hati ini memunculkan pengalaman keindahan dunia.

Ciri khas gaya penyair ini diuraikan dalam koleksi "Malam" dan akhirnya terbentuk pertama kali di "Rosario", kemudian di "Kawanan Putih".

Motif hati nurani dan ingatan

Lirik intim Anna Andreevna sangat bersejarah. Sudah di "The Rosary" dan "Supper" bersama dengan tema cinta, dua motif utama lainnya muncul - hati nurani dan ingatan.

"Menit yang menentukan", yang menandai sejarah nasional (yang dimulai pada tahun 1914 Perang Dunia Pertama), bertepatan dengan masa sulit dalam kehidupan penyair. Dia didiagnosis menderita TBC pada tahun 1915, penyakit keturunan di keluarganya.

"Pushkinisme" oleh Akhmatova

Kehidupan dan pekerjaan Anna Akhmatova
Kehidupan dan pekerjaan Anna Akhmatova

Motif hati nurani dan ingatan dalam "Kawanan Putih" lebih ditingkatkan, setelah itu menjadi dominan dalam pekerjaannya. Gaya puitis penyair ini berkembang pada tahun 1915-1917. Semakin, "Pushkinisme" khas Akhmatova disebutkan dalam kritik. Esensinya adalah kelengkapan artistik, akurasi ekspresi. Kehadiran "lapisan kutipan" dengan banyak panggilan dan sindiran baik dengan orang sezaman maupun denganpendahulu: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Semua kekayaan spiritual budaya negara kita berdiri di belakang Akhmatova, dan dia merasa seperti pewarisnya.

Tema tanah air dalam karya Akhmatova, sikap terhadap revolusi

Peristiwa dramatis dalam hidup penyair tidak bisa tidak tercermin dalam karyanya. Akhmatova, yang kehidupan dan pekerjaannya terjadi di masa yang sulit bagi negara kita, menganggap revolusi 1917 sebagai malapetaka. Negara bekas, menurutnya, sudah tidak ada lagi. Tema tanah air dalam karya Akhmatova disajikan, misalnya, dalam koleksi "Anno Domini". Bagian yang membuka koleksi ini, yang diterbitkan pada tahun 1922, disebut "Setelah Semuanya". Baris "di tahun-tahun yang luar biasa itu …" oleh F. I. Tyutchev diambil sebagai prasasti untuk seluruh buku. Tak ada lagi tanah air bagi sang pujangga…

Namun, bagi Akhmatova, revolusi juga merupakan pembalasan atas kehidupan masa lalu yang penuh dosa, pembalasan. Meskipun pahlawan wanita liris itu sendiri tidak melakukan kejahatan, dia merasa bahwa dia terlibat dalam kesalahan umum, jadi Anna Andreevna siap untuk berbagi banyak kesulitan dengan rakyatnya. Tanah air dalam karya Akhmatova wajib menebus kesalahannya.

Bahkan judul buku, yang berarti "Pada Tahun Tuhan", menunjukkan bahwa penyair melihat zamannya sebagai kehendak Tuhan. Penggunaan kesejajaran sejarah dan motif alkitabiah menjadi salah satu cara untuk memahami secara artistik apa yang terjadi di Rusia. Akhmatova semakin sering menggunakan mereka (misalnya, puisi "Cleopatra", "Dante", "Ayat-ayat Alkitab").

Dalam lirik inipenyair besar "aku" saat ini berubah menjadi "kita". Anna Andreevna berbicara atas nama "banyak". Setiap jam, tidak hanya penyair ini, tetapi juga orang-orang sezamannya, akan dibenarkan dengan tepat oleh kata penyair.

Inilah tema-tema utama karya Akhmatova, baik yang abadi maupun yang menjadi ciri khas era kehidupan penyair ini. Dia sering dibandingkan dengan yang lain - dengan Marina Tsvetaeva. Keduanya hari ini adalah kanon lirik wanita. Namun, itu tidak hanya memiliki banyak kesamaan, tetapi juga karya Akhmatova dan Tsvetaeva berbeda dalam banyak hal. Esai tentang topik ini sering diminta untuk ditulis kepada anak-anak sekolah. Faktanya, menarik untuk berspekulasi tentang mengapa hampir tidak mungkin untuk mengacaukan puisi yang ditulis oleh Akhmatova dengan sebuah karya yang dibuat oleh Tsvetaeva. Namun, itu adalah topik lain…

Direkomendasikan: