Etsa Rembrandt: biografi singkat artis, karya terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (lahir 15 Juli 1606, Leiden, Belanda - meninggal 4 Oktober 1669, Amsterdam) adalah seorang pelukis dan pembuat grafis Barok Belanda, salah satu master terbesar dalam sejarah seni, dengan keahlian luar biasa kemampuan untuk mewakili orang dalam berbagai suasana hati dan samaran dramatis. Di awal karirnya, sang seniman lebih menyukai potret. Meskipun dia terus menggambar dan mengukirnya sepanjang karirnya, dia semakin jarang beralih ke genre ini dari waktu ke waktu.

Biografi

Dia adalah anak kesembilan dari Harmen Gerritson van Rijn dan Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Keluarganya cukup kaya. Ayahnya adalah seorang tukang giling dan ibunya adalah putri seorang pembuat roti. Sebagai seorang anak, ia menghadiri sekolah Latin dan terdaftar di Universitas Leiden, meskipun, menurut seorang kontemporer, ia cenderung melukis. Segera ia menjadi murid Jacob van Swanenburg, denganyang menghabiskan tiga tahun. Setelah magang singkat namun penting selama enam bulan dengan seniman terkenal Pieter Lastman di Amsterdam, ia membuka sebuah studio di Leiden, yang ia bagikan dengan teman dan koleganya Jan Lievens. Pada tahun 1627, Rembrandt mulai menerima siswa.

Pada tahun 1629, berkat bantuan Constantine Huygens, sang seniman menerima perintah penting di istana Den Haag. Pangeran Frederik Hendrik membeli lukisannya sampai tahun 1646.

Pada akhir tahun 1631, Rembrandt pindah ke Amsterdam, dan pada tahun 1634 ia menikah dengan Saskia van Uylenburgh. Pada tahun yang sama ia menjadi gubernur Amsterdam dan anggota serikat seniman lokal. Dia memiliki lima siswa. Dari semua anak Rembrandt, hanya anak keempat yang selamat, putra Titus, yang lahir pada tahun 1641. Setahun kemudian, istrinya meninggal.

Rembrandt hidup di luar kemampuannya, membeli karya seni, cetakan, dan barang langka. Akibatnya, untuk menghindari kebangkrutan pada tahun 1656, ia terpaksa menjual sebagian besar lukisan dan koleksi barang antiknya.

Rembrandt hidup lebih lama dari putranya, yang meninggal pada tahun 1668, meninggalkan seorang putri kecil. Seniman itu sendiri meninggal setahun kemudian, pada 4 Oktober 1669, di Amsterdam, dan dimakamkan di sebuah kuburan tak bertanda di Westerkerk.

Artis ukiran

Bagi banyak orang, fakta ini akan tampak mengejutkan, tetapi ukiran dan lukisan Rembrandt, dan bukan lukisannya, yang membuatnya terkenal selama hidupnya. Bagi orang Eropa pada masa itu, pencetakan, pengukiran, atau pemotongan kayu mirip dengan foto-foto modern. Selain kata tercetak itu sendiri, mereka adalah sarana utama komunikasi massa.abad XVII. Pencetak dan seniman sendiri dapat menghasilkan cetakan dalam jumlah besar. Karya-karya yang dilakukan Rembrandt dalam teknik etsa berupa leaflet sederhana, sebagian lagi menjadi ilustrasi dalam buku. Beberapa lukisan yang direproduksi dari koleksi pribadi yang tidak tersedia untuk umum.

Dengan demikian, Rembrandt mengubah etsa menjadi alat seni yang sangat fleksibel. Subyek karyanya bervariasi: adegan alkitabiah, lanskap, potret - semuanya cocok untuk etsa. Sebagus alat dan tekniknya, Rembrandt kadang-kadang bahkan menggunakan pengukir berbentuk V dalam lukisannya, menggabungkannya dengan jarum etsa presisi dan jarum titik kering yang lebih tebal untuk efek grafis yang lebih kaya. Karunia besar Rembrandt sebagai pelukis adalah untuk mempertahankan rasa spontanitas dengan perhatian cermat terhadap detail.

Teknik ukiran

Dalam seni etsa, Rembrandt menunjukkan kecerdikan yang luar biasa.

Sebelumnya, teknik ini lebih sering digunakan ketika seniman bekerja langsung di atas pelat logam, biasanya tembaga. Untuk membuat gambar, dia dengan susah payah mengukir garis ke permukaannya dengan pahat baja tipis yang runcing secara diagonal. Kelebihan logam yang tersisa di dekat alur dibersihkan dengan hati-hati. Kemudian piring itu ditutupi dengan cat dan cetakan dibuat darinya. Efek visual dari ukiran seperti itu adalah garis-garis yang rapi dan teratur.

Teknologi Rembrandt Khusus

Saat menggunakan metode lain, pelat ditutup dengan lapisan pelindung resin. Kemudiansang seniman menggoreskan gambarnya dengan jarum ke dalam resin dan mencelupkan pelat ke dalam rendaman asam, yang menyebabkan korosi pada logam di mana pun lapisan pelindungnya dilepas. Tindakan asam menyebabkan munculnya garis-garis yang tidak teratur dan bergetar. Namun, Rembrandt menganggap ini bukan sebagai kerugian, tetapi sebagai tantangan.

Plat tembaga mudah diganti dan diperbaiki. Garis dapat dihilangkan dengan menggiling atau memoles, atau ditambahkan sesuai kebutuhan. Saat etsa, pelat hanya ditutupi dengan lapisan resin baru dan goresan baru dibuat di atasnya. Seniman terkadang membutuhkan waktu beberapa tahun untuk menyelesaikan karyanya sehingga benar-benar memuaskannya. Dia kadang-kadang menjual cetakan yang dibuat pada berbagai tahap pekerjaan. Seringkali ada empat atau lima keadaan berbeda dari etsa yang sama. Terkadang perubahannya kecil, dan terkadang radikal.

Fitur khas dari potret dan lanskap Rembrandt, adegan domestik dan religius yang dieksekusi dalam teknik etsa adalah keberanian dan kebaruan teknik artistik.

Ciri kerja

Ukiran paling awal Rembrandt dapat diperkirakan sekitar tahun 1626, ketika dia berusia 20 tahun. Sangat sedikit penggambaran yang masih hidup, seperti Istirahat dalam Penerbangan ke Mesir, yang menunjukkan pengalamannya. Dia tidak berpikir untuk membuat cetakannya terlihat seperti ukiran, tetapi menggunakan coretan coretan yang bebas. Lapisan pelindung di piringnya lembut, memungkinkan dia untuk menggerakkan jarum dengan fluiditas kapur atau pena di atas kertas.

Rasa kemanusiaan yang melekat padaRembrandt cukup jelas dalam sekelompok lukisan kecil pengemis dan orang buangan yang dibuat pada akhir 1620-an. Mereka dipengaruhi oleh subjek dan cara menampilkan pose kontemporer hebat Rembrandt, pengukir Prancis Jacques Callot.

Dua atau tiga tahun setelah karya pertamanya, Rembrandt menjadi ahli pengukir. Potret ibunya, tertanggal 1628, adalah studi karakter yang sangat mendalam oleh seniman berusia 22 tahun, yang dibuat dalam jaringan garis-garis yang sangat halus yang menangkap permainan cahaya, bayangan, dan udara, dengan keterampilan yang jauh lebih unggul daripada yang dari Callot atau etsa Belanda. Rembrandt terus mengasah tekniknya, seperti yang terlihat jelas dalam potret ibunya yang dibuat pada tahun 1631. Namun, seperti dalam semua karya seniman di tahun-tahun Leidennya, kehalusan muncul di samping keberanian, bahkan kekasaran.

Ukiran

Selama karirnya, seniman telah membuat lusinan, bahkan ratusan cetakan dari 290 piringnya (jumlahnya perkiraan). Lukisan Rembrandt terbesar berukuran 53 kali 45 cm, banyak di antaranya berukuran kartu pos atau bahkan lebih kecil.

Setidaknya 79 piring asli Rembrandt masih bertahan. Semuanya terbuat dari logam tipis, yang paling tebal hanya seperdua puluh lima inci. Banyak dari mereka yang aus atau rusak karena didaur ulang di kemudian hari.

Mungkin lukisan Rembrandt yang paling terkenal adalah Faust, Three Crosses, Pancake Maker, Mill, Three Trees, Christ,Menyembuhkan Orang Sakit” (atau “Sehelai Daun Seratus Gulden”).