Gaya arsitektur dan fitur-fiturnya. arsitektur Romawi. Gotik. Barok. Konstruktivisme

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Arsitektur adalah proses dan produk dari perencanaan, perancangan dan konstruksi bangunan atau struktur lainnya. Karya arsitektur dalam bentuk material bangunan sering dianggap sebagai simbol budaya dan sebagai karya seni. Peradaban sejarah sering diidentikkan dengan pencapaian mereka yang bertahan.

Dalam konteks arsitektur, tentu saja kita dapat berbicara tentang ragamnya, yaitu gaya yang masing-masing berbeda membawa sesuatu yang baru. Menggabungkan satu sama lain, mereka menciptakan keragaman arsitektur yang sangat kita kenal.

Artikel ini membahas gaya arsitektur utama dan fitur-fiturnya (Barat, Eropa Tengah dan Rusia), mulai dari Abad Pertengahan, fitur dan fitur khas dari berbagai gaya ditentukan, contoh struktur terbaik dicatat, perbedaan dalam pengembangan gaya di berbagai negara, para pendiri ditunjukkan danpenerus masing-masing gaya, menggambarkan kerangka waktu keberadaan gaya dan transisi dari satu gaya ke gaya lainnya.

Apa itu gaya arsitektur

Versi awal muncul ketika peradaban besar pertama muncul, yang masing-masing meninggalkan jejaknya pada arsitektur. Siapa yang tidak tahu tentang piramida Mesir, sphinx atau ziggurat Amerika Selatan. Mungkin tidak ada satu orang pun yang setidaknya sedikit mengenal bangunan dari peradaban yang berbeda.

Tapi topik gaya arsitektur utama dan fitur-fiturnya dalam skala global terlalu luas, kembali ke Eropa. Di sinilah ada banyak perbedaan dan Anda dapat mempertimbangkan fitur utamanya.

Gaya Romanesque dan fitur-fiturnya

Salah satu gaya arsitektur pertama di Abad Pertengahan harus dianggap gaya Romawi, yang tersebar luas pada abad XI-XII dan merupakan produk dari Perang Salib, perang internecine dan Eropa, belum dibagi menjadi negara bagian. Kehadiran gaya yang sama tidak meniadakan keberadaan berbagai aliran arsitektur lokal. Selama ini, hanya kota-kota yang menonjol yang memiliki kekuatan sendiri, melindungi diri, memusatkan barang dan uang, dan sering berpindah tangan. Dari struktur arsitektur saat itu, pertama-tama, fungsi pelindung diperlukan. Oleh karena itu, baik tembok kota maupun bangunan di kota harus, pertama-tama, besar, masif, dan mampu melindungi warganya.

Mereka menjauh dari bahan yang digunakan sebelumnya, mengganti kayu dengan yang lain yang lebih tahan lama. Ini adalah batu dan bata, dilengkapi dengan logamdetail (besi, perunggu). Jendela di bangunan seperti itu (biasanya kuil dan kastil, dan kemudian istana tuan tanah feodal) dibuat kecil dan sempit, lanset, terletak di bagian atas bangunan untuk melindungi dari api dan panah. Sebagian besar kastil terletak di gunung atau puncak satu atau serangkaian bukit. Struktur menjulang di atas bangunan sekitarnya dan dianggap sebagai salah satu benteng yang tidak bisa dihancurkan. Inti benteng biasanya adalah menara bundar (jarang persegi) - donjon - tempat perlindungan tuan feodal. Kastil dan istana di sebagian besar negara Eropa Barat dan Tengah dapat dikaitkan dengan gaya Romawi awal. Kastil di Loches (abad X), benteng Gaillard, kota benteng Carcassonne (abad XIII-XIV), Biara Mont Saint Michel (didirikan pada abad XI) di Prancis telah mempertahankan penampilan aslinya lebih baik daripada yang lain. Karakteristik kuil Romawi dan ruang bawah tanah berkubah - ruang bawah tanah, yang dimaksudkan untuk menyimpan relik dan penguburan. Dalam hal gereja Romawi - salib Latin dan menara dengan puncak menara di tengahnya. Interior dipengaruhi oleh kekuatan ruang, bagian tengah memanjang dan tinggi, banyak lengkungan berat dan kolom besar. Itu menimbulkan perasaan keagungan yang tenang dan imobilitas. Bentuk Romawi tradisional diadopsi tidak berubah: dinding halus, lengkungan setengah lingkaran, kolom dan pilar. Pada periode awal, ibu kota kolom ditutupi dengan ornamen. Ini adalah gambar tumbuhan dan hewan, di era kedewasaan gaya, huruf kapital dengan pahatan sering digunakan.

Arsitektur Gotik

Gaya Romawi dan Gotik pada Abad Pertengahan sangat luar biasa dan ada di mana-manaEropa. Dalam bentuk religius, seni Gotik yang sangat serius lebih spiritual, sensitif terhadap kehidupan dan manusia. Ini adalah kuil statika, berlabuh di tempat sesuai dengan gaya arsitektur. Gotik adalah perwakilan Abad Pertengahan yang lebih matang daripada Romawi.

Setiap kota abad pertengahan bangga pada abad XIII-XVII katedral, balai kota, bursa saham, pasar tertutup, rumah sakit, biasanya terkonsentrasi di sekitar alun-alun segitiga, di mana jalan-jalan dengan berbagai warna mengalir. Katedral Gotik yang megah sangat berbeda dari gereja-gereja bergaya Romawi. Mereka tinggi, lapang, dan didekorasi dengan elegan. Bentuk mereka mencolok dalam dinamisme, ringan dan indahnya, mereka menentukan dan membangun lanskap. Mengikuti katedral, bangunan tempat tinggal bergegas: jumlah lantai meningkat, atap pelana pelana membentang ke atas. Kota berkembang ke atas. Katedral adalah pusat kehidupan kota. Pergerakan bangunan ke atas ditentukan oleh aspirasi jiwa ke surga dan padatnya pembangunan kota di dalam tembok benteng. Menara katedral keduanya penjaga dan memainkan peran menara api. Terkadang mereka dimahkotai dengan sosok ayam jago, simbol kewaspadaan.

Gotik, seperti gaya arsitektur lainnya dan fitur-fiturnya, menggunakan banyak inovasi konstruktif: sistem kubah menjadi kompleks dan logis, sistem bingkai yang stabil muncul, tulang rusuk internal muncul dan penopang eksternal - penopang. Langit-langit berkubah diringankan hingga batasnya, bentang lebar dan berbagai bagian ruang tumpang tindih, kubah naik dan kuil dipenuhi cahaya. Ciri khas Gotik sebagai gaya adalah lengkungan lanset. Diapengulangan dalam menggambar lemari besi, jendela, portal meningkatkan perasaan ringan dan anggun. Contoh klasik Gotik adalah katedral Prancis di Paris, Amiens, Reims, Chartres.

Renaisans dalam arsitektur

Berbicara tentang gaya arsitektur, orang tidak dapat mengabaikan bangunan Renaisans, yang dicirikan oleh minat pada manusia sebagai orang yang berpikir dan berperasaan, kembali ke contoh terbaik zaman kuno. Arsitek pertama Renaisans dianggap sebagai F. Bruneleschi - ahli pembangunan kubah. Dalam karya-karyanya di Florence, ia menggunakan struktur baru, sistem kerangka bangunan, bentuk dan metode baru membangun kubah. Pengikutnya, pencipta istana Rucellai dan Strozzi, Alberti dan Benedetto da Maiano, juga bekerja di kota yang sama.

Perwakilan Renaisans Tinggi: Bramante, Sangallo dan Palladio bekerja di Roma, menggabungkan elemen Romawi kuno dengan tradisi kontemporer. Karya Palladio tidak diragukan lagi memajukan perkembangan arsitektur, menyebabkan arsitektur klasisisme di Inggris, Prancis dan Rusia.

Awal reaksi feodal-Katolik pada abad ke-16 mengarah pada fakta bahwa elemen dekoratif bersyarat diintensifkan dalam arsitektur. Renaisans sedang digantikan oleh era Barok.

Gaya arsitektur Barok dan fitur-fiturnya

Dalam karya terbaik setiap gaya, arah umum gerakan terlihat jelas: turun - dalam gaya Romawi, atas - dalam Gotik, menuju altar - dalam gaya Barok.

Fitur Barok: gravitasi menuju ukuran terbesar, kompleksbentuk, monumentalitas, dan kesedihan. Oleh karena itu muncullah idealisasi solusi figuratif, peningkatan emosi, hiperbolisitas, banyak aksesori dan detail yang kaya. Arsitek Barok menggunakan sudut yang kompleks, kontras cahaya dan warna. Patung dan lukisan mematuhi arsitektur, selalu berinteraksi dengannya. Pada saat ini, ansambel arsitektur dibuat yang mencakup alam yang ditransformasikan oleh manusia. Roma menjadi pusat arsitektur Barok yang brilian.

Arsitek Barok tidak memperkenalkan jenis bangunan baru, tetapi menemukan teknik komposisi dan dekoratif baru untuk bangunan lama yang benar-benar mengubah bentuk dan isi citra arsitektur. F. Borromini menggantikan garis lurus dan bidang dengan yang melengkung, bulat, menggeliat. Di Palazzo Barberini, Villa d'Este di Tivoli, para arsitek dengan mahir menggunakan medan, kolam, paviliun, dan kelompok pahatan.

Karya Barok oleh Bernini (arsitek, pematung, pelukis): Gereja Sant'Andrea di Roma, penyelesaian bertahun-tahun pembangunan Katedral Santo Petrus di Roma. Selain barisan tiang yang megah (ratusan kolom), proyek pembangunan katedral mencakup dua air mancur dan sebuah obelisk di antaranya.

Tahap dan langkah selanjutnya dalam perkembangan arsitektur adalah klasisisme.

Perbandingan Barok dan Klasisisme

Kemenangan negara terpusat dan otokrasi tercermin dalam struktur monumental. Ansambel mengambil proporsi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Contoh paling mencolok dari ansambel semacam itu adalah Versailles, 17 km dari Paris. Sistem tatanan zaman kuno digunakan selama konstruksinya. Integritas dalamkonstruksi volume dan komposisi bangunan mengulangi Roma dan Yunani, ketertiban dan simetri yang ketat disetujui (taman Prancis).

Louvre sebagai karya klasikisme yang matang menjadi model bagi banyak institusi publik di Eropa.

Dan di Roma, parade barok berlanjut: Tangga Spanyol, basilika Kristen besar San Giovanni dan Santa Maria Maggiore, komposisi Air Mancur Trevi yang dipenuhi dengan detail. Barok dan klasisisme berjalan beriringan.

Gaya Barok berarti melihat dan mengagumi detailnya. Klasisisme, di sisi lain, menuntut liputan pemirsa dari seluruh ansambel sekaligus dengan lingkungan alam dan buatannya.

Gaya Rokoko Halus

Dengan memudarnya abad ke-17, gaya barok dan klasisisme digantikan oleh arah artistik baru - rococo. Arsitektur dalam gaya ini secara bertahap menjauh dari ansambel megah, tetapi keinginan akan kemewahan hanya mengambil bentuk baru. Kastil abad ke-17 sedang digantikan oleh rumah kota - sebuah hotel yang tenggelam dalam kehijauan taman. Ini, sebagai suatu peraturan, adalah rumah kecil bangsawan atau pedagang kaya dan rentenir. Di rumah-rumah rococo, kesatuan bagian luar bagian dalam, karakteristik klasisisme, berantakan, kejelasan logis, kejelasan dan subordinasi bagian-bagian terhadap keseluruhan dilanggar, tetapi kelengkungan dan keanggunan berkontribusi pada kesan ringan dan ceria.

Contoh khas interior Rococo adalah interior Hotel Subise J. Boffan. Ruang ditentukan oleh oval dalam denah hotel. Semua detail dekorasi terjalin, bermain dan berkilau, cermin berulang kali memantulkan lekukan, memperluas ruang dan menjauh dari kenyataan. Ciri khas gaya arsitektur Rococo terlihat jelas.

Pada pertengahan tahun 1750-an, gaya Rokoko dikritik habis-habisan. Perbandingan Rokoko, Barok dan Klasisisme membuat yang terakhir menang.

Di Paris, J. A. Gabriel (Place de la Concorde) dan Souflot (Kuil Panthéon) sudah kembali dalam karya-karya mereka ke kecenderungan proporsi ilahi klasisisme.

Karya C. N. Ledoux - proyek kota industri

K. N. Ledoux memecahkan masalah ansambel perkotaan dengan beralih dari klasik, tetapi pada saat yang sama dengan berani melanggar kanonnya, menolak detail dan dekorasinya. Volume geometris yang kuat dan pasangan bata yang kuat adalah yang terpenting dalam karya-karyanya.

Ledoux membuat proyek untuk kota industri Shaw dan mengimplementasikannya sebagian. Ansambel termasuk House of Friendship, House of Brotherhood, House of Education. Proyek ini merupakan cikal bakal ide dan bangunan konstruktivis periode Soviet di Rusia.

Kekaisaran sebagai gaya arsitektur

Selama Napoleon, seni, seperti di bawah Louis XIV, tunduk pada pengawasan negara yang ketat. Klasisisme terlahir kembali ke dalam gaya Kekaisaran yang berat dan khusyuk. Dia tahu bagaimana memberikan bentuk arsitektur antik pada bangunan dengan berbagai tujuan. Motif favorit gaya Empire adalah motif gapura kemenangan. Arsitek F. Chalgrin menyelesaikan Arc de Triomphe untuk menghormati kaisar di Place des Stars di Paris, yang melengkapi panorama kota. Lengkungan itu memiliki cap kemegahan yang dingin. C. Persier mereproduksi lengkungan antik di Carousel Square. Gaya kerajaan masuk ke furnitur berat, selain interior, di manaada motif sphinx, griffin, chimera.

Empire adalah gaya besar terakhir abad ke-19.

Eklektik

Produksi industri berkembang, pertumbuhan penduduk menyebabkan kebutuhan perumahan, masalah jalan membutuhkan perkembangan tren arsitektur. Arsitek secara langsung bergantung pada pelanggan bisnis. Konstruksi di kota-kota dilakukan tanpa rencana induk. Kondisi utama untuk konstruksi adalah ekonomi, murah dan nyaman. Segala macam elemen eklektik muncul, gaya lama bercampur dalam bangunan baru. Bahasa khusus berdasarkan penggunaan rekayasa baru dan bentuk konstruktif dalam arsitektur belum dikembangkan. Dominasi eklektisisme dan imitasi berbagai pola arsitektur akan bertahan hingga akhir abad ini.

Zaman baru - arsitektur baru

Perkembangan teknis menjadi semakin sosial, produksi berkembang pesat. Kebutuhan untuk menampung angkatan kerja menuntut penghapusan kebutuhan perumahan. Semua ini menyebabkan banyak masalah arsitektur yang mendesak dan mendesak.

Arsitektur tidak dapat dipisahkan dari solusi tugas-tugas ini yang ditetapkan oleh kehidupan. Oleh karena itu, pada abad ke-20, semua kondisi diciptakan untuk kebangkitan arsitektur. Eklektisisme abad ke-19 digantikan oleh pencarian gaya integral berdasarkan penggunaan struktur dan material baru. Ini adalah baja, beton dan beton bertulang, kaca, penutup gantung, gulungan.

Pertanda arsitekturnya adalah Menara Eiffel, didirikan pada Pameran Dunia di Paris pada tahun 1889. G. Eiffel awalnya mengerti bahwa itu tidak memiliki makna utilitarian danmenggunakan. Berapa banyak celaan dan pelecehan yang dialami untuk objek wisata arsitektur yang paling banyak dikunjungi di Paris oleh penulisnya.

Modern berarti "modern"

Pada akhir abad ke-19, sebuah arah yang disebut "modern" menyatakan dirinya. Pencipta struktur gaya ini berusaha merasionalisasi struktur, menggunakan beton bertulang, kaca, keramik menghadap, dan bahan baru lainnya. Tetapi memperoleh kebebasan karena sifat baru dari berbagai bahan mengarah pada pengembangan dekoratifisme dangkal, dengan penekanan yang disengaja pada kelengkungan.

Umat Katolik menjuluki gaya baru "penghujatan baja, kaca, dan penghinaan".

Pola ikatan logam yang berliku-liku, pagar balkon, lengkungan atap, bukaan berbentuk lengkung, ornamen bergaya seringkali sangat mirip dengan gaya sejarah di masa lalu. Art Nouveau memiliki pengaruh besar pada seni dekoratif dan terapan, tetapi tidak menciptakan sistem artistik dan arsitektur baru. Titik balik yang menentukan dalam perkembangan arsitektur terjadi setelah Perang Dunia Pertama.

Prinsip dasar dan arsitek postmodernisme

Postmodernisme dalam arsitektur 1970-2000 adalah gerakan yang pertama-tama berjuang untuk ekspresi maksimum dari setiap kreasi dan orisinalitasnya. Untuk melakukan ini, postmodernisme secara luas menggunakan kreasi arsitek lain dari semua era, mengulanginya, menggunakan bahan bangunan terbaru dan menuliskan objek yang sudah dikenal di lingkungan yang sama sekali berbeda, melengkapi sebagian dan mengubah dekorasi mereka. Dalam ciptaan, sifat terlihat melaluibarok, lalu elemen gothic. Praktisi postmodernisme terkenal: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman dan lain-lain. Contoh konstruksi postmodernisme dalam arsitektur 1970-2000 adalah Rumah Bengkok di kota Sopot.

Kemunculan dan langkah luas konstruktivisme

Kota tua tidak sesuai dengan semangat zaman. Ekonomi dan kurangnya ruang membutuhkan bentuk-bentuk baru pemukiman pekerja dan proyek perluasan kota baru. Kota taman dengan bangunan tempat tinggal individu, pemukiman pekerja, kota industri muncul di sekitar kota besar. Ada proyek perumahan dengan standar apartemen ekonomis untuk penduduk. Persyaratan untuk rumah, serta untuk mobil, ditandai. Prinsip-prinsip sistem fungsional-konstruktif yang membosankan semakin diperkenalkan ke dalam desain kota-kota tipe baru, pemukiman industri dan fasilitas industri besar.

Peran jalan raya, jembatan, simpang susun transportasi tumbuh dalam citra artistik kota.

Mungkin pengaruh terbesar pada arsitektur abad ke-20 dibuat oleh master ilmu arsitektur dunia Le Corbusier, pendiri konstruktivisme, yang terus-menerus menyebabkan baku tembak. Cita-citanya adalah kesederhanaan dan keselarasan volume yang menyeluruh, penggunaan beton bertulang, yang membuka kemungkinan untuk komposisi perkotaan yang tidak biasa. Le Corbusier-lah yang mengajukan gagasan untuk membangun kota dengan gedung pencakar langit, penggantian lengkap sistem transportasinya, zonasi yang bijaksana untuk semua wilayah kota.

Proyek-proyeknya hanya menyapu bersih ide-ide lama tentang cara-cara pembangunan perkotaan, yang tersisa dari era feodalisme. Karya Corbusier yang paling terkenal: sebuah asrama di Paris, sebuah vila di Poissy, dll. Dalam sebuah bangunan tempat tinggal 17 lantai eksperimental di Marseille, ia berusaha menciptakan perumahan yang dipenuhi dengan cahaya, udara, dan penghuni.

Sifat konstruktivisme dijelaskan di gedung Bauhaus di Dessau. Ini mencakup beberapa kasus persegi panjang. Fitur-fiturnya: kontras dari beton halus (dinding) dan jendela besar horizontal dalam bentuk slot, tidak adanya detail dekorasi, tingkat lakonisme yang ekstrem, yaitu fitur paling khas dari gaya konstruktivis.

Ketaatan erat pada gaya konstruktivisme membuat ansambel menjadi kering dan membosankan.

Gaya arsitektur konstruktivisme menjadi sangat penting di Rusia. Setelah Revolusi Oktober, ia mulai didukung oleh pihak berwenang. Fokusnya pada kehidupan komunal masyarakat, pada pembangunan struktur yang menyatukan orang di beberapa alasan (Pabrik Dapur, Rumah Budaya, Istana Perintis atau Metallurgists, dll) membantu mendukung ide dan slogan persatuan, persaudaraan, kolektivisme, dll., berlaku di mana-mana yang sangat cocok dengan otoritas Soviet. Bangunan tempat tinggal dibangun tanpa ekses arsitektur, proyek menjadi khas dan serupa, seperti kembar, apartemen - kecil. Kemudian mereka mulai mengecat bangunan yang identik dengan warna berbeda - untuk membuatnya indah dan murah.

Dan para arsitek yang mempertahankan arsitektur sebagai seni, berusaha melestarikan monumen arsitektur dengan segala macam ekses arsitektur, menjadi musuh penguasa.

Gaya berteknologi tinggi dalam arsitektur

Gaya ini melibatkan penggunaan bahan ultra-modern untukinkarnasi di luar proyek aslinya, mirip dengan pemandangan film tentang masa depan atau kehidupan di planet lain. Fungsionalitas dan kecerahan, solusi spasial yang tidak biasa dan perkembangan perumahan, keunikan rute transportasi, kompleks industri membawa kita ke masa depan yang jauh. Namun, bangunan berteknologi tinggi terlihat cukup berat karena penggunaan material yang brutal. Gaya ini sering menimbulkan ketegangan dan kecemasan, dan terkadang ketakutan. Teknologi tinggi paling baik digunakan di mana dinamika dan dorongan diperlukan: stadion, konser, dan gedung bioskop.

Hi-tech didasarkan pada karya arsitek seperti N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw dan R. Piano pada tahun 70-an abad XX. Tetapi upaya teknologi tinggi pertama dimulai pada abad ke-19 - ini adalah Istana Kristal D. Paxton.

Contoh mencolok dari teknologi tinggi adalah gedung Fuji TV yang dibangun di ibu kota Jepang.

Dekonstruktivisme sebagai gaya arsitektur

Garis gaya arsitektur dan fitur-fiturnya akan dilengkapi dengan dekonstruktivisme. Ini jelas terinspirasi oleh film bencana. Gaya dekonstruktivisme adalah tren arsitektur (dimulai pada tahun 80-an abad terakhir), yang melibatkan intrusi agresif yang kuat dari struktur dan struktur ke dalam lanskap perkotaan. Karya-karya para dekonstruktivis secara visual merusak stabilitas lingkungan perkotaan di sekitarnya, hanya menurunkan moralnya dengan ukuran dan bentuk bangunan. Contoh dekonstruktivisme termasuk Stasiun Pemadam Kebakaran Zaha Hadid dan Museum Frank Gehry.