Konstantin Korovin: pelukis impresionis

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Karya seniman Korovin mencolok dalam keceriaan, kerusuhan warna, keluasannya. Pencipta menunjukkan bakatnya dalam melukis, menciptakan kostum teater dan pemandangan, sastra.

biografi singkat

Konstantin Korovin adalah seorang seniman yang karyanya dianggap sebagai warisan mereka oleh Rusia dan Prancis. Ia lahir di Moskow pada tahun 1861. Dia berasal dari keluarga Percaya Lama dengan akar yang mulia. Setelah kematian kakeknya, keluarganya bangkrut dan pindah ke desa Bolshiye Mytishchi dekat Moskow. Kostya kecil tumbuh dalam suasana kreatif: ibunya memainkan harpa, menyukai cat air, dan fasih dalam sastra. Korovin menyerap semua ini. Seniman itu memulai karirnya di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, di mana ia masuk setelah kakak laki-lakinya pada tahun 1875. Dua tahun berturut-turut ia menerima medali perak untuk pekerjaan siswa, tetapi ini tidak menyelamatkan situasi. Karya seniman Korovin diejek karena orisinalitas, kecerahan warna, dan "plastisitas bentuk yang berlebihan".

Pada tahun 1884, Konstantin bertemu Savva Ivanovich Mamontov dan bergabung dengan lingkarannya. Korovin berusaha menyelesaikan pendidikannya di Akademi Seni St. Petersburg, tetapi segera meninggalkan lembaga pendidikan, karena di sana juga, secara akademisguru yang berpikiran tidak menerima inovasinya dalam melukis.

Pada akhir 80-an dan awal 90-an, seniman mengunjungi Paris tiga kali dan dijiwai dengan semangat impresionisme. Awal abad ke-20 ditandai dengan aktif bekerja di teater dan mengajar di sekolah asalnya.

Di masa pasca-revolusioner, Korovin terlibat dalam pelestarian monumen seni, mengadakan lelang, terus bekerja sama dengan teater. Dan pada tahun 1922 ia pindah ke Prancis, di mana, setelah tinggal selama 17 tahun, ia akan menyelesaikan perjalanan dunianya.

Guru

Guru Alexei Savrasov dan Vasily Polenov memiliki pengaruh signifikan pada pembentukan gaya unik, yang dengannya nasib membawa Konstantin ke Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Alam mengungkapkan hipostasis lirisnya kepadanya, kehidupan jelas dimanifestasikan dalam lukisan emosional. Tema favorit gurunya Savrasov dimainkan dengan terampil oleh siswa Korovin. Seniman menciptakan lukisan "Awal Musim Semi" dan "Salju Terakhir", yang unggul dalam teknik mentor.

Polenov adalah orang pertama yang Konstantin dengar tentang impresionisme. Di bawah pengaruh seorang guru, Korovin menciptakan salah satu lukisan pertama di Rusia, yang ditulis dalam semangat impresionisme, "Potret seorang gadis paduan suara". Pekerjaan itu menyebabkan kemarahan dan kesalahpahaman total dari master Repin. Banyak orang sezaman yang marah dengan teknik sang seniman - goresan yang ceroboh, kasar dan berani, warna-warna cerah dan motif keindahan Rusia yang terlupakan.

Bekerja di teater

Korovin adalah seniman dengan bakat luar biasahanya dalam membuat gambar. Pada tahun 80-an, ia mulai bekerja sama dengan teater sebagai dekorator. Karya-karyanya dibedakan oleh kesejukan, harmoni warna, dan kesan yang disampaikan dengan terampil melalui warna dan cat. Pemandangan bersyarat memiliki nada yang sangat vital, cerah, luar biasa, emosional.

Konstantin Korovin menciptakan pemandangan dan desain kostum untuk opera seperti "Aida", "Lakme", "Carmen", untuk pertunjukan "Faust", "The Little Humpbacked Horse", "Sadko", "The Golden Cockerel ". Apapun karya seniman yang akan membuat sketsa, ia selalu dengan jelas menyampaikan semangat kebangsaan. Untuk melakukan ini, ia mendalami warna sejarah negara, seni nasional.

Artis mendesain panggung besar Teater Bolshoi dan Mariinsky, Opera Swasta Rusia, serta La Scala di Italia. Ia juga mengungkapkan bakatnya sebagai dekorator dalam membuat panel dekoratif untuk Paviliun Utara Pameran Seluruh Rusia dan Pameran Dunia di Paris.

Lukisan terkenal

Korovin adalah seorang seniman yang foto dan reproduksi lukisannya sangat populer selama satu abad. Rahasia daya tarik yang luar biasa terletak pada gaya asli dan kekayaan emosional dari karya-karya tersebut. Bahkan dalam karya-karya paling awal, seniman dengan terampil bekerja dengan cahaya dan nuansa nuansa. Jadi, misalnya, "Northern Idyll" dipenuhi dengan limpahan warna hijau, merah, dan putih. Keindahan alam malam itu liris dan sekaligus jernih. Adegan dari kehidupan pedesaan tampaknya hampir luar biasa, epik.

Tema desa Rusia Korovin berlanjut dikaryanya "Musim Dingin". Gambarnya terlihat sederhana, liris, tulus. Kelembutan warna selalu menyentuh untaian jiwa dan membuatmu mengingat asal muasalmu.

The North selalu membuat artis terpesona. Ini ditekankan oleh karya-karya Korovin seperti "Murmansk Shore", "Harbor of Norway", "St. Tikhon's Stream di Pecheneg" dan serangkaian lukisan tentang Dvina Utara. Memimpin awan yang mengancam, tanaman hijau utara yang tak terduga, hamparan air. Utara yang dingin dan tak tertembus, begitu dekat dan begitu jauh…