Komposer klasik hebat: daftar yang terbaik. Komposer klasik Rusia

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Komposer klasik dikenal di seluruh dunia. Setiap nama seorang jenius musik adalah individualitas yang unik dalam sejarah budaya.

Apa itu musik klasik

Musik klasik - melodi mempesona yang diciptakan oleh penulis berbakat, yang secara tepat disebut komposer klasik. Karya-karya mereka unik dan akan selalu diminati oleh para pengisi acara dan pendengar. Klasik, di satu sisi, biasanya disebut musik yang ketat dan mendalam yang tidak terkait dengan arah: rock, jazz, folk, pop, chanson, dll. Di sisi lain, dalam perkembangan sejarah musik ada periode akhir XIII - awal abad XX, disebut klasisisme.

Tema klasik dibedakan oleh intonasi yang luhur, kecanggihan, variasi corak dan harmoni. Mereka memiliki efek positif pada pandangan dunia emosional orang dewasa dan anak-anak.

Tahap dalam perkembangan musik klasik. Deskripsi singkat dan perwakilan utama mereka

Dalam sejarah perkembangan musik klasik, tahapan dapat dibedakan:

• Renaissance atau Renaissance - awal 14 - kuartal terakhir abad ke-16. Di Spanyol dan InggrisKebangkitan ini berlangsung hingga awal abad ke-17.
• Baroque - datang untuk menggantikan Renaisans dan berlangsung hingga awal abad ke-18. Spanyol adalah pusat gaya.
• Klasikisme - periode perkembangan budaya Eropa dari awal abad ke-18 hingga awal abad ke-19.
• Romantisisme adalah kebalikan dari klasisisme. Itu berlangsung sampai pertengahan abad ke-19.
• abad ke-20 klasik - era modern.

Deskripsi singkat dan perwakilan utama dari periode budaya

1. Renaissance adalah periode panjang perkembangan semua bidang budaya. Komposer Renaisans - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria menyusun dan mewariskan ciptaan abadi kepada anak cucu.

2. Barok - di era ini, bentuk musik baru muncul: polifoni, opera. Selama periode inilah komposer klasik besar Bach, Handel, Vivaldi menciptakan kreasi terkenal mereka. Fugues Bach dibangun sesuai dengan persyaratan klasisisme: ketaatan wajib terhadap kanon.

3. Klasisisme. Komposer klasik Wina yang menciptakan kreasi abadi mereka di era klasisisme: Haydn, Mozart, Beethoven. Bentuk sonata muncul, komposisi orkestra bertambah. Karya-karya Mozart dan Haydn berbeda dari karya-karya Bach yang berat karena konstruksinya yang tidak rumit dan keanggunan melodinya. Itu masih klasik, berjuang untuk kesempurnaan. Komposisi Beethoven adalah ambang kontak antara gaya romantis dan klasik. Dalam musik L. van Beethoven, ada lebih banyak sensualitas dan semangat daripada kanonisitas rasional. Genre penting seperti simfoni, sonata, suite, opera menonjol. Beethoven memberiawal periode Romantis.

4. Romantisme. Karya musik dicirikan oleh warna dan drama. Berbagai genre lagu terbentuk, misalnya balada. Komposisi piano oleh Liszt dan Chopin mendapat pengakuan. Tradisi romantisme diwarisi oleh Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Klasik abad ke-20 - ditandai dengan keinginan penulis untuk berinovasi dalam melodi, istilah aleatorik, atonalisme muncul. Karya Stravinsky, Rachmaninov, Glass mengacu pada format klasik.

Komposer klasik Rusia

Tchaikovsky P. I. - Komposer Rusia, kritikus musik, tokoh masyarakat, guru, konduktor. Komposisinya adalah yang paling banyak ditampilkan. Mereka tulus, mudah dirasakan, mencerminkan orisinalitas puitis jiwa Rusia, gambar-gambar indah dari alam Rusia. Komposer menciptakan 6 balet, 10 opera, lebih dari seratus roman, 6 simfoni. Balet terkenal di dunia "Swan Lake", opera "Eugene Onegin", "Album Anak".

Rakhmaninov S. V. - karya-karya komposer luar biasa emosional dan ceria, dan beberapa di antaranya dramatis isinya. Genre mereka beragam: dari drama kecil hingga konser dan opera. Karya penulis yang diakui secara umum: opera "The Miserly Knight", "Aleko" berdasarkan puisi Pushkin "Gypsies", "Francesca da Rimini" berdasarkan plot yang dipinjam dari "Divine Comedy" Dante, puisi "The Bells"; suite "Tarian simfoni"; konser piano; vokal untuk suara dengan iringan piano.

Borodin A. P. adalah seorang komposer, guru, ahli kimia, dokter. Palingciptaan yang signifikan adalah opera "Pangeran Igor" berdasarkan karya sejarah "The Tale of Igor's Campaign", yang ditulis oleh penulis selama hampir 18 tahun. Selama masa hidupnya, Borodin tidak punya waktu untuk menyelesaikannya, setelah kematiannya, A. Glazunov dan N. Rimsky-Korsakov menyelesaikan opera. Komposer hebat adalah pendiri kuartet dan simfoni klasik di Rusia. Simfoni "Bogatyr" dianggap sebagai pencapaian puncak dunia dan simfoni kepahlawanan nasional Rusia. Kuartet kamar instrumental, Kuartet Pertama dan Kedua diakui luar biasa. Salah satu yang pertama memperkenalkan tokoh heroik dari sastra Rusia kuno ke dalam roman.

Musisi hebat

Mussorgsky MP, yang dapat dikatakan sebagai komposer realis yang hebat, inovator yang berani, menyentuh masalah sosial yang akut, pianis yang hebat dan vokalis yang luar biasa. Karya musik yang paling signifikan adalah opera "Boris Godunov" berdasarkan karya dramatis A. S. Pushkin dan "Khovanshchina" - sebuah drama musikal rakyat, karakter utama opera ini adalah orang-orang pemberontak dari lapisan sosial yang berbeda; Gambar di seri kreatif Pameran yang terinspirasi oleh Hartmann.

Glinka M. I. - komposer Rusia yang terkenal, pendiri arahan klasik dalam budaya musik Rusia. Dia menyelesaikan proses menciptakan sekolah komposer Rusia, berdasarkan nilai musik rakyat dan profesional. Karya-karya sang master dijiwai dengan cinta untuk Tanah Air, mencerminkan orientasi pandangan dunia orang-orang di era sejarah itu. Drama rakyat terkenal di dunia "Ivan Susanin" dan opera dongengRuslan dan Lyudmila telah menjadi tren baru dalam opera Rusia. Karya simfoni "Kamarinskaya" dan "Spanish Overture" oleh Glinka adalah dasar dari simfoni Rusia.

Rimsky-Korsakov N. A. - Komposer Rusia yang berbakat, perwira angkatan laut, guru, humas. Dua arus dapat dilacak dalam karyanya: sejarah ("Pengantin Tsar", "Pskovityanka") dan luar biasa ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Ciri khas karya komposer: orisinalitas berdasarkan nilai-nilai klasik, homofoni dalam konstruksi harmonik komposisi awal. Komposisinya memiliki gaya penulis: solusi orkestra orisinal dengan skor vokal yang dibangun secara tidak biasa, yang merupakan yang utama.

Komposer klasik Rusia mencoba merefleksikan pemikiran kognitif dan karakteristik cerita rakyat dalam karya-karya mereka.

budaya Eropa

Komposer klasik terkenal Mozart, Haydn, Beethoven tinggal di ibu kota budaya musik saat itu - Wina. Para jenius menggabungkan kinerja yang luar biasa, solusi komposisi yang sangat baik, penggunaan gaya musik yang berbeda: dari melodi rakyat hingga perkembangan polifonik dari tema musik. Klasik yang hebat dicirikan oleh aktivitas mental kreatif yang komprehensif, kompetensi, kejelasan dalam konstruksi bentuk musik. Dalam karya-karya mereka, kecerdasan dan emosi, komponen tragis dan komik, kemudahan dan kehati-hatian terkait secara organik bersama.

Beethoven dan Haydn tertarik pada komposisi instrumental, Mozart dengan ahli mengatur komposisi opera dan orkestra. Beethoven adalah pencipta karya heroik yang tak tertandingi, Haydn menghargai dan berhasil menggunakan humor, jenis genre rakyat dalam karyanya, Mozart adalah komposer universal.

Mozart adalah pencipta bentuk instrumen sonata. Beethoven menyempurnakannya, membawanya ke ketinggian yang tak tertandingi. Periode klasik Wina menjadi periode kejayaan kuartet. Haydn, diikuti oleh Beethoven dan Mozart, memberikan kontribusi yang signifikan terhadap perkembangan genre ini.

master Italia

Giuseppe Verdi - musisi terkemuka abad ke-19, mengembangkan opera tradisional Italia. Dia memiliki keahlian yang sempurna. Karya opera Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida menjadi puncak aktivitas komposernya.

Niccolò Paganini - lahir di Nice, salah satu kepribadian musik paling berbakat dari abad ke-18 dan ke-19. Dia adalah seorang virtuoso pada biola. Dia menggubah caprice, sonata, kuartet untuk biola, gitar, viola, dan cello. Menulis concerto untuk biola dan orkestra.

Gioacchino Rossini - bekerja di abad ke-19. Penulis musik sakral dan kamar, menyusun 39 opera. Karya luar biasa - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thiieving Magpie", "Semiramide".

Antonio Vivaldi adalah salah satu perwakilan terbesar seni biola abad ke-18. Memperoleh ketenaran untuknyakonser instrumental. Karya yang paling terkenal adalah 4 konserto biola "The Seasons". Dia menjalani kehidupan kreatif yang luar biasa berbuah, menyusun 90 opera.

Komposer klasik Italia yang terkenal telah meninggalkan warisan musik abadi. Kantata, sonata, serenade, simfoni, opera mereka akan memberikan kesenangan bagi lebih dari satu generasi.

Keunikan persepsi musik oleh seorang anak

Mendengarkan musik yang bagus memiliki efek positif pada perkembangan psiko-emosional anak, menurut psikolog anak. Musik yang bagus memperkenalkan Anda pada seni dan membentuk cita rasa estetis, seperti yang dikatakan guru.

Banyak kreasi terkenal diciptakan oleh komposer klasik untuk anak-anak, dengan mempertimbangkan psikologi, persepsi, dan kekhususan usia mereka, yaitu untuk mendengarkan, sementara yang lain menyusun berbagai karya untuk pemain kecil, mudah dipahami oleh telinga dan secara teknis dapat diakses oleh mereka.

"Album Anak" oleh Tchaikovsky P. I. untuk pianis cilik. Album ini adalah dedikasi untuk keponakannya VL Davydov, yang mencintai musik dan merupakan anak yang sangat berbakat. Koleksinya berisi lebih dari 20 buah, beberapa di antaranya berdasarkan bahan cerita rakyat: motif Neapolitan, tarian Rusia, melodi Tyrolean dan Prancis. Koleksi "Lagu Anak-Anak" oleh Tchaikovsky P. I. dirancang untuk persepsi pendengaran penonton anak-anak. Lagu-lagu tentang suasana hati yang optimis tentang musim semi, burung, taman berbunga ("Tamanku"), tentang belas kasihan kepada Kristus dan Tuhan ("Kristus memiliki taman saat bayi").

Klasik anak-anak

Banyak komposer klasik bekerja untuk anak-anak, daftar karyanya sangat beragam.

Prokofiev S. S. "Peter and the Wolf" adalah dongeng simfoni untuk anak-anak. Berkat dongeng ini, anak-anak berkenalan dengan alat musik orkestra simfoni. Teks kisah itu ditulis oleh Prokofiev sendiri.

Schumann R. "Adegan anak-anak" adalah cerita musik pendek dengan plot sederhana, ditulis untuk pemain dewasa, kenangan masa kecil.

Debussy Piano Cycle "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" berdasarkan dongeng Charles Perrault.

Bartok B. "Langkah Pertama di Piano".

Siklus untuk anak-anak Gavrilova S. "Untuk yang terkecil"; "Pahlawan dongeng"; "Untuk orang-orang tentang binatang."

Shostakovich D. "Album Potongan Piano untuk Anak-anak".

Bach J. S. Notebook untuk Anna Magdalena Bach. Saat mengajar musik kepada anak-anaknya, ia menciptakan karya dan latihan khusus untuk mereka guna mengembangkan keterampilan teknis.

Haydn J. - nenek moyang dari simfoni klasik. Menciptakan simfoni khusus yang disebut "Anak-anak". Instrumen yang digunakan: burung bulbul tanah liat, rattle, cuckoo - berikan suara yang tidak biasa, kekanak-kanakan dan ceria.

Saint-Saens C. datang dengan fantasi untuk orkestra dan 2 piano yang disebut "Karnaval Hewan", di mana ia dengan mahir menyampaikan suara ayam, auman singa, kepuasan gajah dan cara gerakannya, angsa anggun yang menyentuh dengan alat musik.

Membuat komposisi untuk anak-anak dan remaja, komposer klasik yang hebat memperhatikan alur cerita yang menarik dari karya tersebut, ketersediaan materi yang diusulkan, dengan mempertimbangkan usia pemain atau pendengar.