Pelukis impresionis Edgar Degas: lukisan, patung, dan biografi

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Artis impresionis Edgar Degas lahir di ibu kota Prancis, ayahnya adalah seorang bankir. Bocah itu belajar menggambar di Sekolah Seni Rupa. Bakatnya terlihat sejak kecil, tetapi ia mulai menciptakan karya agung setelahnya.

Lukisan bertema sejarah

Pada akhir tahun 1850-an, ketika Edgar berada di Italia, ia berhasil berkenalan dengan karya seniman tua. Segera dia kembali ke Prancis dan melukis beberapa lukisan berdasarkan plot sejarah (kompetisi anak laki-laki dan perempuan Spartan, Semiramis meletakkan kota, dll.). Tapi mungkin hanya tema klasik dalam kanvas ini: Yunani Edgar tampak seperti penduduk Paris, dan cara penggambaran cukup santai dan segar.

Potret

Pada tahun 1860-an, sang seniman melukis beberapa potret yang menakjubkan, agak mengingatkan pada karya-karya Ingres, tetapi secara umum, sangat orisinal dan mudah dikenali. Dalam lukisan-lukisan ini, kualitas yang melekat pada semua karya Degas sudah terlihat jelas: objektivitas, keinginan untuk menyampaikan semua detail seakurat mungkin, warna yang mulia, keanggunan. Surat itu bisa disebutlembut, seperti Ingres, tetapi gaya kanvasnya mirip dengan mahakarya Manet. Potret seorang wanita dengan bunga patut mendapat perhatian khusus - ini belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah seni lukis. Seniman, tanpa ragu-ragu, menempatkan wanita itu di tepi, dan sebagian tubuhnya dipotong.

Tren mode dalam seni. Apa yang digambarkan Degas?

Dari tahun 1860-an hingga 1870-an, sang seniman sering mengunjungi kafe Guerbois, dan terkadang juga melihat ke New Athens. Lembaga-lembaga ini juga sering dikunjungi Manet dan kawan-kawan. Lukisan oleh Degas secara teratur ditampilkan di pameran seniman impresionis. Apa yang dianggap relevan pada saat itu? Pertama-tama, perwujudan emosi langsung dalam kanvas, selain itu, seniman modern tidak segan-segan membenamkan diri dalam kehidupan rakyat jelata, mereka mendapat inspirasi dari sana.

Edgar Degas, yang lukisannya tidak membuat siapa pun acuh tak acuh, menonjol dari kerumunan Impresionis karena ia menggambarkan komposisi figuratif secara eksklusif, tetapi ia segera berhenti membatasi dirinya hanya pada potret dan mulai menulis penunggang kuda, pacuan kuda, plot di kabaret dan kafe, tukang cuci, penjahit, penari, serta gadis-gadis yang menata diri.

Pencipta Paris menganggap demonstrasi kebenaran hidup sebagai makna aktivitasnya. Omong-omong, dia selalu menentang memperindahnya.

Paradoks yang menakjubkan, cita rasa sinema modern

Setiap lukisan karya Degas adalah hasil pengamatan ekstensif dan kerja keras untuk mengubahnya menjadi gambar yang sudah jadi. Tidak ada yang langsung di kanvasnya, hedia merenungkan setiap detail untuk waktu yang lama, dan dalam hal ini dia mirip dengan Poussin. Tetapi semua lukisannya berbeda karena menggambarkan suatu momen, momen yang sangat rapuh. Tampaknya Edgar Degas melihat gambar tertentu secara tidak sengaja dan buru-buru menggambarkannya. Di situlah letak paradoksnya. Saat melihat gambar artis, sepertinya dia membeku sesaat, dan segera semua detail di dalamnya akan bergerak. Dan memang seharusnya begitu. Begitu masuk akalnya Degas menyampaikan ritme kehidupan yang panik yang menjadi ciri khas zamannya. Seniman memiliki kelemahan untuk gerakan dan hanya ingin menggambarkannya. Renoir mengatakan bahwa ini adalah ciri umum dari banyak pencipta pada masa itu.

Di sini, Edgar Degas, yang biografinya penuh dengan fakta menarik, melukis gambar yang sesuai: kuda berlari, latihan penari, balet, wanita menyetrika linen, menyisir, berdandan, dan mencuci gadis. Kanvas pencipta Paris, tanpa berlebihan, bisa disebut kumpulan gerakan dan pose manusia. Selain itu, mereka dibedakan oleh sudut aslinya, yang karenanya gambar diam pun mungkin tampak goyah. Banyak impresionis menambahkan gambar ukiran oriental ke kreasi mereka, tetapi Degas tidak pernah melakukan ini. Namun, mereka tidak diragukan lagi dekat dengannya, karena mereka juga dibedakan oleh dinamisme.

Seniman dapat dianggap sebagai nabi, karena ia mengantisipasi munculnya fotografi dan film modern. Sangat menarik bahwa orang-orang yang digambarkan di kanvasnya tampaknya tidak ditangkap oleh orang biasa, tetapi oleh kamera tersembunyi. Adapun gadis-gadismengatur diri mereka sendiri, kemudian Edgar Degas mengatakan bahwa sampai beberapa waktu, perwakilan telanjang dari jenis kelamin yang adil muncul dalam lukisan dalam pose erotis yang tidak wajar sehingga seolah-olah ada pengamat di depan yang mereka pamerkan. Dan wanitanya benar-benar santai dan tidak berusaha menyenangkan siapa pun, tetapi benar-benar sibuk mencuci, menyisir, dan berpakaian.

Prosa melahirkan puisi

Degas selalu ingin menembus rahasia kehidupan, dan dia dapat dianggap sebagai orang yang romantis dan pengamat yang objektif pada saat yang bersamaan. Ada saat-saat indah dalam lukisannya serta kebenaran yang pahit.

Anda dapat memahami ini dengan melihat kanvasnya, yang didasarkan pada balet. Dia menggambarkan baik "di belakang layar" teatrikal dan pertunjukan luar biasa yang berlangsung di atas panggung. Balerina pedesaan dan benar-benar tidak romantis berubah di depan mata kita menjadi peri yang elegan, itu adalah prosa yang memunculkan puisi. Seberapa baik Edgar Degas memahami keteraturan ini! Seorang balerina menjadi kupu-kupu yang anggun segera setelah dia memulai tariannya.

Menggunakan pastel, mengubah gaya

Seiring bertambahnya usia, Degas semakin beralih ke pastel, biasanya menggabungkannya dengan guas, litografi, atau monotipe. Dia menyukainya karena kelembutannya yang mulia, dikombinasikan dengan kekayaan dan keparahan bayangan, serta kabut yang indah. Seiring waktu, gaya artis menjadi lebih dan lebih monumental. Tidak ada lagi berbagai detail kecil, dan warna dan garis bergabung menjadi satu. Perubahan yang cukup mencolok dalam kreativitas. Adapun lukisan Degas selanjutnya, tempat terpenting di dalamnya adalahmenempati warna, elemen yang bercahaya, bebas, dan menakjubkan ini.

Dalam kanvas yang menggambarkan balerina yang dilukis pada akhir abad ini, sang seniman, yang masih dengan terampil menangkap momen, sudah menuju ke visi abad kedua puluh yang lebih monumental, bahkan dapat dianggap sebagai pertanda Fauvisme.

Patung

Hampir sepanjang hidupnya, Degas membuat patung: dia membuat figur kuda berlari, penari dalam pose elegan dan gadis-gadis menata diri mereka dari tanah liat dan lilin berwarna. Menjelang akhir hayatnya, sang seniman menderita penyakit mata, dan dia tidak bisa lagi melukis gambar, tetapi hanya berurusan dengan patung-patung ini. Edgar Degas, yang patungnya sudah lama tidak dikenal dunia, menyembunyikan bakatnya yang lain dari publik. Tahun-tahun terakhirnya sangat dramatis: sang pencipta, yang mengejutkan rekan-rekannya dengan penglihatan yang sempurna, meninggal dengan penglihatan yang sangat buruk.

Penari Biru

Secara terpisah, harus dikatakan tentang gambar ini. Sepintas, sepertinya musik akan segera terdengar, nuansa murni bersinar begitu ceria dan penuh warna. Gambar ini melambangkan kelonggaran dan kebebasan penuh. Namun, kritikus dan pemirsa sering mengejek artis karena "memotong" gambar, mereka mengatakan bahwa Degas tidak bisa secara harmonis menempatkan objek atau orang di kanvas, tetap dalam ukurannya.

Gambar ini dilukis dengan warna pastel, seperti yang disebutkan di atas, Edgar Degas menyukainya, karena dia mengizinkan untuk menghubungkan garis dan warna. Beberapa penariakan bergabung menjadi satu, seluruh kanvas dipenuhi dengan gagasan gerakan yang harmonis. Apa yang ada di depan kita: momen latihan yang beku, pertunjukan? Atau apakah gambar gadis yang sama digambarkan di kanvas, tetapi dari sudut yang berbeda? Mungkin pemirsa tidak akan menanyakan pertanyaan ini, karena ia akan terpesona oleh pancaran warna langit, yang lebih gelap di beberapa area dan lebih terang di area lain. Rok berkilau dan berkilau, memesona dengan kecemerlangannya…

Berkat gambar ini, banyak orang mengetahui siapa Edgar Degas. "Blue Dancers" membuatnya terkenal.

Angka bergerak

Baru-baru ini, Pertapaan menyelenggarakan pameran berjudul "Gambar Bergerak", yang menampilkan patung-patung karya Degas. Patung-patung ini terlihat seperti baru saja keluar dari lukisan. Banyak dari tiga puluh patung perunggu dari master Paris dibuat selama periode ketika ia menciptakan lukisan. Beberapa didasarkan pada ide yang benar-benar orisinal yang tidak memiliki analog. Misalnya, patung "Mandi" harus diamati dari atas – hal seperti ini belum pernah terjadi dalam sejarah seni pahat.

Tuan tidak pernah menunjukkan patung-patungnya, kecuali "Penari Kecil". Degas mendandaninya dengan kain asli, yang secara kategoris tidak disukai oleh para kritikus. Setelah kejadian ini, sang seniman menciptakan patung-patung secara eksklusif "untuk jiwa", dan bukan untuk pameran.

Edgar Degas tidak pernah membuat perunggu. Dia membuat patung-patungnya dari lilin dan juga tanah liat. Sang master menyukai bahan-bahan ini. Dia bisa mengubah sesuatu sesuka hati, misalnya posisi kaki kuda.

Di usia tua, saat Degassudah terlihat buruk, dia hanya membuat angka seperti itu. Setelah kematiannya, 150 patung lilin ditemukan di apartemennya - hampir semuanya mirip dengan kanvasnya: balerina, wanita cuci, penunggang kuda.

Kerabat seniman mengubah patung yang ditemukan menjadi perunggu, menghasilkan 74 patung yang disumbangkan ke museum terbaik.

Kepada semua orang yang mengunjungi pameran ini, pencipta yang luar biasa seperti Edgar Degas membuka diri dengan cara baru. "Figur dalam gerak" telah menjadi sensasi nyata bagi penikmat seni.