Signac Paul, seniman neo-impresionis Prancis: biografi, kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Pelukis Prancis, penulis beberapa buku seni, dan ahli kapal pesiar dikenal sebagai pribadi yang serba bisa. Sudah selama hidupnya, pria ini menjadi klasik yang diakui dan perwakilan utama neo-impresionisme. Untuk jasanya, ia dianugerahi Ordo Legiun Kehormatan. Dan setelah kematiannya pada usia 71, orang sezaman mengatakan bahwa seniman berbakat memiliki tiga cakrawala favorit dan tak ada habisnya - seni, laut dan kemanusiaan.

Mimpi melukis

Artis progresif abad XIX Signac Paul lahir di Paris pada tahun 1863 dalam keluarga saudagar makmur. Dia ingat bahwa masa kecilnya benar-benar riang dan dibelai oleh kasih sayang orang tua.

Setelah lulus dari perguruan tinggi, Paul memberi tahu orang tuanya bahwa dia tidak berniat untuk melanjutkan ke universitas, tetapi ingin memenuhi impian utama hidupnya - menjadi seorang pelukis. Para peneliti karya Signac yakin bahwa keinginan seperti itu ditentukan oleh hobi ayahnya: di waktu luangnya, ia membuat sketsa pemandangan, dan bocah itu, seolah terpesona, mengikuti kelahiran lukisan amatir. Dan lingkungan dengan Montmartre, tempat bengkel seni bakat Prancis berada, meninggalkannyajejak.

Casus di pameran

Orang tua tidak menolak keinginan putra satu-satunya untuk berkreativitas. Signac Paul benar-benar tenggelam dalam seni kontemporer, mengunjungi semua pameran seni dan mulai menyalin karya-karya impresionis terkenal. Di sana, sebuah insiden yang tidak biasa terjadi padanya, yang diingat oleh pemuda itu tanpa banyak kesenangan.

Pada pameran Impresionis, Paul, dengan membawa kertas dan pensil, mulai menggambar ulang lukisan Degas dengan hati-hati. Segera, debutan yang dipamerkan dan Gauguin yang kurang dikenal mendekatinya dengan permintaan untuk berhenti menyalin. Pemuda itu harus pensiun secara memalukan.

Pencinta uang

Pada tahun 1880, ayahnya meninggal, yang meninggalkan keberuntungan bagi putranya, tidak terlalu memikirkan mencari pekerjaan, tetapi hanya sibuk dengan pekerjaannya.

Memikirkan studi yang akan mengembangkan bakatnya secara maksimal, Signac bahkan tidak berpikir untuk memasuki Sekolah Seni Rupa, menyadari bahwa dia tidak berada di jalur pengajaran standar lukisan tradisional. Dia mengidolakan karya Monet, mengagumi rendering Sungai Seine. Menurut jenius masa depan, hanya impresionisme yang dapat secara akurat menggambarkan gerakan aliran air yang sulit dipahami dan permainan sinar matahari yang menakjubkan di atasnya.

Paul bermimpi bertemu artis favoritnya untuk mempelajari semua rahasia karyanya. Dia menulis surat antusias kepada pelukis terhormat dengan permintaan untuk menerimanya. Pertemuan itu terjadi, tetapi Signac sangat tidak puas dengan sambutan dingin dari tuannya, yang tidak menjawab pertanyaan yang menarik bagi pemuda itu, mengirimnyamendapatkan pengalaman dari pekerjaan mereka dan mencatat bahwa mereka tidak terlibat dalam pendampingan.

Lukisan yang dilukis di laut

Paul Signac, yang biografinya ditandai oleh pasang surut kreatif, sudah pada tahun 1882 menulis lukisan pertamanya, meniru penulis favoritnya. Dia selalu tertarik pada transmisi variabilitas alami dalam lukisan-lukisan kaum Impresionis, yang dengan berbakat menggambarkan riak air dan pantulan di sungai. Untuk menggambar dari kehidupan, Signac memperoleh perahu layar kecil, tempat ia sering bepergian dan membuat sketsa. Pada saat itu, dayung menjadi olahraga yang sangat populer, dan banyak seniman memberikan penghargaan dengan membeli peralatan renang untuk pekerjaan mereka.

Salah satu karya signifikan pelukis adalah lukisan "Salib Pelaut". Bentang laut menyampaikan pikiran sedih seniman tentang permainan tragis kemanusiaan dengan elemen alam dan menyerupai kanvas Monet.

Pointillisme dan Neo-Impresionisme

Paul Signac, yang lukisannya dilukis dengan sapuan titik-titik warna murni yang tidak bercampur, menerapkan metode pointillism yang dipinjam dari temannya, seniman J. Seurat.

Ketika melihat lukisannya dari sudut tertentu, mata manusia melihat karya itu secara keseluruhan. Sebelum mulai melukis dengan cara ini, Paul mempelajari teori tentang hukum persepsi optik dan solusi warna untuk waktu yang lama.

Berbeda dari Impresionis

Inilah perbedaan antara lukisan Signac dan Impresionis, yang melapisiwarna pada kanvas mereka secara tidak sadar, hanya dipandu oleh intuisi mereka. Pelukis itu menguraikan prinsip-prinsip arah baru dalam seni dalam sebuah buku di mana ia menyebut gayanya neo-impresionisme. Dia membuat buku harian di mana dia mencatat semua pengamatannya tentang permainan warna dan cahaya.

Teknik ini memungkinkan untuk membuat mahakarya lukisan lanskap yang sebenarnya, tetapi kurang cocok untuk genre potret.

Kanvas terdiri dari goresan

"Istana Kepausan di Avignon", yang ditulis pada tahun 1890, dengan sempurna menunjukkan gaya penulisan Signac. Sapuan cat terkecil yang tidak bercampur satu sama lain terhampar rata, secara visual menciptakan gambaran lengkap istana di Prancis. Di sebelah kirinya, seniman menggambarkan sebuah jembatan yang dibuat dengan warna-warna hijau. Di dekatnya, pelukis menerapkan sapuan warna yang berbeda tanpa mencampurkannya.

Dan jika di dekat gambar itu tampak seperti kanvas yang terdiri dari bintik-bintik kecil, maka di kejauhan guratan-guratan itu menyatu, membentuk integritas karya. Signac, yang mempelajari teori efek optik, memperhitungkan temuan kaum Impresionis dalam lukisan, mengingat bahwa ketika pencahayaan berubah, warna lukisan berubah.

Terinspirasi oleh pemandangan Saint-Tropez

Sejak tahun 1892, seniman Paul Signac telah menemukan keindahan alam Mediterania di Prancis. Dia pergi ke selatan negara itu ke kota Saint-Tropez, yang membuatnya sangat terpesona sehingga penguasa kuas memutuskan untuk tinggal di sini. Di rumah yang dibangun kembali, dari jendela di mana dunia magis terbuka ke laut yang bergelombang, tuannya mengalokasikan ruang untuk dirinya sendiri untuk bekerja. Di sini dia dikunjungi oleh inspirasi, dan sang seniman menciptakan selesaisketsa cat air, diakui sebagai salah satu karya terbaiknya. Dipercaya bahwa di sinilah bakat neo-impresionisnya terungkap sepenuhnya.

Ia sering mengacu pada tema pohon, menggambarkan kekuatan alam di atas kanvas. Di kanvas "Pine in Saint-Tropez", mahkota pohon yang menyebar menaklukkan lanskap, dan fleksibilitas serta pergerakan cabang disampaikan oleh sapuan berbagai gaya. Seniman, yang gaya lukisannya mirip dengan mosaik, memperumit tekstur gambar dan mengubah skema warna, beralih dari nada pastel ke kontras cerah.

Bekerja di bengkel, bukan di alam

Seorang siswa seniman besar menggambarkan studio kerja sang master sebagai berikut: “Tidak ada satu peristiwa pun di laut yang akan luput dari jendela rumahnya. Di bengkel, sinar matahari masuk melalui lubang besar, membuat benda-benda di sekitarnya menjadi terang.”

Artis neo-impresionis tidak lagi bekerja seperti sebelumnya di ruang terbuka. Dia hanya membuat sketsa, sketsa, memberi mereka tampilan akhir di bengkelnya.

Seorang master berbakat yang menulis beberapa karya tentang sejarah seni lukis, yang telah menjadi buku referensi bagi banyak pencipta, bahkan mendapat julukan "Saint Paul" karena mempopulerkan genrenya.

Artis dan yachtsman

Signac Paul yang suka berlayar berkompetisi dan sering menang. Dia sering bepergian, dan mahakarya baru lahir di setiap kota. Tidak ada satu momen pun yang lolos dari mata tajam pelukis - ia dengan mudah menyampaikan permainan pancaran sinar matahari di permukaan air, layar kapal membengkak karena hembusan angin, bergoyangyacht di atas gelombang laut. Ia bahkan mengabadikan balapan dalam lukisan "Regatta at Concarneau", yang menggambarkan pergerakan perahu layar yang melaju di air.

Mahakarya yang dipenuhi cahaya

Kanvas Signac benar-benar penuh dengan cahaya. Hampir tidak melalui awal Perang Dunia Pertama dan revolusi di Rusia, sang seniman tidak mentransfer pikirannya yang mengganggu ke lukisannya, tanpa menggelapkan karya-karya harmonis di mana alam dan manusia hidup dalam harmoni yang lengkap. Dengan perkembangan industri, motif industri muncul di lanskapnya.

Eksperimen dalam melukis

Bekerja dalam genre neo-impresionisme, Signac Paul juga menyukai grafis. Dia punya teori sendiri tentang ini, di mana garis horizontal, menurut seniman, menyampaikan perasaan damai, turun ke bawah berarti kesedihan, dan naik menggambarkan kegembiraan dan kebahagiaan.

Jenius yang diakui bekerja dengan minyak dan cat air, membuat litograf dan ukiran, dan membuat sketsa kanvas masa depan dengan bantuan titik tinta. Terpesona oleh teknik mosaik Bizantium, ia beralih dari goresan terkecil ke menggambar kotak-kotak kecil di atas kanvas yang membentuk gambar lengkap.

Selama sekitar tiga puluh tahun, Paul menjabat sebagai presiden "Masyarakat Seniman Independen", mendukung talenta muda dengan segala cara yang memungkinkan. Dia adalah inspirasi dan contoh bagi A. Matisse dan menjadi pembeli karya pertamanya.

Pertapaan. Lukisan oleh Signac

Ditulis setelah perjalanan ke Marseille pada tahun 1907, lukisan itu, dieksekusi dengan teknik pointillisme, diMuseum Pertapaan Negara St. Petersburg. "Pelabuhan di Marseille" memasuki Museum Rusia pada tahun tiga puluhan abad terakhir. Sebelumnya, itu ada dalam koleksi filantropis terkenal I. A. Morozov, yang membeli mahakarya unik di Eropa.

Pada tahun 1931, Pertapaan menerima ukiran oleh Signac berjudul "Pengadilan".

Pada 2012, Hermitage merilis edisi deluxe unik yang disebut "Sea Voyage". Lukisan oleh seniman terkenal, termasuk Signac, disertai dengan deskripsi dan menceritakan asal usul genre marina.

Saya ingin mengakhiri cerita tentang pelukis terkenal dengan kata-katanya di mana dia menggambarkan dirinya sendiri: “Saya mengorbankan diri saya demi seni, dan ini adalah satu-satunya hal yang dapat saya cela. Saya bekerja dari pagi sampai malam, peduli dengan ketenaran dan kekayaan. Sekarang kamu tahu seluruh hidupku.”