Lukisan vas di Yunani Kuno. Gaya Lukisan Vas Yunani Kuno

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pada artikel ini, para pembaca yang budiman, kami akan mempertimbangkan gaya lukisan vas Yunani Kuno. Ini adalah lapisan budaya kuno yang asli, cerah dan menakjubkan. Siapa pun yang telah melihat amphora, lekythos, atau skyphos dengan mata kepala sendiri akan selamanya menyimpan keindahan yang tak tertandingi dalam ingatan mereka.

Selanjutnya, kami akan berbicara dengan Anda tentang berbagai teknik dan gaya melukis, serta menyebutkan pusat-pusat yang paling berpengaruh bagi perkembangan seni lukis ini.

lukisan vas Yunani Kuno

Contoh menakjubkan dari lukisan vas Yunani Kuno sangat menyenangkan mata wisatawan dan merupakan barang yang didambakan dalam koleksi banyak penikmat seni. Bejana multi-warna ini senang dengan berbagai bentuk, plot, dan warna.

Dalam artikel ini kami akan mempertimbangkan gaya lukisan vas, mulai dari periodisasi budaya Hellas. Vas Yunani (gambar di bawah) berubah dari panci sederhana dengan api menjadi mahakarya lukisan kuno dalam bentuk amphora bergambar merah dwibahasa.

Karena keindahannya yang luar biasa danKecanggihannya, barang-barang impor ini dengan cepat menjadi populer ke berbagai belahan Eropa dan Asia. Mereka ditemukan baik di pemakaman Celtic dan di makam Timur Tengah dan Afrika Utara.

Fakta berikut ini menarik. Contoh pertama ditemukan di ruang bawah tanah Etruscan, dan awalnya tidak ada yang mengaitkannya dengan orang Yunani. Hanya pada akhir abad kesembilan belas, Johann Winckelmann membuktikan asal Hellenic mereka. Setelah penemuan seperti itu, lukisan vas Yunani kuno menjadi salah satu topik terpenting dalam studi zaman kuno.

Hari ini, kapal memungkinkan tidak hanya untuk memulihkan banyak bidang kehidupan orang-orang ini, tetapi juga untuk tanggal berbagai peristiwa, serta untuk berkenalan dengan nama-nama master.

Kita akan membicarakannya secara lebih rinci nanti, tetapi di salah satu periode, pelukis vas bahkan mengadakan kompetisi. Dilihat dari grafiti, mereka saling membual bahwa Vessel mereka lebih baik.

Pusat dan teknolog lukisan vas

Berkat penemuan para arkeolog saat ini, banyak museum di seluruh dunia dapat memamerkan contoh lukisan vas Yunani kuno. Ada bejana kuno dari pulau Kreta dan keramik Korintus, amphora hitam dan merah, lekythos, dan jenis hidangan lainnya.

Di daratan, pusat produksi utama adalah kota metropolitan Attic di Athena dan Korintus. Selain mereka, ada juga master dari Laconia dan Boeotia. Dalam kebijakan inilah berbagai metode mendekorasi bejana ditemukan.

Kemudian pusat produksi pindah ke Italia Selatan. Sama seperti pada periode Hellenic awal, ia pindah dari Kreta ke daratan. Dua kota menonjol di sini - SisiliaCenturipa dan Canosa Italia Selatan.

Secara terpisah, ada baiknya memikirkan teknologi yang digunakan untuk membuat vas Yunani. Gambar menunjukkan penggunaan roda tembikar sejak milenium kedua SM.

Clay dipilih berdasarkan warna. Di beberapa daerah, warnanya berbeda - dari kuning hingga coklat. Jika bahannya sangat berminyak, fireclay dan pasir ditambahkan ke dalamnya. Selain itu, tanah liat itu secara khusus "berumur". Prosesnya termasuk pemaparan bahan mentah yang lama di ruangan yang lembab setelah dicuci. Hasilnya, dia menjadi sangat elastis dan lentur.

Kemudian bahan tersebut diremas dengan kaki dan diletakkan di atas roda pembuat tembikar. Kapal yang sudah jadi dikeringkan di tempat teduh selama beberapa hari, setelah itu dicat. Hanya setelah semua prosedur ini item tersebut ditembakkan.

Periode Aegean

Contoh paling awal dari bentuk seni ini adalah bejana tembikar Minoan, Minyan dan Mycenaean. Yang pertama, khususnya, juga disebut vas Kamares (menurut nama gua di pulau Kreta, tempat sampel pertama kali ditemukan).

Seperti yang kami katakan sebelumnya, lukisan keramik seperti itu muncul sekitar pertengahan milenium ketiga SM. Periode pertama, yang sesuai dengan era Helladic atau Aegean awal, dibagi oleh para ilmuwan menjadi beberapa sub-periode.

Yang pertama berlangsung sampai sekitar abad kedua puluh satu SM. Pada saat itu, ornamen geometris sederhana pada dinding kapal satu warna mendominasi. Kemudian dia digantikan oleh gaya Kamares. Itu menonjol di antara keramik kontemporer. Fitur pembeda utama adalahspiral putih dan elemen bunga yang diterapkan pada latar belakang matte bejana.

Pada abad ketujuh belas SM, karakter gambar berubah secara signifikan. Sekarang elemen laut menjadi dominan: gurita, ikan, karang, nautilus, lumba-lumba dan lain-lain. Sejak pertengahan abad ke-15, telah terjadi periode penurunan lukisan Kreta.

Tapi apa yang disebut "lukisan vas kuno" sedang berkembang di daratan pada waktu itu. Pertama-tama, keramik Minyan harus dikaitkan di sini. Itu berdinding tipis, tanpa gambar. Jenis tembikar ini ada dari dua puluh dua hingga pertengahan abad keenam belas SM. Itu digantikan oleh tembikar Mycenaean.

Abad ketujuh belas SM terbukti menjadi titik balik baik di daratan Yunani maupun di Cyclades. Saat ini, budaya Mycenaean menyebar di sini dengan motifnya dalam lukisan vas. Para peneliti membaginya menjadi empat periode, membawanya ke era invasi Dorian ke negara itu (pada abad kesebelas SM).

Dilihat dari gambarnya, lukisan Mycenaean awal didominasi oleh gambar gelap matte sederhana dengan latar belakang terang. Sekitar abad kelima belas SM, mereka digantikan oleh tumbuhan dan perwakilan dari dunia hewan. Dan pada abad ketiga belas sebelum kelahiran Kristus, sosok manusia dan kapal muncul. Yang terakhir ini sering dikaitkan dengan Perang Troya, yang terjadi sekitar periode ini.

Geometris

Di pertengahan abad kedua belas, seni rupa Yunani Kuno mengalami kemunduran bersama dengan budaya lainnya. Periode hingga kesepuluhabad ini dianggap sebagai "masa kelam" dalam perkembangan bangsa ini.

Jika kita berbicara tentang keramik, maka di era ini ada tiga gaya lukisan. Dengan munculnya Dorian, sebagian besar pencapaian budaya Mycenaean menghilang. Sampai pertengahan abad kesebelas, ada tahap tradisi "Submycenaean", ketika bentuk bejana dipertahankan, tetapi gambar di atasnya menghilang.

Setelah datang periode ornamen proto-geometris. Pada dasarnya, keramik dicirikan oleh dua garis melingkar horizontal di dekat leher dan di tengah wadah. Di antara mereka biasanya ada lingkaran konsentris, yang dibuat menggunakan kompas.

Komposisi menjadi jauh lebih rumit pada abad kesepuluh SM. Sekarang liku-liku tunggal dan ganda muncul. Seringkali, benda-benda geometris memainkan peran dekorasi di dinding kapal. Di bawahnya ada gambar bergaya manusia, tumbuhan, dan hewan.

Secara bertahap, budaya Yunani kuno berkembang. Selama kehidupan Homer, ada kecenderungan untuk mengurangi area jalur geometris, yang digantikan oleh prosesi militer dengan kereta atau serangkaian hewan aneh.

Warna gambar yang dominan adalah hitam atau merah dengan latar belakang putih. Selama periode ini, semua tokoh antropomorfik digambarkan secara skematis. Tubuh laki-laki berbentuk segitiga terbalik, kepala berbentuk oval dengan sedikit hidung, dan kaki digambarkan sebagai dua silinder (paha dan tungkai bawah).

Tren Timur

Secara bertahap, budaya Yunani kuno membaik. Gambar-gambarnya semakin rumit, teruskanproses peminjaman elemen dari seni masyarakat Timur. Terutama selama periode ini, Korintus menonjol. Di abad berikutnya, kebijakan ini akan menjadi satu-satunya pusat lukisan vas.

Jadi, pada abad ketujuh SM, para empu Yunani mulai mengadopsi motif dari kain dan karpet impor. Sphinx, singa, griffin, dan makhluk hidup lainnya "menetap" di dinding kapal.

Juga, ciri khas era ini adalah "takut akan kekosongan". Jadi para peneliti menyebut ciri asli yang membedakan lukisan vas Yunani kuno gaya Korintus. Mereka mencoba untuk tidak meninggalkan satu ruang kosong di seluruh area permukaan.

Para pembuat tembikar Korintus yang meletakkan dasar untuk seluruh era dalam keramik. Tembakan rangkap tiga yang mereka temukan kemudian muncul dengan sendirinya dalam amphora figur hitam, yang akan kita bahas selanjutnya.

Para peneliti membagi gaya orientalisasi ke dalam periode Korintus dan Loteng. Pada awalnya, lukisan vas berkembang dari hewan skematis ke gambar alami hewan dan penggambaran detail makhluk mitologis. Aturan utama pembuat tembikar adalah memaksimalkan penggunaan permukaan luar pot. Bejana ini dapat dibandingkan dengan kanvas pelukis atau permadani yang dililitkan pada vas.

Periode loteng ditandai dengan jalinan elemen geometris di leher dan di dekat bagian bawah. Sebagian besar dinding dialokasikan untuk gambar binatang dan kadang-kadang tumbuhan, yang dibuat dengan cat hitam.

Vass bergambar hitam

Konsekuensi dari perkembangan Korintus danlukisan vas sosok hitam menjadi gaya awal Attic. Ini adalah salah satu dari dua teknik paling terkenal dan signifikan di dunia kuno, bersama dengan sosok merah.

Keunikan dari tahap produksi ini adalah para pembuat tembikar menonjol sebagai lapisan pengrajin yang terpisah. Mereka bekerja secara eksklusif untuk menciptakan bentuk bejana dan memperbaiki sampel yang sudah jadi. Artinya, para perajin ini memahat dari tanah liat dan produk yang dibakar. Keramik dilukis secara eksklusif oleh para budak, yang dianggap jauh lebih rendah daripada para pembuat tembikar.

Kapal yang telah disiapkan ditembakkan ke keadaan "mentah". Dindingnya, yang tidak sepenuhnya mengeras, masih memungkinkan untuk membuat takik dan menerapkan lapisan bahan yang disiapkan, yang kemudian menjadi dekorasi yang menakjubkan. Selanjutnya, gambar dibuat menggunakan tanah liat mengkilap dan pemotong khusus.

Sebelumnya diyakini bahwa keramik seperti itu dipernis, tetapi penelitian terbaru menunjukkan bahwa itu adalah slip (jenis tanah liat mengkilap) setelah pembakaran yang membuat permukaan kapal seperti itu.

Dengan demikian, lukisan vas figur hitam lahir di dalam dinding Korintus, di bengkel pengrajin yang berusaha membawa sepotong Timur yang misterius ke dalam kehidupan sehari-hari di Hellenes.

Namun setelah gaya orientalisasi yang didominasi hewan, gerabah figur hitam muncul. Itu sudah didominasi oleh gambar orang. Motif utamanya adalah pesta, perayaan, dan cerita Perang Troya.

Produksi semacam itu berlangsung dari abad ketujuh hingga pertengahan abad keenam SM. Ini digantikan oleh gaya figur merah dalam keramik.

lukisan vas figur merah

Dipercaya bahwa lukisan vas bergambar merah muncul pada tahun tiga puluhan abad keenam SM. Andocides Athena, menjadi mahasiswa master keramik hitam, mulai bereksperimen dengan warna untuk pertama kalinya. Faktanya, dia hanya melakukan yang sebaliknya. Bukan gambar hitam dengan latar belakang tanah liat yang tidak dibakar, tetapi latar belakang hitam di mana gambar muncul dari warna alami bahan.

Periode ini terkenal dengan persaingan diam-diam antara pelukis vas, yang sering disebut "pelopor" dalam sains. Mereka bekerja di kota yang berbeda, tetapi sering meninggalkan pesan di vas masing-masing. Misalnya, di salah satu amphora, ditemukan tulisan "Epiphanius tidak pernah tahu bagaimana melakukan ini". Penulisan grafiti dikaitkan dengan euphimides master.

Dengan demikian, gaya lukisan vas figur merah tersebar luas. Dia melangkah keluar dari Yunani. Teknik serupa untuk melukis kapal ditemukan di Italia selatan. Dia juga populer di kalangan Etruria.

Perlu dicatat bahwa selama periode ini ada penyimpangan tertentu dari perincian dan naturalisasi gambar. Jumlah pahlawan di kapal berkurang, tetapi perspektif, gerakan, dan teknik artistik lainnya mulai digunakan secara profesional.

Sekarang para master tidak mengkhususkan diri pada plot atau jenis gambar tertentu (binatang, manusia, tumbuhan …). Mulai sekarang, pelukis vas dibagi menurut jenis vas. Ada seniman yang bekerja secara eksklusif dengan amphora. Juga, jenis produk keramik yang paling umum termasuk mangkuk, botol, lekythos, dandinosaurus.

Menggambar dengan latar belakang putih

Lukisan vas Yunani kuno terus berkembang. Bejana dwibahasa merah dan hitam digantikan oleh teknik yang sama sekali baru untuk produk dekorasi. Sekarang backgroundnya bukan hitam atau natural, tapi putih. Juga selama periode ini, para nahkoda terus memberikan perhatian khusus pada jenis kapal tertentu.

Khususnya, lukisan dengan latar belakang putih digunakan pada alabastron terakota, lekythos, dan aribal. Diyakini bahwa Psiax adalah yang pertama bekerja dalam teknik ini. Dia menciptakan lekythos dengan gaya ini pada 510 SM. Tapi Pistoksen dianggap sebagai pelukis vas paling terkenal dengan latar belakang putih.

Master ini bekerja dengan "teknik empat warna". Dia menggunakan pernis, cat dan penyepuhan. Warna latar belakang putih yang sama dicapai karena tanah liat kapur, yang menutupi "mentah".

Gaya lukisan vas yang serupa sudah menjauh dari dekorasi asli bejana keramik. Sekarang arah yang sama sekali baru dalam seni sedang dibuat, seperti lukisan asli.

Periode ini adalah salah satu yang terakhir dalam sejarah lukisan vas Yunani kuno. Selanjutnya, produksi melangkah ke luar negeri ke koloni dan negara tetangga. Selain itu, sekarang ada penyimpangan dari adegan dengan dewa dan binatang. Master baru berfokus pada kehidupan sehari-hari orang Yunani.

Kapal muncul dengan wanita melakukan kegiatan sehari-hari, teater, bermain alat musik, perayaan, dll.

Gnafii

Secara bertahap seni lukis vas bergerak dari kota metropolitan Yunani ke koloni. Master Italia Selatan sangat kuat. Gaya mereka yang paling kuno dan tersebar luas adalah gnathia. Ini adalah teknik melukis yang spesifik dan sangat berwarna yang muncul pada awal abad keempat SM.

Dia memiliki berbagai macam warna. Ada hijau dan coklat, merah dan jingga, kuning dan emas, putih, hitam dan lain-lain. Plot juga dicirikan pada tahap awal oleh keragaman. Cupid bertemu di kapal, pekerjaan sehari-hari wanita, liburan pada hari-hari pemujaan Dionysus, pertunjukan teater dan lain-lain.

Namun, pada tahun tiga puluhan abad keempat SM, ada pembatasan yang tajam atas sarana ekspresi dan adegan. Sekarang hanya warna putih dan hitam yang digunakan, dan ornamennya sangat disederhanakan. Tanaman seperti anggur, ivy dan laurel digambarkan terutama, dan wajah manusia terkadang ditemukan di antara pucuk dan tanaman merambat.

Dengan demikian, lukisan vas Yunani mulai menyebar ke seluruh wilayah Mediterania selama periode tembikar figur merah. Bagaimanapun, dari teknik inilah gnathia lahir, sebagai kelanjutannya.

Selanjutnya, kita akan berbicara tentang tahap akhir perkembangan seni kuno jenis ini. Pusat telah pindah secara permanen ke selatan Italia.

Kanosa dan Centurpe

Mulai sekarang, lukisan vas Yunani, setelah melewati periode gnathia, berubah menjadi atribut ritual. Warga Romawi lebih tertarik pada senjata, dan hidangan yang paling sederhana dan praktis digunakan.

Pada tahap akhir, dua pusat produksi menonjol - Canosa dan Centuripe. Pada awalnya, kapal dibuat, mengecatnya dengan yang larut dalam aircat. Tembikar ini belum dibakar dan belum digunakan. Dia hanya dibaringkan di kuburan.

Pengrajin Sisilia dari Centuripe melangkah lebih jauh. Mereka bahkan tidak repot-repot untuk membentuk seluruh kapal. Bagian-bagian terpisah diproduksi dan dicat, yang dicat dan didekorasi dengan plesteran. Kemudian, di ruang bawah tanah dan sarkofagus, pecahannya dilekatkan satu sama lain, menciptakan kemiripan kendi, mangkuk, atau piala utuh.

Akhirnya seni rupa Yunani Kuno pindah ke Italia. Sekarang orang Latin menggunakan pengalaman para empu kuno untuk menghiasi kehidupan kerabat mereka yang telah meninggal.

Seperti yang bisa kita lihat, lukisan kapal setelah penurunan Hellas berangsur-angsur memudar dan terlupakan. Kekaisaran Romawi dibangun sebagai negara pejuang dan bangsawan, bukan masyarakat filosofis penjelajah dan penemu.

Jadi, dalam artikel ini kita berbicara tentang lukisan vas kuno. Ini adalah bentuk seni asli yang menghiasi lebih dari satu museum dunia dalam dua milenium. Karya seni lukis vas Yunani kuno masih memukau para peneliti dan penikmat seni.

Semoga sukses untuk Anda, para pembaca yang budiman! Perjalanan panjang dan pengalaman penuh warna.