2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Raphael Santi - salah satu jenius Renaissance. Setelah hidup hanya 37 tahun (1483-1520), ia meninggalkan warisan grafis dan arsitektur yang kaya, tidak dapat dibandingkan dengan aktivitas kreatif yang begitu singkat. Bakat luar biasa dari sang master membuka kesempatan baginya untuk menerima pesanan lukisan fresco Istana Kepausan. Karya yang paling menonjol dari siklus ini oleh Rafael Santi adalah "Dispute", "Parnassus" dan "The School of Athens". Mereka diakui sebagai mahakarya, tolok ukur bagi banyak seniman generasi berikutnya dan mengagumi kesempurnaan mereka hingga hari ini. Lukisan-lukisan dinding ini menjadi bagian terbaik dari kompleks lukisan dinding yang memenuhi dinding empat ruangan Istana Apostolik dan diberi nama "Stanza Raphael".
multitalenta
Masa depan guru besar lahir dalam keluarga Giovanni Santi, seorang penyair istana dan seniman yang melayani Duke of Urbino, dan sejak usia dini terlibat dalam dunia lukisan, menggambar, pengukuran geometris. Santi berusia delapan tahun ketika ibunya meninggal. Mungkin artis itu mewujudkan cintanya padanya di tahun-tahun berikutnya, menggambarkan Madonna-nya. Itu adalah Bunda Allah Raphael yang mencerminkan kemurnian kekanak-kanakan tertentu dan memancarkan yang luar biasakelembutan, yang hanya melekat pada cinta keibuan. "Sistine Madonna" pada akhirnya akan menjadi puncak dan kemuliaan dari keahliannya.
Ketika Rafael baru berusia 10-11 tahun, ayahnya meninggal. Darinya, bocah itu berhasil mendapatkan pengetahuan pertama dan, sebagai yatim piatu, melanjutkan studinya di bengkel Pietro Perugino, tempat ia belajar ilmu sekolah seni Umbria. Sampai akhir periode Renaisans, tidak ada pembagian sempit menjadi pelukis, pematung, arsitek, pemahat. Semua spesialisasi ini, seringkali beberapa spesialisasi lainnya, disatukan oleh seniman. Jadi Rafael menerima pendidikan menyeluruh di bidang seni rupa dan ukiran, serta arsitektur, yang menyiratkan pengetahuan mendalam tentang matematika, geometri, kemampuan menghitung gambar dan membangun perspektif yang akurat. Ini terutama terlihat pada lukisan dinding Raphael, yang menciptakan kesan volume tidak hanya dengan cahaya dan bayangan yang berhasil, tetapi terutama dengan perspektif geometris.
Jalan ke Vatikan
Dari tahun 1504 hingga 1508, Raphael, setelah asalnya Urbino, bekerja di Florence, di mana ia bertemu dengan para master terhebat. Di antara mereka adalah da Vinci dan Michelangelo, yang bekerja di kota pada waktu itu. Seniman muda dengan hati-hati mempelajari teknik mereka, meningkatkan gambar anatomi, bangunan perspektif, perhitungan arsitektur dan geometris. Bakatnya menarik perhatian, popularitas Raphael berkembang pesat, dan dia menerima banyak komisi untuk menggambarkan orang-orang kudus, terutama Madonna. Pada tahun 1507, di sini di Florence, Raphael bertemu dengan rekan senegaranya dan arsitek kepausan yang sangat berkuasaBramante. Setahun kemudian, seniman muda berbakat pindah ke Roma, di mana ia memperoleh perlindungan dan bimbingan dari Bramante yang brilian, di bawah perlindungannya ia segera menerima perintah dari Paus Julius II untuk lukisan fresco kamar (stanza) di Istana Apostolik dari Vatikan.
Stan
Karena Paus baru tidak ingin menggunakan tempat di mana Alexander VI (Borgia) tinggal sebelum dia, apartemen di bagian lain istana dibangun kembali untuk Julius II. Di salah satu ruangan, Santi Rafael yang berusia 25 tahun dipercayakan dengan lukisan plot empat dinding. Sebuah ruangan yang relatif kecil (6 kali 10 meter) disebut "stanza della Senyatura" atau "Signature Hall", itu dimaksudkan untuk studi kepausan dan perpustakaan pribadinya.
Sejauh sejarawan seni tahu, Raphael belum pernah melukis lukisan dinding dan karya multi-figur seperti itu sebelumnya. Karya terbesarnya adalah kain altar dan karton. Di sini juga perlu untuk mengatur ruang dinding yang besar (500 × 770 cm), dengan bagian atas setengah lingkaran, ditentukan oleh bentuk kubah yang melengkung. Sang seniman menciptakan empat komposisi yang cerdik dan seimbang.
Diperlukan untuk mereproduksi empat gambaran alegoris aktivitas intelektual dan spiritual: filsafat, teologi, puisi dan musik, hukum. Pekerjaan itu berlangsung selama sekitar tiga tahun (1508-1511), dan lukisan pertama dibuat oleh Rafael Santi "Perselisihan", yang mewujudkan teologi. Kemudian diikuti plot "Parnassus", "Kebajikan dan Hukum", "Sekolah Athena". Pekerjaan yang masih belum selesai sangat menyenangkan Julius II sehingga diamenginstruksikan seniman untuk melukis tiga stasiun (ruangan) berikutnya, kira-kira di area yang sama. Pekerjaan di dalamnya selesai hanya pada tahun 1517, tiga tahun sebelum kematian artis. Keempat ruangan ini kemudian dikenal sebagai "Stasiun Raphael".
Deskripsi plot "Perselisihan"
Raphael Santi menggambarkan sebuah cerita yang judul lengkapnya diterjemahkan sebagai "Memperdebatkan Sakramen". Di kedua sisi takhta dengan monstran, dua kelompok berada: lebih dekat ke tengah adalah para bapa Gereja, yang pernah memengaruhi pendirian dogma, kemudian ada paus dan kardinal, teolog, pemikir, orang percaya, pemuda penuh dari kekaguman agama. Beberapa mengacu pada Alkitab dan sumber utama Kristen lainnya, beberapa berdebat atau berbicara, yang lain mendengarkan, penuh dengan rasa hormat, atau tenggelam dalam pikiran. Salah satu patriark gereja mendiktekan sesuatu kepada juru tulis. Majelis terhormat ini memutuskan upacara perayaan Ekaristi (Perjamuan Kudus di antara umat Katolik), sumber dan puncak kehidupan Kristen. Begitulah gambaran dalam "Perselisihan" tindakan duniawi Rafael Santi, di mana ia menempatkan pemandangan surgawi.
Yesus duduk di atas altar di bawah sinar cahaya. Di tangan kanannya adalah Perawan Terberkati, dan di sebelah kirinya adalah Yohanes Pembaptis. Di kedua sisi mereka, rasul Paulus dan Petrus, orang-orang kudus Italia yang dihormati Antonius dari Padua dan Fransiskus dari Assisi, tokoh-tokoh alkitabiah: Musa, Adam, Yakobus, dan lainnya terletak di atas awan. Malaikat Agung melayang di atas mereka. Di kaki KristusRoh Kudus turun ke monstran. Allah Bapa naik di atas trinitas utama, memegang bola dengan satu tangan, Dia memberkati tindakan yang terjadi di bumi dengan tangan lainnya, dengan demikian menjamin kehadiran kekuatan yang lebih tinggi dalam sakramen Gereja.
Potret Dante
Di antara tokoh-tokoh tanpa nama, lukisan dinding Raphael berisi gambar beberapa wajah yang dapat dikenali. Dalam sakramen ini, Santi menggambarkan Sixtus IV, paman dari paus yang memerintah. Dalam pakaian upacara, ia berdiri tegak lurus di belakang juru tulis, di sisi kanan takhta (dari sudut pandang penonton). Di belakangnya adalah profil Dante Alighieri yang mengesankan, berpakaian merah dan dimahkotai dengan karangan bunga laurel. Dia ada di kerumunan, sedikit lebih rendah dari Paus, hanya kepala dan bahunya yang terlihat. Kombinasi dua sosok ini diciptakan oleh Raphael karena suatu alasan. Seorang pemikir progresif, penyair, teolog, dan politisi akhir Abad Pertengahan, Dante Alighieri, melalui karya-karyanya, memiliki dampak signifikan pada pembentukan humanisme Renaisans, serta bidang budaya dan filosofis. Sosok Sixtus IV yang menutupi dengan telapak tangan terbuka ke depan menunjukkan perlindungan dan perlindungannya terhadap seni, ilmu pengetahuan, dan filsafat.
Potret tokoh sejarah lainnya
Empat bapa agung dan guru Latin pertama Gereja terletak di altar di kedua sisi. Di sebelah kiri, dengan buku di tangan mereka, Paus Gregorius I dan Santo Jerome, pencipta Alkitab kanonik Latin. Di sebelah kanan - pengkhotbah dan teolog paling berpengaruh Agustinus Yang Terberkati dan Uskup Ambrose dari Milan.
Dalam "Dispute" Rafael Santi ditampilkan lebih banyakbeberapa potret yang dapat dikenali - biarawan-reformis Italia Savonarola dan Julius II, yang pada waktu itu memerintah Paus. Di tepi kiri lukisan dinding, guru dan pelindung Raphael, arsitek besar Renaisans Tinggi, Donato Bramante, dilukis. Bersandar di pagar, ia memegang sebuah buku dan melihat dari balik bahunya pada seorang pria muda dengan fitur yang sangat feminin, mirip dengan banyak Raphael Madonnas. Siapa tahu, mungkin Santi memerankan ibunya lagi dengan cara ini?
Teknik, komposisi, dan perspektif "Perselisihan" sangat bagus dan dapat dianggap tak tertandingi. Namun, tidak. Rafael sendiri sudah kalah dengan dirinya sendiri. Di dinding seberangnya ada plot lain yang mewujudkan filosofi - "The School of Athens". Lukisan dinding ini, yang paling kompleks dalam komposisi dan bangunan perspektif, dengan isinya yang dalam, penuh dengan kekuatan inspirasi, dan dianggap sebagai mahakarya dunia.
Direkomendasikan:
Lukisan "Saint Cecilia", Rafael Santi: deskripsi
Seorang Kristen Cecilia yang sederhana, yang tinggal di Roma sekitar tahun 200-230, menderita karena imannya, meninggal sebagai martir dan dikanonisasi sebagai orang suci. Sejak abad ke-15, ia telah dianggap sebagai pelindung musik. Liburan musik dan festival diadakan pada harinya pada 22 November
Alasan perselisihan antar idola. "Teh for Two": mengapa grup itu bubar?
Duet "Tea for Two", yang menyanyikan lebih dari satu lirik lagu cinta, mulai eksis pada tahun 1994. Denis Klyaver dan Stas Kostyushkin yang karismatik telah memikat penggemar selama bertahun-tahun. Namun, pada 2012, grup itu tiba-tiba tidak ada lagi. Apa penyebab perpecahan dalam duet "Tea for Two"? Mengapa kelompok itu bubar?
Subversif dari fondasi Bazarov. "Fathers and Sons" - sebuah novel tentang perselisihan generasi
"Seorang ahli kimia lebih berguna daripada seorang penyair," kata karakter Turgenev, putra seorang dokter Bazarov, pada akhir 50-an abad ke-19. "Fathers and Sons" adalah novel tentang perselisihan abadi antara materialis dan idealis, dan karakternya memiliki pandangan yang sangat berlawanan
Jalan sang pencipta. Rafael Santi "Transformasi"
Kehidupan seorang jenius, seorang master yang bekerja di Renaissance. Karya-karya Raphael yang menginspirasi banyak pengikutnya, terutama lukisan "Transfigurasi"
"The School of Athens": deskripsi lukisan dinding. Rafael Santi, "Sekolah Athena"
The School of Athens adalah lukisan dinding karya seniman terbesar Renaisans. Itu dipenuhi dengan makna yang dalam dan tidak meninggalkan siapa pun yang acuh tak acuh bahkan sekarang, berabad-abad kemudian