Goya, etsa: deskripsi, fitur, topik

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Francisco Goya hidup di abad ke-19 yang sulit. Seorang pelukis dan pengukir berbakat, ia menjadi legenda pada masanya. Setelah menjalani kehidupan yang panjang dan menarik, ia berhasil menangkap momen tersulitnya dalam seni. Serangkaian lukisannya adalah cerminan ketidakadilan tatanan Spanyol lama, konsekuensi mengerikan dari perang dan revolusi Spanyol pertama.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes lahir di Spanyol pada tahun 1746 dari keluarga miskin. Dia menghabiskan masa kecilnya di pedesaan. Setelah pindah ke kota Zaragoza pada tahun 1760, Francisco magang ke seniman lokal. Pemuda badai dan temperamen cerah memaksa pemuda untuk meninggalkan kota dan pergi ke Madrid.

Di ibu kota Spanyol, seniman muda ini mencoba dua kali untuk masuk ke Akademi Seni San Fernando, tetapi, sayangnya, gagal dalam kedua kasus tersebut. Kemudian dia memutuskan untuk melakukan perjalanan ke Italia. Selama ini Goya rajin melukis dan mengirimkannya ke Madrid, yang akhirnya berbuah manis. Dia diperhatikan. Pada usia 31, ia kembali ke Zaragoza, di mana ia memulai karir artistik yang aktif. Dia melukisgereja, banyak lukisan dindingnya dipuji, yang mendorong pemuda itu untuk kembali ke ibu kota.

Francisco magang di pelukis istana Francisco Bayeu, menikahi saudara perempuannya dan secara aktif bekerja di istana. Ketika Bayeu meninggal, Goya menjadi pemilik penuh bengkelnya.

Setelah menjadi pelukis istana, karirnya menanjak. Dia melukis potret pertama bangsawan terkenal, dan kemudian keluarga kerajaan, yang membuatnya menjadi salah satu pelukis potret Italia paling terkenal.

Pada tahun 1799, pada usia 53 tahun, Francisco Goya mencapai puncak karirnya, ia menerima pangkat pelukis istana pertama Raja Charles IV. Pada saat yang sama, ia memulai serangkaian lukisan terkenalnya, yang terkait dengan politik saat itu dan dengan kehidupan penduduk negara itu.

Pada tahun 1824, kekuasaan di negara itu berubah, dan raja baru Ferdinand tidak terlalu menyukai artis tersebut. Goya terpaksa pergi ke Prancis, di mana dia meninggal pada usia 82 tahun.

Spanyol abad ke-18-19

Artis menghabiskan seluruh hidupnya di negara asalnya Spanyol, ia melukis potret masyarakat kelas atas dan mengukir tentang hidupnya. Selama hidupnya yang panjang, Goya menyaksikan peristiwa mengerikan saat itu. Seniman itu hidup selama masa Inkuisisi Spanyol, ketika gereja memiliki pengaruh besar di negara bagian dan, sebagai akibatnya, sangat menghambat kemajuan sosial. Inkuisisi secara resmi dihapus hanya 10 tahun setelah kematian artis, selama 6 abad keberadaannya, itu membunuh ribuan orang yang tidak bersalah.

Selama periodeSelama Perang Napoleon, Spanyol tenggelam dalam darah. Pendudukan Spanyol sangat mempengaruhi ekonominya, negara itu kelaparan, tetapi melanjutkan perlawanan aktif. Selama enam tahun, orang-orang Spanyol berjuang mati-matian melawan penjajah Napoleon dan pada akhirnya mereka tetap menang, meskipun dengan mengorbankan jutaan nyawa.

Revolusi sipil yang pecah setelah itu akan berujung pada perang gerilya yang berkepanjangan. Semua peristiwa mengerikan ini akan tercermin dalam ukiran dan lukisan sang seniman.

Etsa "Bencana Perang" Goya dipenuhi dengan kebencian terhadap perang dan belas kasih yang mendalam bagi para korbannya.

Etsa - apa itu?

Etsa adalah ukiran logam. Dalam pembuatan ukiran semacam itu, pelat logam digunakan, yang dilapisi dengan pernis tahan asam. Setelah itu, gambar "digores" di piring ini dengan alat khusus. Kemudian semuanya ditempatkan dalam asam (dalam terjemahan, "etsa" diterjemahkan sebagai "air kuat"), yang menghilangkan logam di tempat-tempat yang bebas dari pernis. Kemudian, setelah asam, sisa-sisa pernis dihilangkan, dan cat dioleskan ke piring yang sudah dibersihkan. Teknik ini mulai digunakan pada abad ke-16.

Banyak seniman terkenal bekerja dalam teknik ini: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali dan F. Goya.

Serangkaian lukisan karya Goya akan menjadi kebanggaan dunia seni. Lukisan-lukisan ini diciptakan untuk mengubah masyarakat.

Capricho

Francisco Goya menciptakan lukisan "Caprichos", yang dalam bahasa Spanyol berarti "Keinginan". Ini adalah 80 gambar fantastis tentang tema sosial, politik dan agama. EtsaEjekan "Caprichos" Goya dan pada saat yang sama membuat Anda berpikir tentang hal-hal sehari-hari.

Gadis-gadis muda yang menikah begitu mudah dan kemudian mengharapkan kemudahan dalam kehidupan keluarga, dalam tulisan "Mereka mengatakan ya dan menjangkau orang pertama yang mereka temui." Anak-anak kecil yang dimanjakan oleh orang tua mereka, akibatnya mereka menjadi berubah-ubah dan tak tertahankan - "anak mama." Kejahatan dan pesta pora pria dan wanita - mengukir "Yang satu bernilai yang lain." Sebuah masyarakat sekuler yang arogan di mana "Tidak ada yang mengenal siapa pun", semua orang berusaha untuk tidak terlihat seperti siapa mereka sebenarnya. Seniman mengolok-olok mistisisme dalam lukisan "Berburu Gigi" dan mabuk dalam plot "Rumahnya terbakar." Beberapa lukisan yang menggambarkan orang berkepala keledai berbicara tentang kebodohan norma sosial.

Tapi etsa paling terkenal dalam serial "Caprichos" oleh Francisco Goya adalah "The Sleep of Reason Produces Monsters". Itu adalah "Tidur" yang awalnya ingin disebut artis untuk serial ini.

Ketika pikiran tertidur, fantasi dalam mimpi mengantuk melahirkan monster, tetapi ketika digabungkan dengan pikiran, fantasi menjadi ibu dari seni dan semua ciptaannya yang indah.

Serangkaian lukisan "Caprichos" dari Goya diselesaikan pada tahun 1799. Dia sangat berani dan membuat raja tidak senang. Itu adalah kebenaran yang "tidak menyenangkan" tentang masyarakat, gereja, dan politik saat itu. Tidak heran artis sangat memperhatikan wanita Spanyol yang berusahacepat menikah dengan pengantin pria kaya, dan kemudian menjalani kehidupan yang berantakan.

Tema "inkuisisi suci", atau lebih tepatnya, absurditas kekuatannya, Goya juga mencurahkan banyak ukiran.

Tapi dia lebih banyak mengolok-olok kejahatan manusia yang paling umum: keserakahan, kemalasan, pesta pora, penipuan, kesombongan.

Tavromachia

Seperti orang Spanyol lainnya, Goya sangat menyukai adu banteng sepanjang hidupnya. Dia terpesona dan senang dia. Tidak mengherankan jika sang seniman mendedikasikan 33 miniatur untuknya. Sudah di masa dewasa, Goya menciptakan lukisan "Tauromachia" (diterjemahkan dari bahasa Spanyol sebagai "Banteng berkelahi"), yang menggambarkan Moor pemberani di arena dengan binatang buas.

Etsa tersebut tidak sukses secara komersial, tetapi tentu saja menjadi konfirmasi lain dari bakat artis.

Bencana Perang

Serangkaian etsa terberat, yang terdiri dari 82 karya, awalnya dinamai oleh seniman itu "Konsekuensi fatal dari perang berdarah Spanyol dengan Bonaparte dan caprico ekspresif lainnya". Goya sepenuh hati khawatir dan bersimpati dengan rakyatnya. Lemah dan kelelahan setelah perang dengan Napoleon, Spanyol menderita, tetapi tidak menyerah. Mustahil untuk menggambarkan apa yang harus ditanggung oleh orang-orang Spanyol selama tahun-tahun pendudukan yang mengerikan ini.

Goya menciptakan lukisan di mana ia mencoba menggambarkan kedalaman penderitaan di negara asalnya. Revolusi tahun 1789, Inkuisisi yang kejam, perang dan dua revolusi lagi di abad ke-19 jatuh pada abadnya.

Serangkaian lukisan "The Disasters of War" karya Francisco Goya akan menjadi cerminan rasa sakit yang dialami seniman selama inibertahun-tahun. Di wajah orang-orang yang digambarkan olehnya, terbaca kengerian dan ketakutan, rasa sakit dan putus asa.

Penindasan brutal terhadap pemberontakan rakyat akan tercermin dalam ukiran "Eksekusi para pemberontak pada malam 3 Mei". Seluruh rangkaian ini terhubung dengan perjuangan heroik rakyat Spanyol untuk kebebasan mereka. Goya menggambarkan seorang tentara yang mencoba memperkosa seorang gadis dan ditikam dari belakang oleh seorang wanita tua, dalam ukiran "Mereka tidak mau". Dia menarik banyak mayat sambil berteriak "Aku melihatnya!". Karyanya mengejutkan dan tidak pernah melupakan mimpi buruk yang dialami setiap orang Spanyol selama tahun-tahun yang mengerikan itu.

Ukiran "The Truth is Dead" mengakhiri rangkaian lukisan. Di tengah gambar terletak seorang gadis telanjang, melambangkan Spanyol, dan laki-laki berdoa di atasnya. Kesimpulan yang sangat simbolis.

Etsa Goya ekspresif, tipe orang yang digambarkan terkesan dengan emosi mereka. Plot dinamis menggairahkan imajinasi. Dalam bentuk fabel, cerita, seniman mengungkap pengadilan yang sebenarnya, bangsawan mulia, ulama dan semua keburukan masyarakat yang ia amati sehari-hari di antara orang-orang.

Berbeda

Seri ukiran 22 lembar lainnya. Ini adalah ilustrasi perumpamaan dan peribahasa. Lukisan Goya digambarkan menyeramkan, suram dan menakutkan. Ukiran ini dibuat pada periode 1816-1820, ketika sang seniman hampir tuli. Pada saat ini, dia hidup sendiri, dan semakin sering karyanya dibayangi oleh peristiwa beberapa tahun terakhir. Seseorang melihat kegilaan dalam karya-karya ini, dan seseorang melihat mimpi buruk seorang tunarungu yang kesepian.

Iniserangkaian lukisan misterius adalah yang terakhir dalam karya seniman besar.

Memori Goya

Tentu saja, seniman berbakat dan luar biasa seperti itu tidak dapat meninggalkan kehidupan tanpa jejak. Selama karirnya yang panjang, ia menciptakan banyak lukisan plot, seperti "Pemberontakan", "Raksasa", "Penjual hidangan". Setelah menjadi pelukis istana, ia melukis banyak potret tokoh-tokoh paling terkenal saat itu.

Karya potretnya - "Keluarga Duke dan Duchess of Osuna", "Keluarga Charles IV", "Nude Maja" - sekarang disimpan di museum paling terkenal di dunia.

Tujuh film dibuat tentang Goya, yang paling terkenal adalah Hantu Goya.

Prangko yang didedikasikan untuk Francisco Goya diterbitkan di Spanyol pada tahun 1930.

Pada tahun 1986, sebuah asteroid dinamai menurut nama artis tersebut.

Penutup

Semasa hidupnya, artis Francisco Goya sangat terkenal, ia menjadi pelukis potret terkenal dan warga negara yang cukup kaya di negaranya. Namun, lukisan Francisco Goya tidak mendapatkan popularitas yang begitu luas pada masanya. Mereka tidak akan diterbitkan sampai 35 tahun setelah kematian penulis.

Tapi tidak peduli berapa tahun telah berlalu, tema yang diangkat seniman dalam ukirannya relevan dengan hari ini. Kejahatan manusia belum hilang, dan kengerian perang tidak berubah: darah, kekerasan, dan mayat yang sama. Di waktu yang berbeda, mereka yang tidak acuh melawan ketidakadilan dan impunitas di zaman mereka dengan cara yang berbeda. Francisco Goya memiliki bakat multifaset yang memungkinkan dia untuk mengekspresikan ketidakpeduliannyadengan apa yang terjadi di sekitar dalam ukiran. Sekarang lukisannya dipamerkan di Museum Prado dan di Palazzo de Liria di Madrid.