2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Biografi artis Makovsky Konstantin hari ini dikaburkan oleh saudaranya yang luar biasa Vladimir, perwakilan terkenal dari Pengembara. Namun, Konstantin meninggalkan jejak yang mencolok dalam seni, sebagai pelukis independen yang serius.
Keluarga Makovsky
Nama keluarga Makovsky terkenal dalam seni Rusia. Ayah dari keluarga, Yegor Ivanovich Makovsky, adalah seorang seniman terkenal di Moskow, seorang seniman amatir. Ia mengorganisir "Sekolah Alam" untuk pelukis, yang kemudian dikenal sebagai Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow.
Semangat kreatif selalu memerintah dalam keluarga dan tidak mengherankan bahwa ketiga anak Yegor Ivanovich menjadi seniman. Rumah itu sering dikunjungi oleh teman-teman ayah - seniman Karl Bryullov dan Vasily Tropinin, penulis Gogol, aktor Shchepkin, komposer Glinka juga dapat bertemu di sini. Malam sastra dan musik terus-menerus diatur dalam keluarga, dan ada perselisihan tentang seni. Semua ini mempengaruhi pembentukan anak. Konstantin Makovsky dewasa mengatakan bahwa dengan keberhasilannya dalam melukis diaberutang sepenuhnya kepada ayahnya, yang mampu menanamkan dalam dirinya cinta yang tak terhancurkan untuk seni.
Ada tiga anak dalam keluarga: putra tertua Konstantin, putri Alexandra dan yang termuda - Vladimir. Kekayaan dalam keluarga sederhana, tetapi semangat seni yang berkuasa sepenuhnya mengimbangi semua ketidaknyamanan rumah tangga.
masa kecil Konstantin
Sejak kecil, Konstantin Makovsky tenggelam dalam seni, pada kenyataannya, dia tidak tahu kehidupan lain, dan dia ditakdirkan untuk memilih jalan seorang pelukis. Semua anak dalam keluarga mulai menggambar sejak dini.
Kostya, sebagai anak pertama dalam keluarga, dimulai dengan berada di sebelah ayah dan teman-temannya, ketika mereka berdiskusi tentang melukis dan ide-ide mereka, menunjukkan sketsa dan lukisan. Semua ini membentuk pandangan estetika dan minat anak laki-laki.
Menemukan kerajinan
Pada tahun 1851, Konstantin Makovsky memasuki sekolah seni lukis, patung, dan arsitektur milik ayahnya. Mentornya di sana adalah - V. Tropinin, M. Scotty, S. Zaryanko, A. Mokritsky. Di sini, selama tujuh tahun, seorang seniman dibentuk dari seorang anak laki-laki dengan pandangannya sendiri yang orisinal tentang dunia dan mengajarinya dasar-dasar seni gambar.
Dia adalah siswa pertama di sekolah, menerima semua kemungkinan penghargaan. Pada tahun 1858, Konstantin memasuki Akademi Seni di St. Petersburg - lembaga pendidikan terbaik di bidang seni di Kekaisaran Rusia. Selama studinya, ia secara teratur memamerkan karyanya di pameran tahunan Akademi dan bahkan menerima Medali Emas Besar untuk karyanya "Agen Dmitry the Pretender membunuh putra Boris Godunov."
Pada tahun 1862, Makovsky mulai mencarijalannya dalam seni, karena akademik tampak membosankan dan ketinggalan zaman baginya.
Jalan dalam Seni
Konstantin Makovsky (lukisan, biografi artis disajikan dalam artikel kami) sedang mencari gayanya sendiri, ia ingin mengekspresikan dunia batinnya. Pada tahun 1863, ia, bersama dengan tiga belas seniman lain yang dipilih untuk berpartisipasi dalam kompetisi untuk Medali Emas Besar Akademi Seni, menolak untuk melukis gambar pada tema yang disetujui oleh para akademisi.
Dia harus meninggalkan lembaga pendidikan, dan Makovsky tidak pernah bisa mendapatkan ijazah pendidikan. Peristiwa ini kemudian dikenal sebagai "Kerusuhan Empat Belas". Protesnya adalah para seniman ingin mendapatkan kebebasan dan menulis karya dengan tema gratis, tetapi Akademi tidak ingin menemui mereka di tengah jalan. Sebenarnya, itu adalah pemberontakan melawan belenggu akademis dan merupakan tanda dari aliran realisme baru yang muncul, di mana Konstantin Makovsky akan memainkan peran penting.
Pada tahun 1863 sang seniman bergabung dengan kelompok I. Kramskoy dan berkarya dalam genre lukisan sehari-hari yang sedang berkembang. Pada tahun 1870, Makovsky menjadi salah satu penggagas dan inspirator ideologis pembentukan Asosiasi Seniman Perjalanan dan bekerja keras, menggambarkan pemandangan kehidupan sehari-hari.
Dia memamerkan karyanya baik di pameran akademik maupun bersama para Pengembara. Pada tahun 80-an, Makovsky menjadi penulis potret dan lukisan salon yang sangat populer tentang subjek sejarah. Dan pada tahun 1889 ia menerima Medali Emas Besar di sebuah pameran seni di Paris untuk serangkaian karya.
Objek kuas Makovsky adalah adegan sejarah, kehidupan masyarakat, kehidupan sehari-hari. Dia melukis kostum dan setting karakter dengan cinta dan akurasi etnografis. Pada akhir tahun 80-an, sang seniman semakin beralih ke subjek sejarah, melukis lukisan-lukisan besar yang detail, misalnya, "Pesta Pernikahan Boyar di abad ke-17", yang sangat populer di kalangan publik dan kritikus. Dia juga membuat banyak potret berbagai orang.
Warisan kreatif Konstantin Makovsky memiliki sekitar seratus lukisan, di antaranya banyak kanvas besar yang epik (hari ini mereka tersebar di koleksi pribadi dan museum di seluruh dunia). Selain itu, ia berpartisipasi dalam desain Katedral Kristus Sang Juru Selamat di Moskow.
Kolektor
Konstantin Makovsky, yang lukisannya sekarang menjadi objek perhatian para kolektor, adalah seorang kolektor yang hebat. Dia mewarisi semangat ini dari ayahnya, yang menyukai berbagai macam seni dan barang antik.
Gagasan koleksi ini dirumuskan oleh seniman dengan kata-kata: "zaman kuno yang indah". Terpesona oleh subjek sejarah, ia mengumpulkan berbagai item peralatan dan perabotan, kostum, serta segala sesuatu yang menarik selera halus sang seniman.
Selama periode gairah untuk tema petani, Makovsky sering bepergian di sekitar pedalaman Rusia, membeli barang-barang rumah tangga dan pakaian. Perjalanan ke Timur menambah koleksi sejumlah besar barang-barang kehidupan oriental, karpet, perhiasan, dan kostum. Alhasil, pada tahun 80-an, apartemen artis menjadi lebihlebih mirip museum daripada tempat tinggal manusia.
Barang koleksi sering dijadikan sebagai dasar penciptaan lukisan. Jadi, dalam karya "Pesta pernikahan Boyar di abad ke-17", para kritikus mencatat kebetulan terkecil dari detail dengan kostum sejarah dan situasi saat itu. Pada awal abad XX. Makovsky adalah salah satu kolektor terbesar di Rusia, dan aktivitasnya menyebabkan kegemaran mengumpulkan di kalangan bohemian dan borjuis.
Konstantin Egorovich sangat bangga dengan koleksinya, ia menunjukkannya dengan senang hati dan memberikan barang-barang untuk berbagai pameran. Setelah kematian artis, sebuah pelelangan diselenggarakan, yang memasang 1.100 item, sebagai akibatnya sang janda mendapat lebih dari setengah juta rubel, dan barang-barang itu pergi ke koleksi individu dan museum pribadi. Namun, sayangnya, integritas koleksi dilanggar, dan kerja keras Makovsky selama bertahun-tahun menjadi sia-sia.
Karya terbaik
Konstantin Makovsky, lukisan terbaik, biografi, yang masih menjadi objek studi sejarawan seni, meninggalkan warisan besar. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah: "Kematian Ivan yang Mengerikan", "Pesta di Boyar Morozov", "Martir Bulgaria", "Minin di Pameran Nizhny Novgorod", "Pilihan Mempelai Wanita oleh Tsar Alexei Mikhailovich".
Kehidupan pribadi seorang seniman
Konstantin Makovsky sering bepergian, tinggal di Paris selama beberapa waktu, mengunjungi Afrika tiga kali, dan semua ini memperkaya karyanya, di mana orang dapat menemukan fiturmodernisme yang muncul. Untuk prestasi artistiknya, Makovsky dianugerahi Ordo Legiun Kehormatan dan St. Anne.
Artis menikah tiga kali. Istri pertama meninggal karena TBC, dan dia menceraikan yang kedua. Secara total, ia memiliki sembilan anak, di antaranya ada seniman dan tokoh budaya.
30 September, menurut gaya baru tahun 1915, sebuah trem menabrak seorang pria - beginilah Konstantin Makovsky mengakhiri perjalanannya. Kehidupan dan karya seniman tetap dalam sejarah lukisan Rusia sebagai halaman penting dalam pembentukan realisme.
Direkomendasikan:
Fakta menarik tentang lukisan. Karya seni lukis dunia. Lukisan oleh seniman terkenal
Banyak lukisan yang dikenal oleh berbagai penikmat seni mengandung fakta sejarah yang menghibur dari penciptaan mereka. "Starry Night" (1889) karya Vincent van Gogh adalah puncak ekspresionisme. Tetapi penulis sendiri mengklasifikasikannya sebagai karya yang sangat tidak berhasil, karena keadaan pikirannya saat itu bukan yang terbaik
Artis mana yang melukis lukisan sejarah? Lukisan sejarah dan sehari-hari dalam karya seniman Rusia abad XIX
Lukisan sejarah tidak mengenal batas dalam semua keragaman genre mereka. Tugas utama seniman adalah untuk menyampaikan kepada para pecinta seni kepercayaan pada realisme bahkan cerita mitos
Lukisan realisme sosialis: fitur lukisan, seniman, nama lukisan dan galeri terbaik
Istilah "realisme sosial" muncul pada tahun 1934 di kongres penulis setelah laporan yang dibuat oleh M. Gorky. Pada awalnya, konsep tersebut tercermin dalam piagam penulis Soviet. Kabur dan tidak jelas, menggambarkan pendidikan ideologis berdasarkan semangat sosialisme, menguraikan aturan dasar untuk menampilkan kehidupan secara revolusioner. Pada mulanya istilah tersebut hanya diterapkan pada sastra, tetapi kemudian menyebar ke seluruh budaya pada umumnya dan seni rupa pada khususnya
Lukisan Belanda. Masa keemasan lukisan Belanda. Lukisan oleh seniman Belanda
Siapa pun yang ingin tahu setidaknya sedikit tentang lukisan harus tahu tentang seniman Belanda abad ke-17 dan genre favorit mereka
Apa lukisan tentang musim dingin seniman Rusia? Seperti apa musim dingin dalam lukisan seniman Rusia?
Tempat khusus dalam seni rupa ditempati oleh lukisan tentang musim dingin oleh seniman Rusia. Karya-karya ini mencerminkan kepenuhan keindahan alam Rusia yang tenang, mengungkapkan keindahannya