Pablo Picasso: karya, fitur gaya. Kubisme Pablo Picasso

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Hampir tidak ada orang di planet ini yang tidak mengenal nama Pablo Picasso. Pendiri kubisme dan seniman berbagai gaya di abad ke-20 mempengaruhi seni rupa tidak hanya di Eropa, tetapi di seluruh dunia.

Artis Pablo Picasso: masa kecil dan masa studi

Salah satu seniman paling cerdas abad ke-20 lahir di Malaga, di sebuah rumah di Merced Square, pada tahun 1881, pada tanggal 25 Oktober. Sekarang ada museum dan dana yang dinamai P. Picasso. Mengikuti tradisi Spanyol saat pembaptisan, orang tua memberi anak laki-laki itu nama yang agak panjang, yang merupakan pergantian nama-nama orang suci dan kerabat terdekat dan paling dihormati dalam keluarga. Pada akhirnya, dia dikenal oleh yang pertama dan terakhir. Pablo memutuskan untuk mengambil nama keluarga ibunya, mengingat ayahnya terlalu sederhana. Bakat dan keinginan anak laki-laki untuk menggambar memanifestasikan dirinya sejak masa kanak-kanak. Pelajaran pertama dan sangat berharga diberikan oleh ayahnya yang juga seorang seniman. Namanya Jose Ruiz. Dia melukis gambar serius pertamanya pada usia delapan tahun - "Picador". Kita dapat dengan aman mengatakan bahwa bersamanya pekerjaan Pablo Picasso dimulai. Ayah dari artis masa depan menerima tawaran pekerjaanguru di La Coruña pada tahun 1891, dan segera keluarga itu pindah ke utara Spanyol. Di tempat yang sama, Pablo belajar di sekolah seni setempat selama setahun. Kemudian keluarga itu pindah ke salah satu kota terindah - Barcelona. Picasso muda saat itu berusia 14 tahun, dan dia terlalu muda untuk belajar di La Lonja (Sekolah Seni Rupa). Namun, sang ayah dapat memastikan bahwa dia diterima di ujian masuk secara kompetitif, yang dengannya dia mengatasinya dengan cemerlang. Setelah empat tahun berikutnya, orang tuanya memutuskan untuk mendaftarkannya di sekolah seni tingkat lanjut terbaik saat itu - "San Fernando" di Madrid. Belajar di akademi dengan cepat membuat bakat muda bosan; dalam kanon dan aturan klasiknya, dia sempit dan bahkan bosan. Karena itu, ia mencurahkan lebih banyak waktu untuk Museum Prado dan mempelajari koleksinya, dan setahun kemudian ia kembali ke Barcelona. Lukisan yang dilukis pada tahun 1986 termasuk dalam periode awal karyanya: "Potret Diri" oleh Picasso, "Komuni Pertama" (menggambarkan saudara perempuan seniman Lola), "Potret seorang ibu" (gambar di bawah).

Selama tinggal di Madrid, ia melakukan perjalanan pertamanya ke Paris, di mana ia mempelajari semua museum dan lukisan para master terhebat. Selanjutnya, dia akan datang ke pusat seni dunia ini beberapa kali, dan pada tahun 1904 dia akhirnya pindah.

Periode Biru

Periode waktu ini dapat dianggap sebagai ujian lakmus, pada saat inilah individualitas Picasso, yang masih dipengaruhi oleh pengaruh luar, mulai muncul dalam karya. Fakta yang diketahui: bakat kreatifalam memanifestasikan dirinya seterang mungkin dalam situasi kehidupan yang sulit. Inilah yang terjadi pada Pablo Picasso, yang karyanya kini dikenal seluruh dunia. Lepas landas itu dipicu dan terjadi setelah depresi panjang yang disebabkan oleh kematian teman dekat Carlos Casagemas. Pada tahun 1901, di pameran yang diselenggarakan oleh Vollard, 64 karya seniman dipresentasikan, tetapi pada saat itu masih penuh dengan sensualitas dan kecerahan, pengaruh Impresionis jelas terasa. Periode "biru" karyanya secara bertahap memasuki hak hukumnya, memanifestasikan dirinya dengan kontur sosok yang kaku dan hilangnya gambar tiga dimensi, menjauh dari hukum klasik perspektif artistik. Palet warna pada kanvasnya menjadi semakin monoton, penekanannya pada warna biru. Awal periode dapat dianggap sebagai "Potret Jaime Sabartes" dan potret diri Picasso, dilukis pada tahun 1901.

Lukisan zaman "biru"

Kata kunci selama periode ini untuk master adalah kata-kata seperti kesepian, ketakutan, rasa bersalah, rasa sakit. Pada tahun 1902, dia akan kembali ke Barcelona lagi, tetapi dia tidak akan bisa tinggal di sana. Situasi tegang di ibukota Catalonia, kemiskinan di semua sisi dan ketidakadilan sosial mengakibatkan kerusuhan rakyat, yang secara bertahap melanda tidak hanya seluruh Spanyol, tetapi juga Eropa. Mungkin, keadaan ini berdampak pada artis, yang tahun ini bekerja dengan sangat baik dan sangat keras. Di rumah, mahakarya periode "biru" dibuat: "Dua saudara perempuan (Tanggal)", "Seorang Yahudi tua dengan seorang anak laki-laki", "Tragedi" (foto kanvasdi atas), "Kehidupan", di mana sekali lagi gambar Casagemas yang telah meninggal muncul. Pada tahun 1901, lukisan "The Absinthe Drinker" juga dilukis. Ini menelusuri pengaruh gairah populer pada waktu itu untuk karakter "kejam", karakteristik seni Prancis. Tema absinth terdengar di banyak lukisan. Karya Picasso antara lain penuh dengan drama. Tangan seorang wanita yang hipertrofi, yang dengannya dia tampaknya berusaha melindungi dirinya sendiri, menarik perhatian dengan sangat jelas. Saat ini, The Absinthe Drinker disimpan di Hermitage, didapat dari koleksi pribadi Picasso yang sangat mengesankan (51 karya) oleh S. I. Shchukin setelah revolusi.

Begitu ada kesempatan untuk kembali ke Paris, sang seniman memutuskan untuk menggunakannya tanpa ragu-ragu dan meninggalkan Spanyol pada musim semi 1904. Di sanalah ia akan menemukan minat, sensasi, dan kesan baru, yang akan memunculkan tahap baru dalam karyanya.

periode "Pink"

Dalam karya Picasso, tahap ini berlangsung relatif lama - dari tahun 1904 (musim gugur) hingga akhir tahun 1906 - dan tidak sepenuhnya homogen. Sebagian besar lukisan pada periode itu ditandai oleh rentang warna yang terang, penampilan warna oker, abu-abu mutiara, merah-merah muda. Karakteristiknya adalah penampilan dan dominasi selanjutnya dari tema-tema baru untuk karya seniman - aktor, pemain sirkus dan akrobat, atlet. Tentu saja, sebagian besar materi diberikan kepadanya oleh sirkus Medrano, yang pada tahun-tahun itu terletak di kaki Montmartre. Suasana teatrikal yang cerah, kostum, tingkah laku, ragam jenis seakan mengembalikan P. Picasso kedunia, meskipun berubah, tetapi bentuk dan volume nyata, ruang alami. Gambar-gambar dalam lukisannya kembali menjadi sensual dan penuh dengan kehidupan, kecerahan, berlawanan dengan karakter tahap kreativitas "biru".

Pablo Picasso: karya periode "merah muda"

Lukisan yang menandai awal periode baru pertama kali dipamerkan pada akhir musim dingin tahun 1905 di Galeri Serurier - ini adalah "Seated Nude" dan "Actor". Salah satu mahakarya yang diakui dari periode "merah muda" adalah "Keluarga Komedian" (gambar di atas). Kanvas memiliki dimensi yang mengesankan - tinggi dan lebar lebih dari dua meter. Sosok pemain sirkus digambarkan di langit biru, secara umum diterima bahwa badut di sisi kanan adalah Picasso sendiri. Semua karakter statis, dan tidak ada kedekatan batin di antara mereka, semua orang terbelenggu oleh kesepian batin - tema seluruh periode "merah muda". Selain itu, karya-karya Pablo Picasso berikut ini patut dicatat: "Wanita Berbaju", "Toilet", "Boy Leading a Horse", "Acrobats. Ibu dan anak", "Gadis dengan kambing". Semuanya menunjukkan kepada pemirsa keindahan dan ketenangan yang langka untuk lukisan seniman. Dorongan baru dalam kreativitas terjadi pada akhir tahun 1906, ketika Picasso melakukan perjalanan keliling Spanyol dan berakhir di sebuah desa kecil di Pyrenees.

Periode kreatif Afrika

P. Picasso pertama kali menemukan seni Afrika kuno di pameran tematik Museum Trocadero. Dia terkesan dengan berhala pagan bentuk primitif, topeng eksotis dan patung-patung, yang mewujudkan kekuatan besar alam dandijauhkan dari detail terkecil. Ideologi seniman bertepatan dengan pesan yang kuat ini, dan sebagai hasilnya, ia mulai menyederhanakan karakternya, membuatnya terlihat seperti patung batu, monumental dan tajam. Namun, karya pertama ke arah gaya ini muncul kembali pada tahun 1906 - ini adalah potret karya Pablo Picasso oleh penulis Gertrude Stein. Dia menulis ulang gambar itu 80 kali dan sudah benar-benar kehilangan kepercayaan pada kemungkinan mewujudkan citranya dalam gaya klasik. Momen ini berhak disebut transisi dari mengikuti alam ke deformasi bentuk. Lihat saja kanvas seperti "Wanita Telanjang", "Menari dengan Kerudung", "Kering", "Persahabatan", "Patung Pelaut", "Potret Diri".

Tapi mungkin contoh paling mencolok dari karya Picasso di panggung Afrika adalah lukisan "Gadis Avignon" (gambar di atas), di mana sang master bekerja selama sekitar satu tahun. Dia memahkotai tahap jalur kreatif seniman ini dan sangat menentukan nasib seni secara keseluruhan. Untuk pertama kalinya, kanvas melihat cahaya hanya tiga puluh tahun setelah ditulis dan menjadi pintu terbuka ke dunia avant-garde. Lingkaran bohemian Paris secara harfiah terbagi menjadi dua kubu: "untuk" dan "melawan". Lukisan tersebut saat ini disimpan di Museum of Modern Art di Kota New York.

Kubisme dalam karya Picasso

Masalah keunikan dan keakuratan gambar tetap menempati urutan pertama dalam seni rupa Eropa sampai saat kubisme meledak ke dalamnya. Dorongan untuk perkembangannya dianggap oleh banyak orang sebagai pertanyaan yang muncul di kalangan seniman: "Mengapa melukis?"Pada awal abad ke-20, hampir semua orang dapat diajari gambar yang dapat diandalkan dari apa yang Anda lihat, dan fotografi benar-benar sedang berjalan, yang mengancam untuk sepenuhnya menggantikan segala sesuatu yang lain. Gambar visual menjadi tidak hanya dapat dipercaya, tetapi juga dapat diakses, mudah direplikasi. Kubisme Pablo Picasso dalam hal ini mencerminkan individualitas pencipta, menolak gambaran yang masuk akal tentang dunia luar dan membuka kemungkinan yang sama sekali baru, batas-batas persepsi.

Karya awal meliputi: "Panci, gelas dan buku", "Mandi", "Buket bunga dalam kendi abu-abu", "Roti dan mangkuk buah di atas meja", dll. Kanvas dengan jelas menunjukkan bagaimana gaya seniman berubah dan menjadi semakin abstrak menjelang akhir periode (1918-1919). Misalnya, "Harlequin", "Tiga Musisi", "Still Life with Guitar" (gambar di atas). Mengasosiasikan pemirsa karya master dengan abstraksionisme sama sekali tidak cocok untuk Picasso, pesan yang sangat emosional dari lukisan itu, makna tersembunyi mereka, penting baginya. Pada akhirnya, gaya kubisme yang ia ciptakan secara bertahap berhenti menginspirasi dan menarik minat seniman, membuka jalan bagi tren baru dalam kreativitas.

Periode klasik

Dekade kedua abad ke-20 cukup sulit bagi Picasso. Jadi, 1911 ditandai oleh sebuah cerita dengan patung-patung curian dari Louvre, yang tidak menempatkan artis dalam cahaya terbaik. Pada tahun 1914, ternyata, bahkan setelah tinggal di negara itu selama bertahun-tahun, Picasso tidak siap untuk berperang untuk Prancis dalam Perang Dunia Pertama, yang menceraikannya dari banyak teman. Dan masuktahun berikutnya, kekasihnya Marcel Humbert meninggal.

Banyak faktor eksternal juga mempengaruhi kembalinya Pablo Picasso yang lebih realistis dalam karyanya, yang karyanya kembali dipenuhi dengan keterbacaan, figuratif, dan logika artistik. Termasuk perjalanan ke Roma, di mana ia diilhami dengan seni kuno, serta komunikasi dengan rombongan balet Diaghilev dan kenalan dengan balerina Olga Khokhlova, yang segera menjadi istri kedua artis. Awal periode baru dapat dianggap sebagai potretnya tahun 1917, yang dalam beberapa hal bersifat eksperimental. Balet Rusia Pablo Picasso tidak hanya mengilhami penciptaan karya agung baru, tetapi juga menghadirkan putra kesayangannya yang telah lama ditunggu-tunggu. Karya-karya paling terkenal pada masa itu: Olga Khokhlova (gambar di atas), Pierrot, Still Life with Jug and Apples, Sleeping Peasants, Mother and Child, Women Running on the Beach, Three Graces.

Surrealisme

Pembagian kreativitas tidak lain adalah keinginan untuk memilah dan memerasnya ke dalam kerangka (gaya, temporal) tertentu. Namun, untuk karya Pablo Picasso, yang lukisannya terkenal menghiasi museum dan galeri terbaik di dunia, pendekatan ini bisa disebut sangat bersyarat. Jika mengikuti kronologis, maka periode seniman dekat dengan surealisme jatuh pada tahun 1925-1932. Sama sekali tidak mengherankan bahwa sang muse mengunjungi master kuas di setiap tahap karyanya, dan ketika O. Khokhlova ingin mengenali dirinya di kanvasnya, ia beralih ke neoklasikisme. Namun, orang-orang kreatif berubah-ubah, dan segera memasuki kehidupan PicassoMaria Teresa W alter yang muda dan sangat cantik masuk, yang pada saat kenalan mereka baru berusia 17 tahun. Dia ditakdirkan untuk peran sebagai nyonya, dan pada tahun 1930 sang seniman membeli sebuah kastil di Normandia, yang menjadi rumahnya, dan untuknya sebuah bengkel. Maria Teresa adalah teman yang setia, dengan tabah menanggung lemparan pencipta yang kreatif dan penuh kasih, memelihara korespondensi yang bersahabat sampai kematian Pablo Picasso. Karya dari periode surealis: "Menari", "Wanita di Kursi Berlengan" (gambar di bawah), "Bather", "Nude on the Beach", "Dream", dll.

Periode Perang Dunia II

Simpati Picasso selama perang di Spanyol pada tahun 1937 adalah milik Partai Republik. Ketika pesawat Italia dan Jerman menghancurkan Guernica, pusat politik dan budaya Basque, pada tahun yang sama, Pablo Picasso menggambarkan kota itu dalam reruntuhan di atas kanvas besar dengan nama yang sama hanya dalam waktu dua bulan. Dia benar-benar diliputi ketakutan dari ancaman yang menggantung di seluruh Eropa, yang tidak bisa tidak mempengaruhi pekerjaannya. Emosi tidak diungkapkan secara langsung, tetapi diwujudkan dalam nada, kesuraman, kepahitan dan sarkasme.

Setelah perang mereda, dan dunia menjadi relatif seimbang, memulihkan semua yang telah hancur, karya Picasso juga memperoleh warna yang lebih bahagia dan lebih cerah. Kanvasnya, yang ditulis pada 1945-1955, memiliki cita rasa Mediterania, sangat atmosferik dan sebagian idealis. Pada saat yang sama, ia mulai bekerja dengan keramik, membuat banyak kendi dekoratif, piring, piring,patung-patung (foto di atas). Karya-karya yang dibuat dalam 15 tahun terakhir kehidupan sangat tidak merata dalam gaya dan kualitas.

Salah satu seniman terbesar abad kedua puluh - Pablo Picasso - meninggal pada usia 91 tahun di vilanya di Prancis. Dia dimakamkan di dekat kastil Vovenart miliknya.