Artis wanita terkenal: top 10 paling terkenal, daftar, arahan seni, karya terbaik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Berapa banyak nama wanita yang Anda ingat ketika berbicara tentang seni visual? Jika Anda memikirkannya, perasaan bahwa pria telah sepenuhnya mengisi ceruk ini tidak hilang … Tetapi ada wanita seperti itu, dan kisah mereka benar-benar tidak biasa. Artikel ini akan fokus pada artis paling terkenal di dunia: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. Dan kisah Nenek Musa yang berusia 76 tahun sangat unik!

Artikel ini akan berfokus pada sepuluh wanita yang menaklukkan dunia seni dengan lukisan aslinya, keaktifan kanvas, visi dunia yang orisinal, dan kemampuan untuk menghidupkan kembali tanah liat secara praktis dalam seni pahat. Biarlah mereka sedikit, tetapi setiap orang terpelajar harus tahu tentang mereka. Dalam pilihan ini, Anda mungkin menemukan nama baru untuk diri sendiri dan dapat memastikan bahwa seks yang adil dalam seni terbukti tidak lebih buruk daripada pria. Di bawah ini Anda akan melihat daftar artis terkenal.

1. Yayoi Kusama adalah artis wanita paling terkenal di dunia.hidup sekarang

Ini tentang seorang seniman wanita Jepang yang menaklukkan dunia dengan karyanya. Popularitas gila datang padanya pada tahun 2014. Karyanya dipamerkan di Hirshhorn Museum and Sculpture Garden of the Smithsonian Institution. Apa yang ingin digambarkan oleh seorang wanita Jepang? Lukisan dan instalasinya adalah labu warna-warni, bola gantung, polkadot.

Saat ini, popularitas seorang seniman dalam skala global hanya ditentukan oleh jumlah orang yang membeli tiket pameran, menurut The Art Newspaper edisi Inggris. Pada 2014, retrospektif artis berusia 86 tahun itu dikunjungi dua juta orang di Brasil. Pameran ini disebut "Obsesi Tanpa Akhir".

Dalam eksposisi ada instalasi berukuran luar biasa, dihiasi dengan cermin dan bintik-bintik. Karya-karya seniman Jepang paling terkenal dipamerkan secara berkala di seluruh dunia. Yang paling menarik adalah bahwa penulis telah secara sukarela tinggal di rumah sakit jiwa selama 10 tahun. Di sana dia mengerjakan pamerannya yang tidak biasa.

Karya Jepang dalam genre:

• lukisan;
• kolase;
• patung;
• kinerja;
• instalasi;
• terjadi.

Gaya yang dia gunakan dalam pekerjaannya:

• art brut;
• seni pop.

Dia melukis, membuat kolase, instalasi, dan pahatan lembut yang luar biasa. Salah satu karyanya dijual seharga $5.100.000 dan memecahkan semua rekor harga untukkarya seni kontemporer.

2. Frida Kahlo - orang Meksiko yang temperamental

Di tempat kedua dalam peringkat kami adalah Frida - salah satu artis wanita paling terkenal di dunia. Sulit membayangkan nasib yang lebih dramatis darinya. Artis Meksiko yang terkenal menderita polio sebagai seorang anak. Akibatnya, salah satu kakinya menjadi lebih pendek dari yang lain. Tapi gadis pemberontak itu tidak ingin orang-orang melihatnya cacat. Dia dengan hati-hati menyembunyikan lukanya. Untuk melakukan ini, dia mengenakan banyak stoking di satu kaki, serta sepatu khusus. Frida mencoba untuk tidak berbeda dari teman-temannya: dia bermain sepak bola, berteman, jatuh cinta.

Di masa mudanya, takdir kembali menyakiti Frida. Dia mengalami kecelakaan. Bus yang dia tumpangi bertabrakan dengan trem. Ini benar-benar disatukan. Selama setahun dia berbaring di tempat tidur hampir tidak bergerak. Entah bagaimana menghabiskan waktu, Frida mulai menggambar. Dia melukis lukisan dalam genre lukisan dan ukiran. Gaya di mana seniman bekerja:

• realisme;
• surrealisme;
• simbolisme.

Karena dia hampir tidak melihat siapa pun kecuali dirinya sendiri di cermin, yang menempel di langit-langit, selama periode ini dia membuat potret diri secara eksklusif. Secara total, dia akan menulis 60 di antaranya dalam hidupnya. Mereka semua sangat cerah.

Kolom Rusak

Gadis itu berdiri, yang menurut para dokter adalah sesuatu yang luar biasa. Dari mereka, dia belajar bahwa sekarang dia harus memakai korset pendukung selama sisa hidupnya. Fakta ini tercermin dalam lukisannya "Broken Column", yang dilukis pada tahun 1944.

Hari tragedi mengerikan yang menghancurkan seluruh hidupnya, dia mengabadikannya di atas kanvas yang dilukis pada tahun 1929. Ini disebut "H alte Bus". Di antara orang-orang yang menunggu bus naas adalah Kahlo sendiri yang masih tidak curiga.

Mimpi cinta yang besar menjadi kenyataan

Beton bertulang Frida telah melakukan tugasnya, dan gadis berusia 22 tahun itu kembali ke kehidupan normal. Dia memutuskan bahwa dia perlu belajar dan memasuki Institut Nasional. Di sana dia bertemu calon suaminya - seorang seniman terhormat, penyayang, gemuk dan canggung, tetapi Diego Rivero yang sangat karismatik. Frida jatuh cinta. Ya, dan dia tidak acuh pada artis berbakat.

Pernikahan yang sulit

Beberapa saat kemudian mereka menikah. Kebahagiaan keluarga mereka hampir tidak bisa disebut tanpa awan. Frida menderita sepanjang hidupnya karena inferioritasnya dan perselingkuhan suaminya. Dia menggambarkan kebohongannya dalam film Without Hope (1945). Kanvas ini menggambarkan pepatah Meksiko "Funnel feed". Dalam bahasa Rusia, analognya adalah frasa "Gantung mie di telingamu."

Kehilangan anak

Henry Ford's Hospital (1932) adalah karya yang sangat kompleks dari seniman wanita terkenal. Kanvas itu menggambarkan Frida sendiri, yang baru saja kehilangan bayinya. Ada lima simbol sedih di sekelilingnya:

1. Pelvis remuk menyebabkan keguguran.
2. Bayi yang hilang.
3. Siput, melambangkan waktu yang lama di kamar rumah sakit.
4. Perangkat mekanis yang mewujudkan kekejaman dandinginnya prosedur medis.
5. Anggrek adalah bunga yang menunjukkan bahwa seksualitas dan keinginan untuk menjadi seorang ibu masih hidup dalam dirinya.

Sangat sulit untuk menggambarkan seluruh jalan hidup dan pekerjaan wanita luar biasa ini dengan daya tarik seksual yang luar biasa dan kemauan yang kuat dalam kerangka satu artikel. Seorang selebriti datang ke Frida selama hidupnya.

Dia melukis 145 lukisan cat minyak. Pameran pertamanya, yang diselenggarakan oleh calon suaminya, membawa popularitasnya. Di galeri New York, dia menjual hampir semua lukisan. Kita tahu bahwa Frida, terlepas dari semua lukanya, telah menjadi ikon gaya. Dia suka menjadi cerah, mengejutkan. Dia tidak pernah membabi buta mengikuti tren, melainkan memimpin dunia mode.

ikon Gaya

Frida mengenakan rok berbulu cerah, yang dengannya dia mencoba menyembunyikan kekurangannya dan menekankan seksualitas dan temperamen. Ide ini pertama kali datang ke suaminya, yang percaya bahwa wanita Meksiko adalah wanita istimewa. Dan mereka harus menekankan orisinalitas mereka dengan kostum nasional, dan tidak mengadopsi tren dari wanita Amerika. Frida pertama kali mengenakan kostum Meksiko untuk pernikahannya dengan Diego.

Lukisan dan kematian terakhir

Frida Kahlo meninggal di usia 47 tahun. Dia meninggal seminggu setelah pamerannya. Dia dibawa ke tempat tidur rumah sakit. Hari itu, dia banyak bercanda dan minum anggur.

Gambar terakhir orang Meksiko adalah kanvas "Lingkaran". Setahun sebelum kematiannya, kakinya diamputasi. Dia banyak minum dan pekerjaannya kehilangan detail. Kanvas sangat menakutkan secara emosional. PADAitu mencerminkan semua rasa sakit Frida, yang mengerti bahwa tubuhnya sedang dihancurkan dan kematian akan segera datang. Tidak ada detail dalam gambar: bunga, tanaman. Hanya sosok wanita runtuh yang larut menjadi pukulan kacau.

Frida Kahlo berhak masuk dalam daftar artis terkenal dunia. Dia meninggalkan: lukisan, pakaian, buku harian. Benda-benda ini menjadi pameran di museum rumah dengan nama yang sama di Mexico City. Ini adalah tempat tinggal bersama mereka dengan Diego. Hari ini semua orang dapat mengunjungi tempat ini.

3. Sofonisba Anguissola

Seorang pelukis potret terkenal yang bekerja pada paruh kedua abad ke-16 dan awal abad ke-17. Terutama dalam warisan kreatif potret dirinya.

Seorang gadis lahir di keluarga bangsawan. Ayahnya bermimpi bahwa semua anaknya akan mengembangkan kemampuan kreatif. Selain dia, keluarga itu memiliki 4 anak perempuan lagi. Berkat ayahnya, Anguissola mendapatkan pendidikan seni yang sangat baik, karena ia mempekerjakan guru terbaik untuk anak-anaknya. Di antara mereka adalah Bernardo Campi dan Michelangelo sendiri.

Angissola paling baik dalam menggambarkan orang. Dia melukis kerabatnya secara alami di hiburan favorit mereka. Kemiripan potret penulis ternyata hampir seperti fotografi.

Lukisannya disimpan di Galeri Seni Southampton City di Inggris.

Daftar Terbaik:

• "Potret saudara perempuan artis bermain catur";
• "Potret seorang wanita muda di profil";
• "Potret Diri";
• "Potret Bianca Ponzone";
• "Elizabeth dari Valois";
• "Phillip 2".

4. Maria Bashkirtseva

Pencapaian terbesar seniman terkenal asal Rusia ini adalah karya-karyanya yang pertama kali dalam sejarah seni rupa dunia masuk ke Louvre sebagai lukisan karya seorang wanita. Mereka dapat dilihat di sana sampai hari ini.

Maria hidup dan bekerja di pertengahan abad ke-19. Hidupnya singkat, tetapi cerah dan penuh dengan peristiwa dan kreativitas. Gadis itu lulus dari Akademi Seni Lukis, tetapi dia menerima sebagian besar pengetahuannya melalui pendidikan mandiri. Bahkan selama masa hidupnya, orang-orang tertarik dengan karya-karyanya, dipamerkan, dan banyak yang ditulis tentang mereka di media. Sayangnya, saat ini hampir tidak ada karya asli yang diawetkan. Mereka dihancurkan selama Perang Dunia Kedua. Lukisan seniman paling terkenal di dunia disebut "The Diary".

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman adalah salah satu wanita terpelajar di Zaman Pencerahan. Ayahnya juga seorang seniman, tetapi dia tidak mencapai kesuksesan besar di bidang ini. Keluarga Kaufman sering bepergian dan pindah untuk tinggal dari satu tempat ke tempat lain. Pada usia 9 tahun, gadis itu pandai menggambar pensil dan melukis cat minyak.

Sejak kecil, dia memimpikan popularitas. Dan dia berhasil. Dia adalah satu-satunya wanita yang terdaftar di Akademi St. Luke. Dan setelah waktu yang singkat di Akademi Kerajaan Prancis. Yang paling berbuah dalam hal kreativitas adalah tahun-tahun dia tinggal di ibu kota Inggris Raya. Angelica bekerja dalam gaya neoklasik. Di Hermitage Anda dapat menikmati lukisannya seperti:

• "GilaMaria";
• "Kekanak-kanakan Perawan Maria";
• "Biksu Calais";
• "Potret Diri";
• "Potret Countess A. S. Protasova dengan keponakannya."

6. Mary Tussauds

Nama artis sudah dikenal luas. Semua berkat Museum Lilin, yang dengan cepat diperoleh dan tidak kehilangan popularitasnya. Ayah Marie juga seorang pematung. Dialah yang memberinya museum terkenal tempat seniman itu bekerja. Ia kemudian mewariskan bisnis tersebut kepada anak dan cucunya.

Museum ini terletak di London (daerah Marylebone). Didirikan 200 tahun yang lalu. Memiliki 19 cabang di seluruh dunia.

7. Camille Claudel

Seorang artis wanita terkenal dan wanita yang sangat berbakat dan ulet. Seorang gadis berusia delapan belas tahun secara mandiri memutuskan untuk menaklukkan ibu kota Prancis dan mencapai kesuksesan. Camilla terlibat dalam patung dan grafik. Dibuat dengan gaya impresionisme.

Daftar karya Camille Claudel yang paling menonjol:

• "Bakat dan inspirasi";
• "Bronze W altz";
• "Doa";
• "Kedewasaan".

Sebagian dari karya seniman ditandatangani oleh guru dan kekasihnya Auguste Rodin. Ini adalah patung:

• "Ciuman";
• "The Eternal Idol" dan banyak lainnya.

Karya Camille Claudel, yang disebut penyair Grigory Markovsky sebagai "Medea era Modern", dapat dilihat di Musée d'Orsay di Paris.

8. Frances MacDonald

Francis menjadi terkenal karena fakta bahwa, bersama denganadiknya yang berbakat menjadi nenek moyang gaya Art Deco. Lukisan Art Nouveau miliknya dikenal di seluruh dunia dan benar-benar unik. Lukisan Terkenal:

• "Mimpi";
• "Bunda Mawar";
• Ophelia.

Sayangnya, suami Francis membakar sebagian besar lukisannya setelah kematiannya.

9. Popularitas Luar Biasa Nenek Musa: "Pada 76, Hidup Baru Dimulai…"

Begitulah kata artis terkenal Amerika Anna Moses. Bisakah ketenaran datang pada usia yang begitu mulia, ketika Anda baru saja menyulam, dan kemudian dengan takut-takut dan tidak pasti, pada usia 70, mulai membuat sapuan pertama dengan kuas? Ternyata iya!

Namanya Nenek Musa. Tidak banyak yang mendengar tentang seniman muda otodidak ini, yang mulai melukis karena dia punya banyak waktu luang.

Anna Moses adalah orang yang luar biasa dari siapa Anda harus belajar bagaimana hidup! Dia berbicara tentang tahun-tahun terakhir seolah-olah itu adalah lukisan yang dia lukis dengan sapuan kuas demi sapuan kuas selama bertahun-tahun. Tapi lukisannya belum selesai! Bahkan ketika tampaknya semuanya sudah selesai, Anda dapat menambahkan sentuhan akhir sedemikian rupa sehingga seluruh dunia akan terkesiap! Dan dia melakukannya. Tapi semuanya beres. Selanjutnya, kami akan memberi tahu Anda tentang jalan menuju seni dari salah satu seniman wanita paling terkenal di dunia.

Beberapa kata tentang artis

Saat Bu Musa mulai berkreasi, dia adalah seorang janda dari seorang petani dan ibu dari 10 orang anak. Sayangnya, 5 dari mereka meninggal masih cukup remah-remah. Anna Mary Moses - ini adalah nama lengkap master lukis.

Dialahir pada bulan September 1860. Orang tuanya adalah petani yang tinggal di negara bagian New York. Baik sekarang maupun dulu tidak ada yang mendorong perkembangan budaya di sini. Pinggiran daerah tempat keluarga itu tinggal hampir tidak bisa disebut tempat yang sepenuhnya beradab. Namun, Maria tidak terlalu peduli. Dalam hal ini, dia mengingatkan bahwa bakat sejati akan tumbuh di mana-mana, seperti tunas kuat yang menembus ketebalan aspal, ingin berkembang dan menikmati sinar matahari yang lembut.

Keluarga Anna hidup dalam kemiskinan. Pendidikan gadis itu berakhir dengan fakta bahwa dia diajari membaca dan menulis. Ibu dan ayah tidak bisa memberinya lebih. Sudah pada usia 12 tahun, dia harus dipekerjakan sebagai pelayan tetangga kaya. Dan sejak saat itu, semua pikirannya adalah tentang bagaimana mendapatkan uang agar tidak mati kelaparan.

Pernikahan

Dia menikah, menurut standar waktu itu, sangat terlambat - pada usia 27 tahun! Pada periode sejarah itu, gadis-gadis dengan usia yang "terhormat" sudah dianggap sebagai pelayan yang hampir tua. Wanita seperti itu memiliki sedikit harapan untuk menemukan pengantin pria yang layak. Suami Anna adalah pekerja keras dan pria miskin yang sama seperti dia. Pria itu adalah buruh tani sederhana dan nyaris tidak memenuhi kebutuhan. Tetapi para pemuda itu dengan tulus saling mencintai dan mengatasi semua kesulitan, berpegangan tangan erat-erat.

Selama delapan belas tahun mereka menabung untuk membeli sebuah peternakan kecil di tanah air mereka. Pada tahun 1905, impian pasangan Musa menjadi kenyataan. Mereka punya bisnis sendiri. Anna saat itu sudah berusia 45 tahun. Selama tiga puluh tiga tahun dia bekerja untuk orang asing dari fajar hingga senja, dan kemudian kerja keras menunggunya di tanah miliknya sendiri. Tentang apa yang duludia akan mulai melukis gambar yang indah, tidak ada pikiran.

Pada tahun 1927, Musa berusia 67 tahun. Dia menjadi seorang nenek. Wanita itu menguburkan suaminya pada tahun yang sama. Putra sulung mereka mengambil alih bisnis keluarga. Anna punya waktu luang, dan dia mencurahkannya untuk menyulam. Dia mengabdikan diri untuk pekerjaan ini selama sekitar 9 tahun.

Pada usia 76, dia memutuskan untuk mencoba melukis. Mungkin dia akan terus menggunakan hanya jarum, tetapi dia sangat tersiksa oleh penyakit seperti radang sendi. Anak perempuan itu menasihatinya untuk mengambil kuas, mengetahui bahwa ibunya suka menggambar sejak kecil, tetapi dia tidak memiliki kesempatan. Nenek Musa memberikan karya pertamanya kepada anak-anak, saudara, teman.

Plot lukisannya membuat saya terpesona dengan kelucuan dan kenaifannya. Ini adalah perkebunan yang indah, pertanian yang terawat baik, pemandangan dari kehidupan petani biasa. Mereka lebih seperti gambar yang digambar anak-anak. Gaya di mana pengrajin wanita bekerja disebut primitivisme. Namun, dalam karya-karya ini ada keaktifan dan dinamika. Terutama seniman wanita terkenal itu keluar dengan lukisan yang menggambarkan pemandangan. Pada anak-anak musim dingin, mereka bermain bola salju, pada anak-anak musim panas, mereka berenang di sungai dan bermain kejar-kejaran.

Lukisan

Bu Musa memamerkan karyanya di pameran lokal, di samping selai lezatnya, yang sejauh ini telah menerima lebih banyak pujian dan perhatian. Karyanya yang paling cemerlang:

• "Musim Dingin";
• Rumah Kotak-kotak;
• "Rumah untuk Natal";
• "Biar saya bantu";
• "Halloween".

Popularitas tak terduga

Ketenaran datang ke Anna secara tak terduga dan tak terduga, pada usia 78 tahun. Lukisan-lukisan Nenek Musa secara tidak sengaja dilihat oleh seorang kolektor terkenal yang sedang melewati sebuah toko, di jendela tempat lukisan-lukisannya bergaya primitivisme dipamerkan. Ia langsung bertanya siapa pengarang lukisan-lukisan itu. Pemiliknya menjawab bahwa ada satu nenek yang tidak biasa di sini yang memberikan pekerjaannya kepada semua orang.

Pria itu pergi ke rumah Musa, rumah tidak terkunci, dan wanita itu bermain di halaman belakang bersama cucu-cucunya dan memberi makan ayam-ayam. Kolektor yang bernama Louis Kaldor itu meminta untuk melihat semua lukisannya. Dia mengundangnya untuk membeli semua 14 karyanya dengan banyak uang. Anna tidak segera mengerti apa yang sebenarnya ingin dia beli: rumah atau pekerjaannya. Sebelum pergi, dia mengatakan bahwa dia akan menjadikan Musa seorang selebriti. Nenek mengira dia punya masalah dengan kepalanya…

Saat itu, "seni rakyat" menjadi mode di AS. Musa masuk ke sungai ini. Selanjutnya, Louis Kaldor mulai mempromosikan karya-karya Nenek Musa ke semua pameran yang tersedia baginya di New York. Pada awalnya, ada sedikit minat pada lukisan. Namun, keras kepala adalah cara untuk menang!

Pameran

Pada bulan Oktober 1940, kolektor membuka pameran lukisan Anna Moses di galeri modern New York Galerie St. Etienne. Wanita itu saat itu berusia 80 tahun. Dia secara pribadi berterima kasih kepada semua orang yang hadir. Selanjutnya, ketenaran jatuh pada seorang wanita tua. Dia memesan puluhan lukisan. Karya-karyanya mulai dicetak di kartu pos, bungkus, poster, piring, dan kain.

Artis wanita hidup 101 tahun dan banyakmenikmati ketenaran. Di akhir hidupnya, dia menjadi benar-benar bahagia, karena dia memiliki benda favorit yang dia bakar, dan karyanya dijual dengan sangat mahal. Bakat artis terkenal Amerika diakui di seluruh dunia. Karya-karyanya yang naif dan hangat serta tulus begitu manis sehingga Anda larut begitu saja di dalamnya, karena lukisan-lukisan itu dilukis oleh seorang nenek sejati: baik hati, penyayang, pemaaf.

10. Zinaida Serebryakova

Bukan tanpa alasan dia adalah salah satu artis wanita terkenal Rusia. Lukisannya "Saat Sarapan", "Di Toilet", "Memutihkan Kanvas" dan banyak lainnya setelah kematiannya akan dijual dengan harga yang luar biasa. Artis itu sendiri tidak menjalani kehidupan yang kaya. Sebagai bagian dari artikel ini, kami akan memberi tahu Anda beberapa fakta menarik dari hidupnya.

1. Di masa mudanya, Zinaida jatuh cinta dengan sepupunya. Secara alami, keluarga mulai menentang pernikahan ini. Orang-orang muda memutuskan untuk melarikan diri.
2. Sebagian besar karya seniman dikhususkan untuk pekerjaan petani di ladang. Untuk dapat menggambar dari alam, dia bangun saat fajar, datang ke ladang, di mana dia membuat kuda-kuda dan meletakkan kuas.
3. Karena kemiskinan yang ekstrim di mana dia menghabiskan sebagian besar hidupnya, Zinaida harus membuat cat sendiri.
4. Meninggalkan, seperti yang terlihat baginya, untuk sementara waktu ke Prancis dan meninggalkan anak-anak di Rusia, dia bahkan tidak dapat berpikir bahwa dia akan melihat mereka hanya setelah 36 tahun.
5. Serebryakova tidak pernah kembali ke Rusia. Makamnya ada di Prancis.

Pameran lukisan Serebryakova sering diadakan di New York dan Chicago.