Lukisan Makovsky: deskripsi, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Para seniman yang tergabung dalam Association of Travelling Art Exhibitions - "Wanderers" - meninggalkan bekas yang cerah pada lukisan Rusia pada sepertiga terakhir abad ke-19. Ini adalah fenomena yang sangat Rusia dalam sejarah seni, karena fitur utamanya adalah pengaruh timbal balik yang tak terpisahkan dari kehidupan artistik dan sosial negara itu.

Vladimir Yegorovich Makovsky bergabung dengan barisan Pengembara pada tahun 1972, dua tahun setelah pembentukannya, dan merupakan salah satu anggota paling aktif. Lukisan Makovsky mendapat perhatian besar sepanjang masa kejayaan gerakan seni ini.

Biografi

Dia adalah salah satu dari tiga putra Yegor Ivanovich Makovsky - seorang seniman terkemuka Moskow, seorang kolektor, salah satu pendiri Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow yang terkenal. Kedua saudara laki-laki - Konstantin dan Nikolai - serta saudara perempuan Alexandra menjadi seniman, dan saudara perempuan lainnya, Maria, menjadi penyanyi. Sebagai seorang anak, salah satu guru Vladimir adalah Vasily. yang terkenalTropinin.

Lukisan pertama Makovsky, dimulai dengan adegan bergenre "A Boy Selling Kvass" (1861), yang ditulis pada usia 15 tahun, mengungkapkan kemampuannya yang luar biasa baik dalam mengamati peristiwa-peristiwa dalam hidupnya, maupun dalam mentransfer mereka ke kanvas. Pada tahun 1861, ia memasuki MUZhVZ - sebuah sekolah, salah satu pendirinya adalah ayahnya. Ia lulus dengan medali perak untuk lukisannya Bacaan Sastra (1865).

Banyak lukisan Makovsky menjadi tonggak dalam pengembangan kreatif dan profesionalnya. Untuk kanvas "Peasant Boys Guarding Horses" (1869), ia menerima gelar "seniman kelas tingkat pertama", dan untuk "Pecinta burung bulbul" (1973) ia dipromosikan menjadi akademisi seni lukis.

Kegiatan pedagogis menyita banyak waktu dalam kehidupan master. Selama 12 tahun ia mengajar di MUZHVZ - dari tahun 1882 hingga 1894, dan selama 24 tahun berikutnya - di Akademi Seni St. Petersburg, menjadi rektor Sekolah Seni Tinggi di Akademi Seni pada tahun 1895.

Artis terkenal meninggal pada Februari 1920 di Petrograd.

Permainan Uang (1870)

Artis menikah lebih awal, dan pada tahun 1869 putra pertamanya lahir, yang kemudian juga menjadi seniman - Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, yang lukisannya sudah memiliki afiliasi genre yang berbeda, sejak itu menaruh banyak perhatian pada tema anak-anak. Di antara kanvasnya ini, lukisan itu menonjol, yang menjadi yang pertama dibeli oleh kolektor terkenal Pavel Mikhailovich Tretyakov. Bagi Makovsky, ini menjadi simbol pengakuan terakhirnya sebagai pelukis.

Anak-anak petani memainkan permainan yang paling mudah diakses oleh mereka. Ini menggunakan nenek - tulang kecil dari kerangka hewan peliharaan - sapi atau babi. Ini adalah kompetisi dalam akurasi: tulang-tulang yang terkena bola cue khusus (headstock yang ditimbang dengan timah) menjadi mangsa pemain.

…Sekarang hal utama bagi mereka adalah permainan, yang mereka berikan dengan sepenuh hati. Satu, duduk, berkonsentrasi menghitung mangsa, yang lain dengan penuh perhatian menunggu lemparan berikutnya. Makovsky, yang lukisannya cermat dalam detail sehari-hari, juga akurat dalam nuansa psikologis. Semua pemain memiliki temperamen mereka sendiri, karakter mereka sendiri. Hal yang umum adalah humor ringan dan optimisme, tidak dapat dihancurkan bahkan oleh kemiskinan pakaian dan bobroknya bangunan di sekitarnya.

Lukisan awal oleh Makovsky dibedakan oleh elaborasi detail yang berlebihan, terkadang mengganggu persepsi holistik. Di masa depan, kuas seniman memperoleh kebebasan yang lebih besar, dan paletnya akan menjadi lebih padat, yang akan memungkinkan untuk menghindari beberapa variasi, yang melekat, khususnya, pada gambar yang telah kita periksa.

The Nightingale Lovers (1873)

Kanvas ini mewakili lukisan Rusia di Pameran Dunia di Wina, di mana ia mendapat perhatian besar dari penonton.

Di luar jendela terdengar suara burung bulbul, dan tiga petani mendengarkan, mengganggu pesta sederhana mereka. Satu, berdiri, membeku, melihat ke luar jendela, mencoba mencari burung kecil. Yang kedua, jelas-jelas minum lebih banyak daripada teman-temannya, menghitung limpahan nyanyian burung bulbul dengan lambaian telapak tangannya. Yang ketiga, yang paling terhormat, mendengarkan, mencubit janggutnya dengan serius. Semuanya lengkap disinikehidupan dan suara: cahaya dari jendela, pose dan gerak tubuh karakter, samovar panas berperut buncit, lukisan still life yang sederhana namun "enak".

Ada ulasan terkenal tentang lukisan ini oleh Dostoevsky yang agung, yang sangat menghargai kebaikan dan perhatian orang biasa yang berasal dari gambar, yang tidak hanya memiliki skala Rusia, tetapi juga universal.

"Terkutuk" (1879)

Secara bertahap, plot seniman kehilangan humor yang melekat pada lukisan awal dan sikap ironis terhadap karakter. Kanvas memperoleh drama dan ambiguitas. Ini adalah beberapa versi gambar yang menggambarkan raznochintsy yang telah memulai jalan perjuangan revolusioner, dan sikap terhadap tokoh-tokoh perwakilan dari berbagai lapisan rakyat Rusia.

Konvoi bersenjata membawa seorang pemuda keluar dari gedung pengadilan. Di pintu keluar, kerabatnya sedang menunggunya, termasuk ibu, ayahnya, seorang gadis muda dan seorang lelaki tua. Rupanya, tokoh utama berasal dari kaum tani atau kaum miskin kota. Tunangannya dan ayahnya termasuk dalam kelas yang lebih makmur. Artis tidak menunjukkan kebaikan yang jelas terhadap terpidana, tidak ada simpati untuknya dan orang-orang di sekitarnya. Dia membawa penderitaan orang yang dicintainya - sang ibu melipat tangannya memohon, menegur putranya, sang ayah menangis tersedu-sedu.

Ya, dan revolusioner itu sendiri tidak terlihat seperti pahlawan-penderita yang gigih bagi rakyat. Di matanya - kehilangan dan kurangnya keyakinan akan kebenarannya. Makovsky, yang lukisannya merupakan cerminan akurat dari suasana hati yang berlaku di masyarakat, menunjukkan perubahan sikap terhadap metode memerangi yang adasistem yang digunakan oleh partai dan gerakan radikal seperti Narodnaya Volya.

"Tanggal" (1883)

Anak-anak adalah topik yang sering digarap Makovsky. Vladimir Yegorovich, yang lukisan-lukisannya pada mulanya hanyalah cerminan spontanitas kekanak-kanakan, mengagumi awal kehidupan baru, kemudian berbicara tentang berbagai aspek masa kanak-kanak yang seringkali dramatis di Rusia pada waktu itu.

Dalam keluarga miskin, sudah menjadi kebiasaan untuk memberikan anak "kepada rakyat". Anak itu sering kali menjadi pelayan atau magang yang kehilangan haknya, sarat dengan pekerjaan yang berlebihan. Menerima dari pemiliknya hanya penghidupan yang menyedihkan dan tempat tinggal yang tidak tenang, anak-anak tidak lagi menjadi beban bagi keluarga, kehilangan kenyamanan keluarga dan tumbuh lebih awal. Jalan ini sangat umum dan akrab bagi keluarga petani yang memberikan anak laki-laki itu untuk melayani di kota.

Ini tentang nasib anak-anak yang diceritakan Makovsky. Deskripsi lukisan itu bisa memakan banyak halaman, meskipun hanya ada dua karakter di kanvas. Wanita petani itu pergi jauh dengan seikat kecil dan sebatang tongkat di tangannya. Dia membawa kalach untuk anaknya untuk menyenangkan anaknya. Wanita itu memandang kasihan pada anak laki-laki bertelanjang kaki, mengenakan celemek kotor - jelas, dia bekerja di semacam bengkel dan mendapat beberapa menit waktu luang untuk mengunjungi ibunya.

Gaya lukisan seniman juga telah berubah - tidak ada detail yang ditulis dengan hati-hati dan mendetail yang mengalihkan perhatian dan menghancurkan gambar. Pewarnaan yang suram bukan untuk mengungkapkan kegembiraan dari pertemuan singkat, tetapi untuk menunjukkan suasana hati yang berat dari masa kecil yang hilang.

Di Boulevard (1886)

Makovsky sering mengatakan bahwa seorang seniman hanya memiliki waktu beberapa menit, di mana ia perlu memiliki waktu untuk mengatakan apa yang dapat dilakukan oleh seorang penulis dalam banyak halaman. Pada tahun 1880-an, master mencapai keterampilan tertinggi dalam menciptakan cerita pendek seperti itu. Salah satu puncaknya, baik dari segi keterampilan melukis maupun konten, adalah kanvas “On the Boulevard”. Selama periode ini, lukisan V. E. Makovsky hanya berisi dua karakter, tetapi cukup untuk analisis mendalam masalah sosial skala besar.

Before us adalah sedikit cerita tentang jeda dramatis dalam kehidupan sebuah keluarga muda. Tampaknya mereka berasal dari sebuah desa di mana mereka bersiap untuk hidup, seperti orang tua mereka, dalam pekerjaan biasa dan kegembiraan cara hidup petani. Tetapi sang suami tertarik ke kota, untuk bekerja, ke kehidupan baru yang "indah" dan menarik. Dan setelah beberapa waktu, sang istri datang mengunjungi suaminya. Sekarang mereka adalah orang asing. Dia berhasil menyerap semangat urban - dia dengan hati-hati memantau penampilannya, di tangannya ada akordeon kecil - jelas apa yang paling dia sukai dalam kehidupan kota.

Gadis itu masih sangat muda, tetapi dia sudah mengerti apa yang mungkin menunggunya di masa depan, di mana dia melihat keputusasaan total. Dari gambar Vladimir Makovsky ini, seseorang dapat merasakan kesedihan, itu adalah semacam cerminan dari drama pribadi dua orang kecil, dan menunjukkan skala masalah nasional penghancuran cara hidup yang biasa, yang telah berkembang selama bertahun-tahun. berabad-abad, dan sekarang dihancurkan seiring berkembangnya pusat-pusat industri.

Legacy

Vladimir Egorovichdibedakan oleh ketekunan besar dan kesuburan kreatif. Hasil karyanya selama bertahun-tahun telah menjadi ensiklopedia asli dari fenomena paling khas dari realitas Rusia pada pergantian dua abad. Dia membahas tema dari berbagai skala - dari adegan domestik hingga aksi politik massal - dan mewujudkannya dengan keterampilan artistik asli.

Sejarawan seni rupa Rusia mencatat bahwa pada akhir hidupnya, V. E. Makovsky menjadi pendukung pandangan yang lebih konservatif tentang perkembangan seni lukis, memiliki sikap negatif terhadap pencarian tema dan sarana ekspresi baru. Tapi skala angka ini dalam seni rupa Rusia tidak menjadi lebih kecil karena ini.