Lukisan impresionis - mahakarya master masa lalu dan orang-orang sezaman kita

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Diyakini bahwa seni tidak memiliki batas. Namun demikian, orang telah memutuskan untuk membagi karya seniman ke dalam genre, di mana orang dapat dengan mudah bingung, karena batas-batas gaya bersifat kondisional. Hari ini kita akan berbicara tentang salah satu tren utama dalam seni lukis - impresionisme.

Bangkitnya Impresionisme

Impresionisme sebagai genre seni berasal dari Prancis pada tahun 1870-an. Asal usul gaya ini adalah penciptaan lukisan oleh C. Monet "Impression. Sunrise" (1872). Seorang jurnalis menyebut artis itu impresionis, tetapi berkonotasi negatif. Tapi segera dilupakan, dan gambar itu memunculkan genre baru.

Pada tahun 1874, pameran individu pertama diadakan oleh seniman Impresionis. Lukisan-lukisan yang dipamerkan di sana telah dikritik karena kurangnya makna, kelonggaran dan rendering yang buruk. Namun, para seniman tidak berhenti dan terus mengorganisir acara tersebut, mendeklarasikan seni mereka.

Impresionisme adalah fenomena murni Prancis. Artis dari negara lain dapat mengadopsi beberapa fitur, tetapi tidak sepenuhnya.

Impresionislah yang pertama kali menyimpang dari standar dan pola yang diterima secara umumpenulisan akademik, sehingga memberikan dorongan yang besar bagi perkembangan seni rupa. Mereka sangat terlibat dalam penelitian warna dan teknik penulisan baru, yang pada akhirnya membawa kita pada keragaman saat ini.

Perlu dicatat bahwa impresionisme memiliki pengaruh serius dan mengilhami perwakilan dari bidang seni lainnya dengan kebaruannya: patung, musik, dan sastra.

Apa yang diceritakan lukisan impresionis

Impresionisme berfokus pada gambar dan kesan yang diberikannya kepada pemirsa. Lukisan impresionis paling sering menggambarkan pemandangan biasa dari kehidupan: hiruk pikuk kota atau lanskap. Karya-karya mereka memberi pemirsa kesan sekilas yang dialami oleh para pelukis itu sendiri. Impresionisme tidak melihat masalah atau hal negatif, itu hanya menunjukkan aspek positif dari kehidupan.

Sebagian besar dalam lukisan Anda dapat melihat pemandangan seperti piknik, berperahu, menari, pesta teh, kesenangan di luar ruangan, dan kegembiraan hidup lainnya. Orang-orang dalam lukisan itu tidak membeku, tetapi bergerak, bermain, tertawa, paling sering digambarkan oleh kaum Impresionis. Lukisan-lukisan itu memungkinkan kita untuk terjun ke dalam realitas hidup abad-abad yang lalu, untuk melihat situasi seperti apa yang melingkupi orang-orang abad ke-19.

Fitur Lukisan Impresionis

Bakat merefleksikan di kanvas kesan pertama yang instan adalah fitur utama dari semua seniman. Mereka selalu dibuat dari alam, tanpa sketsa, menangkap dan menyampaikan suasana umum. Lukisan impresionis tidak membawa makna yang dalam atau konten tersembunyi, mereka menggambarkan kehidupan sehari-hari, tetapi mereka melakukannya tidak hanya, tetapimahir. Saat melihat gambar-gambar seperti itu, pemirsa langsung memiliki pikiran atau emosi tertentu, yang bertahan selama beberapa waktu setelah melihat.

Sebuah gaya penulisan khusus dikembangkan oleh kaum Impresionis. Lukisan-lukisan yang dilukis oleh mereka paling sering dibedakan oleh garis-garis kabur dan sapuan warna primer yang terpisah. Faktanya adalah bahwa mereka menyampaikan semua warna dengan satu set cat standar, dengan terampil menempatkan goresan. Dalam karya-karya mereka, mereka menaruh banyak perhatian pada permainan cahaya, sinar matahari dan bayangan, mencoba menciptakan kontras. Indikasi dalam hal ini adalah lukisan karya O. Renoir "Bola di Moulin de la Galette" (1876).

Impresionis Hebat di Masa Lalu

Sejak awal gerakan, ada banyak seniman yang bekerja dengan gaya impresionisme, tetapi sangat sedikit yang bisa disebut benar-benar hebat. Jadi, seniman impresionis yang paling terkenal adalah C. Monet, O. Renoir, A. Sisley dan C. Pissarro. Secara umum, impresionisme sebagai tren sangat populer di akhir abad ke-19, saat itulah master sejati diciptakan.

Arah dalam melukis ini adalah awal, inspirasi bagi seniman lain yang sama terkenalnya - V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Para seniman ini menjadi pendiri pasca-impresionisme, yang bertujuan untuk meninggalkan citra kehidupan nyata, transisi ke citra fondasinya.

Impresionis Modern

Jangan berpikir bahwa arah itu tidak ada lagi setelah masa kejayaannya. Sampai saat ini, ada seniman yang memilih impresionisme untuk karyanya.

Lukisan impresionis modern menimbulkan kekaguman yang tidak kalah dengan lukisan masa lalu. Sampai saat ini, banyak master menciptakan dalam genre ini, tetapi yang mana dari mereka yang paling layak untuk judul ini, waktu akan memberi tahu. Meski demikian, ada beberapa seniman yang kanvasnya diposisikan sebagai lukisan impresionis. Foto-foto karya mereka disajikan di bawah ini.

Ambil, misalnya, seorang seniman bernama Kent R. Wallis. Kanvasnya dibedakan oleh warna-warna cerah dan kaya, yang dengannya ia menciptakan lanskap yang luar biasa.

Yang juga memukau adalah lukisan karya seniman I. J. Paproski (E. J. Paprocki).

Dalam kanvasnya, bunga, daun, dan elemen kecil lainnya sangat realistis, sedangkan latar belakang lainnya dibuat dengan goresan. Hal ini memungkinkan dia untuk menyampaikan keindahan detail dan pada saat yang sama karakteristik kesan pertama umum dari impresionisme.