2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Elizabethian baroque adalah gaya arsitektur yang muncul pada masa pemerintahan Ratu Elizabeth Petrovna. Itu berkembang di pertengahan abad ke-18. Arsitek, yang merupakan perwakilan gaya yang paling menonjol, adalah Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Untuk menghormatinya, barok Elizabeth sering disebut "Rastrelli".
Prekursor
Pemerintahan Peter the Great membawa banyak perubahan pada kehidupan budaya negara itu. Ibu kota baru dibangun dengan bangunan-bangunan dengan gaya yang condong ke arah kanon arsitektur Eropa. Ini adalah era yang disebut Barok Petrine, terinspirasi oleh arsitektur Jerman, Belanda, dan Swedia. Gaya baru hampir sepenuhnya menyimpang dari tradisi Bizantium, yang dijunjung tinggi dan terus-menerus diamati dalam arsitektur Rusia selama berabad-abad. Ya, dan barok, itu disebut sangat kondisional. Arsitektur pada periode itu praktis tidak mengenal dekorasi yang rimbun yang pada awalnya menjadi ciri khas gaya tersebut.
Barok Petrine dan Elizabeth yang datang kepadanyauntuk menggantikan, memiliki beberapa perbedaan yang signifikan. Yang terakhir menyerap tradisi arsitektur Moskow pada akhir abad ke-17 - awal abad ke-18, kembali ke skema kubah silang untuk membangun kuil, penutup dekoratif berbentuk bawang dan buah pir.
Fitur gaya
Pemerintahan putri bungsu Peter the Great ditandai dengan tumbuhnya wibawa kekuasaan negara, menguatnya kebesaran negara. Tren ini tidak bisa tidak berdampak pada arsitektur. Barok Elizabeth di St. Petersburg dan sekitarnya telah menjadi perwujudan kekuasaan negara. Kami mencatat beberapa ciri khas gaya ini:
- berbagai elemen dekoratif yang mencolok;
- plastisitas dan dinamisme bentuk arsitektur;
- kombinasi warna yang kontras pada eksterior;
- penggunaan pilaster dan kolom tiga perempat;
- tontonan dan kelimpahan detail dekoratif dalam dekorasi interior;
- kembali ke beberapa tradisi arsitektur Rusia kuno.
Maestro gaya
Rastrelli membuat kreasi pertamanya di Courland untuk Duke Biron. Kemudian ia menjadi kepala arsitek Anna Ioannovna dan, akhirnya, Elizabeth. Pada awal 40-an abad ke-18, Rastrelli mengunjungi Moskow, di mana ia memiliki kesempatan untuk berkenalan dengan contoh-contoh arsitektur tradisional Rusia. Seperti yang dicatat oleh sejarawan seni, perjalanan singkat ini memengaruhi karya master selanjutnya dan, sebagai hasilnya, penampilan kontemporernyaPetersburg.
Bangunan pertama yang dibangun Rastrelli atas perintah Permaisuri, dan dari mana ketenarannya dimulai, adalah istana musim panas. Sayangnya, bangunan ini tidak bertahan, karena terbuat dari kayu. Kemudian, dengan berbagai tingkat keterlibatan, ia mengerjakan beberapa proyek:
- The Grand Palace di Peterhof (1747-1752);
- Katedral St. Andrew di Kyiv (menggambar sketsa bangunan tahun 1747);
- membangun kembali Istana Catherine di Tsarskoye Selo (1752-1757).
Gedung tertinggi di kota
The Winter Palace adalah salah satu kreasi terbaru Rastrelli. Bangunan, yang saat ini menjadi tempat Hermitage, masih menunjukkan gaya barok Elizabeth kepada semua orang hari ini. Konstruksi dimulai pada 1754. Luas istana adalah 60 ribu meter persegi dan berisi 1500 kamar. Bangunan itu adalah yang tertinggi di antara semua bangunan tempat tinggal di kota. Permaisuri mengatasi ini dengan mengeluarkan dekrit yang melarang pembangunan rumah yang lebih tinggi. Selain itu, ini dijelaskan bukan oleh keinginan permaisuri, tetapi oleh fakta bahwa Rastrelli menghitung proporsi ideal bangunan relatif terhadap lebar rata-rata Neva. Namun, detail penemuannya belum diketahui, dan para peneliti dengan tegas mengatakan bahwa fakta ini tidak lebih dari sebuah fiksi. Namun, keputusan itu dipatuhi dengan ketat.
Keindahan yang tak terlupakan
Pembangunan Istana Musim Dingin sudah selesai di bawah Catherine II dan tanpa Rastrelli: Permaisuri menyingkirkannya, memberikanpreferensi untuk Felten, Wallen-Delamote, Rinaldi dan Betsky. Bangunan ini telah mengalami beberapa kali rekonstruksi dan restorasi, tetapi bahkan hari ini Anda dapat melihat detail yang direncanakan oleh Rastrelli dan dibuat di bawah arahannya. Dekorasi yang rimbun, ciri khas semua varian gaya Barok, memberikan tampilan yang khusyuk pada istana. Arsitektur bangunan dibedakan oleh ritme khusus yang dibuat oleh kolom, kadang-kadang dipisahkan oleh jarak yang cukup jauh, kadang-kadang dirangkai menjadi semacam balok, risalit (bagian bangunan yang menonjol di seluruh ketinggiannya), sudut berundak.
Fasad menghadap Alun-Alun Istana, Rastrelli dilengkapi dengan lengkungan. Arsitek terinspirasi untuk membuatnya ketika dia sedang memperbaiki istana di Strelna. Bangunan itu dicat ulang beberapa kali. Awalnya, oker hangat adalah warna utama, elemen individu (pesanan, dekorasi) disorot dengan kapur putih. Saat ini, dinding istana memiliki warna zamrud. Untuk pertama kalinya mereka menjadi seperti ini di awal Perang Patriotik Hebat.
Katedral Smolny
Puncak karya Rastrelli adalah Biara Smolny. Barok Elizabeth dalam arsitektur bangunan ini bersinar dengan segala kemegahannya. Katedral Smolny, elemen utama dari ansambel, didirikan pada 30 Oktober 1748. Arsitek Christian Knobel mengawasi langsung pekerjaan tersebut, tetapi penulis proyek pembangunannya adalah Rastrelli.
Katedral didekorasi dengan banyak elemen dekoratif: lucarnes, pedimen melengkung (melengkung), malaikat, dan vas. Awalnya, arsitek akan membangun sebuah bangunan sesuai dengan model Eropa - dengansatu kubah. Elizabeth tidak setuju dengan keputusan ini dan bersikeras pada lima kubah, karakteristik katedral Ortodoks. Namun, candi yang hanya memiliki satu kubah terbesar. Itu naik pada drum, memiliki bentuk seperti helm dan dimahkotai dengan kubah bawang. Empat kubah yang tersisa adalah menara lonceng.
Katedral secara visual dibagi menjadi dua zona. Salah satunya termasuk fasad bagian bawah, dengan semua penampilannya mengingatkan pada sebuah istana. Yang kedua - lima kubah membentang ke atas - lebih ringan dan dengan arsitekturnya sesuai dengan gambar candi yang biasa. Katedral Smolny dikagumi oleh banyak orang sezaman dengan Rastrelli. Hari ini adalah salah satu bangunan paling indah yang mewakili barok Elizabeth dalam arsitektur St. Petersburg. Terletak di Rastrelli Square di pusat kota.
Kvasov's kreasi
Arsitek lain dari Elizabethan Baroque bekerja sama dengan Rastrelli di Istana Catherine di Tsarskoye Selo: Andrey Vasilyevich Kvasov dan Savva Ivanovich Chevakinsky. Kritikus seni modern mengakui yang pertama sebagai penulis Juru Selamat di Sennaya. Gereja ini didirikan pada tahun 1753. Sampai hari ini, itu hanya bertahan dalam foto: pada tahun 1938 ditutup, dan pada tahun 1961 diledakkan. Pada abad sebelumnya, kepenulisan gereja dikaitkan dengan Rastrelli, tetapi peneliti modern tidak setuju dengan ini.
Untuk saudara Razumovsky, Kvasov menciptakan istana di Kozeltse, Gostilitsy dan Znamenka (pengarang yang terakhir masih kontroversial). Pada 1748 ia pergi ke Ukraina, tempat ia bekerjapada proyek dalam gaya barok Ukraina.
Savva Ivanovich Chevakinsky
Di Tsarskoe Selo, menurut desain Chevakinsky, dua bangunan Istana Catherine didirikan, paviliun Monbijou, yang belum bertahan hingga hari ini, rumah bagi karyawan. Selain itu, arsitek ikut serta dalam pembuatan paviliun Hermitage.
Chevakinsky adalah kepala arsitek armada. Dia mengawasi pembangunan gudang di pulau "New Holland" dan mengembangkan rencana untuk pengembangan Kronstadt. Barok Elizabeth yang dibawakan oleh Chevakinsky memperoleh fitur-fitur khusus. Arsitek sering menggunakan bundel tiga kolom untuk menghias sudut, balkon besi tempa dan braket dengan pola bunga.
Katedral Angkatan Laut St. Nicholas
Karya utama Chevakinsky adalah Katedral Angkatan Laut St. Nicholas. Terletak di Nikolskaya Square di St. Petersburg dan merupakan salah satu perwakilan paling indah dari Elizabethan Baroque.
Katedral ini dibangun dari tahun 1753 hingga 1762. Denah bangunan adalah salib. Elemen dekoratif utama yang menghiasi Katedral St. Nicholas adalah kolom Korintus, architraves plesteran, entablature lebar dan kisi-kisi palsu di balkon. Bangunan itu menjulang dengan lima kubah berlapis emas.
Barok Elizabeth, fitur yang dibahas dalam artikel, tidak lagi menjadi gaya dominan setelah kematian Elizabeth Petrovna. Arah arsitektur ini praktis tidak menyebar ke kota-kota provinsi. Namun, gaya itu tercermin tidak hanya dalam karya para master St. Petersburg. Elizabethan Barokdiwujudkan dalam karya-karya arsitek Moskow, terutama D. V. Ukhtomsky dan I. F. Michurin.
Direkomendasikan:
Petersburg dari Dostoevsky. Deskripsi Petersburg oleh Dostoevsky. Petersburg dalam karya Dostoevsky
Petersburg dalam karya Dostoevsky bukan hanya karakter, tetapi juga semacam pahlawan ganda, yang secara aneh membiaskan pikiran, pengalaman, fantasi, dan masa depan mereka. Tema ini berasal dari halaman-halaman Petersburg Chronicle, di mana humas muda Fyodor Dostoevsky dengan cemas melihat ciri-ciri kesuraman yang menyakitkan, menyelinap dalam penampilan batin kota tercintanya
Gaya arsitektur dan fitur-fiturnya. arsitektur Romawi. Gotik. Barok. Konstruktivisme
Artikel ini membahas gaya arsitektur utama dan fitur-fiturnya (Barat, Eropa Tengah dan Rusia), mulai dari Abad Pertengahan, fitur dan fitur khas dari berbagai gaya ditentukan, contoh struktur terbaik dicatat, perbedaan Dalam perkembangan gaya di berbagai negara, ditunjukkan pendiri dan penerus masing-masing gaya, menggambarkan kerangka waktu keberadaan gaya dan transisi dari satu gaya ke gaya lainnya
Sastra Barok - apa itu? Fitur gaya sastra barok. Sastra Barok di Rusia: contoh, penulis
Baroque adalah gerakan seni yang berkembang pada awal abad ke-17. Diterjemahkan dari bahasa Italia, istilah ini berarti "aneh", "aneh". Arah ini menyentuh berbagai jenis seni dan, di atas segalanya, arsitektur. Dan apa ciri-ciri sastra barok?
Futurisme dalam arsitektur: konsep, definisi, karakterisasi gaya, deskripsi dengan foto dan aplikasi dalam konstruksi
Futurisme arsitektur adalah bentuk seni independen, disatukan di bawah nama umum gerakan futuristik yang muncul pada awal abad kedua puluh dan mencakup puisi, sastra, lukisan, pakaian, dan banyak lagi. Futurisme menyiratkan keinginan untuk masa depan - baik untuk arah secara umum dan untuk arsitektur pada khususnya, fitur karakteristiknya adalah anti-historisisme, kesegaran, dinamika, dan lirik hipertrofi
Gaya Rokoko dalam arsitektur Eropa. Rococo dalam arsitektur Rusia
Aneh dan aneh, gaya ini berasal dari Prancis pada awal abad ke-18. Rococo dalam arsitektur bukanlah arah yang independen seperti momen tertentu dalam perkembangan Barok pan-Eropa