Biografi singkat Rembrandt dan karyanya. Karya Rembrandt yang paling terkenal

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Biografi singkat Rembrandt dan karyanya yang disajikan dalam artikel ini akan memperkenalkan Anda kepada salah satu seniman terhebat sepanjang masa. Rembrandt Harmensz van Rijn (tahun kehidupan - 1606-1669) - seorang pelukis, etsa, dan juru gambar Belanda yang terkenal. Karyanya dipenuhi dengan keinginan untuk memahami esensi kehidupan, serta dunia batin manusia. Rembrandt tertarik pada kekayaan pengalaman spiritual yang melekat pada manusia. Karya seniman ini merupakan puncak seni belanda abad ke-17. Itu juga dianggap sebagai salah satu halaman terpenting dari budaya artistik seluruh dunia. Bahkan orang yang jauh dari seni lukis pun tahu karya-karyanya. Rembrandt adalah seniman luar biasa yang kehidupan dan karyanya pasti akan menarik minat Anda.

warisan artistik Rembrandt

Warisan artistik yang dia tinggalkan untuk kita sangat beragam. Rembrandt melukis potret, lanskap, lukisan alam benda, adegan bergenre. Dia menciptakan lukisan tentang mitologi,alkitabiah, tema-tema sejarah, serta karya-karya lainnya. Rembrandt adalah ahli etsa dan menggambar yang tak tertandingi.

Kehidupan di Leiden

Kehidupan Rembrandt pada tahun 1620 ditandai dengan studi singkat di Universitas Leiden. Kemudian dia memutuskan untuk mengabdikan hidupnya sepenuhnya untuk seni. Untuk tujuan ini, ia belajar pertama di Leiden dengan J. van Swanenbürch (sekitar 1620-23), dan kemudian di Amsterdam dengan P. Lastman (tahun 1623). Pada periode 1625 hingga 1631 seniman itu bekerja di Leiden. Rembrandt membuat karya pertamanya di sini.

Perlu dicatat bahwa karya-karyanya yang berasal dari periode Leiden dicirikan oleh pencarian kemandirian kreatif penulis, terlepas dari kenyataan bahwa mereka menunjukkan pengaruh Lastman, serta perwakilan karavagisme Belanda. Contohnya adalah karya "Membawa ke Kuil", dibuat sekitar tahun 1628-29. Dalam "Rasul Paulus" (sekitar 1629-30), serta dalam "Simeon di Kuil" (1631), sang seniman pertama-tama menggunakan chiaroscuro sebagai sarana yang dirancang untuk meningkatkan ekspresi emosional dan spiritualitas gambar. Pada saat yang sama, Rembrandt bekerja keras pada potret itu. Dia mempelajari ekspresi wajah.

1630 tahun dalam kehidupan Rembrandt

Sebuah peristiwa penting dalam kehidupan sang master terjadi pada tahun 1632. Pindah ke Amsterdam menandai biografi artis Rembrandt. Biografinya terkait waktu ini adalah sebagai berikut.

Di Amsterdam, artis yang kami minati segera menikah. Menjadi orang pilihannyaSaskia van Uylenburgh, seorang bangsawan kaya (potretnya disajikan di atas). Wanita ini adalah seorang yatim piatu. Ayahnya adalah anggota dewan Friesland, seorang wali kota dari Leewerden. Dua saudara laki-laki Saskia adalah pengacara. Di antara kerabat wanita ini banyak pejabat pemerintah dan ilmuwan. Dia membawa sinar kebahagiaan ke tempat tinggal artis yang sepi. Rembrandt melengkapi rumahnya dengan banyak barang langka, sebagai akibatnya ia menjadi museum nyata. Sang master menghabiskan banyak waktu di toko barang rongsokan, penjualan, dan pelelangan. Dia membeli cetakan dan lukisan, pernak-pernik ukiran India dan Cina, senjata tua, patung, kristal dan porselen yang berharga. Semua itu menjadi latar belakang lukisan-lukisan yang ia ciptakan. Mereka menginspirasi artis. Rembrandt suka mendandani istrinya dengan beludru, brokat, dan sutra. Dia menghujaninya dengan mutiara dan berlian. Hidupnya mudah dan menyenangkan, penuh kreativitas, pekerjaan dan cinta. Secara umum, tahun 1630-an adalah masa kebahagiaan keluarga dan kesuksesan artistik yang luar biasa.

Potret dari tahun 1630-an

Semua potret yang berasal dari tahun 1630-an menunjukkan kehalusan dan kekuatan pengamatan Rembrandt. Ini membawanya lebih dekat ke Keyser, van der Helst, Rubens dan Van Dyck. Lukisan-lukisan ini biasanya dibuat dengan latar belakang abu-abu terang. Seringkali format oval adalah karyanya. Rembrandt menciptakan potret yang memukau dengan kekuatan plastik yang sangat besar. Ini dicapai dengan menyederhanakan chiaroscuro dan harmoni hitam-putih, serta tatapan langsung model. Semua karya penuh dengan martabat, menarik perhatian dengan komposisi dan kemudahan dinamis. Dalam lukisan-lukisan periode Amsterdam, menurutdibandingkan dengan Leiden, teksturnya lebih halus. Irama tangan memiliki makna simbolis (seniman sengaja tidak menunjukkan satu tangan). Ini, serta pergantian kepala tokoh, mengingatkan volatilitas dan kefanaan Barok.

Karakterisasi beberapa potret dari tahun 1630-an

Menggambarkan kehidupan dan karya Rembrandt pada periode ini, orang tidak dapat tidak merujuk pada potret yang ia buat. Mereka cukup banyak. Pelajaran Anatomi Rembrandt dari Dr. Tulp (gambar di atas) dibuat pada tahun 1632. Di dalamnya, penulis secara inovatif mendekati pemecahan masalah potret kelompok, akibatnya komposisinya menjadi santai. Rembrandt menyatukan semua orang yang diwakili dalam gambar dengan satu tindakan. Pekerjaan ini membuatnya sangat terkenal.

Dalam potret lain, yang dibuat oleh banyak pesanan, sang seniman dengan hati-hati menyampaikan pakaian, fitur wajah, perhiasan. Salah satu contohnya adalah karya "Portrait of a Burgrave", yang dilukis pada tahun 1636 oleh Rembrandt Harmensz van Rijn. Kehidupan dan karya seniman mana pun terkait erat. Misalnya, potret orang-orang yang dekat dengan Rembrandt, serta potret dirinya (salah satunya, dibuat pada 1634, disajikan di atas), lebih beragam dan bebas dalam komposisi. Di dalamnya, sang seniman tidak takut untuk bereksperimen, berjuang untuk ekspresi psikologis. Di sini juga perlu untuk menamai potret diri, dibuat pada 1634, dan "Smiling Saskia", yang ditulis pada 1633.

Lukisan terkenal "Merry society", atau "Potret Diri dengan Saskia" (foto karya ini disajikan di atas), menyelesaikan pencarian untuk periode ini. Itu dilukis sekitar tahun 1635 oleh Rembrandt van Rijn. Kehidupan dan karya seniman diungkapkan secara khusus dalam karya ini. Di dalamnya, ia dengan berani melanggar kanon-kanon yang ada pada waktu itu. Gambar ini dibedakan dengan cara melukis yang bebas, komposisi komposisi yang cepat, serta skala besar yang penuh warna dan penuh cahaya.

Komposisi Alkitab dan adegan mitologis 1630

Pada tahun 1630-an, sang seniman juga menciptakan komposisi alkitabiah. Salah satu yang paling terkenal adalah "Korban Abraham". Itu milik 1635. Komposisi alkitabiah saat ini ditandai oleh pengaruh lukisan Barok Italia. Dampaknya diwujudkan dalam dinamika komposisi (agak dipaksakan), kontras cahaya dan bayangan, ketajaman sudut.

Dalam karya Rembrandt kali ini, tempat khusus termasuk dalam adegan mitologis. Di dalamnya, sang seniman tidak mengikuti tradisi dan kanon klasik, memberi mereka tantangan yang berani. Salah satu karya yang dapat dicatat disini adalah The Rape of Ganymede (1635).

Danae

Komposisi monumental yang disebut "Danae" sepenuhnya mewujudkan pandangan estetika Rembrandt. Dalam karya ini, ia tampak terlibat adu argumen dengan seniman-seniman besar Renaisans. Sosok Danae yang telanjang yang digambarkan oleh Rembrandt tidak sesuai dengan cita-cita klasik. Artis selesaiini bekerja dengan spontanitas yang realistis, sangat berani untuk waktu itu. Ia mengontraskan keindahan tubuh-tubuh yang ideal dan sensual dari gambar-gambar yang diciptakan oleh para master Italia dengan keindahan spiritual, serta kehangatan perasaan manusia.

Karya lain

Juga di tahun 1630-an, Rembrandt mencurahkan banyak waktu untuk bekerja dalam teknik ukiran dan etsa. Seseorang dapat mencatat karya-karyanya seperti "The Traveling Couple" dan "The Seller of Rat Poison". Seniman juga menciptakan gambar pensil yang digeneralisasikan dalam gaya dan cukup berani.

Rembrandt tahun 1640-an

Tahun-tahun ini ditandai dengan konflik antara karya inovatif Rembrandt dan tuntutan yang sangat terbatas dari orang-orang sezamannya. Konflik ini tampak jelas pada tahun 1642. Kemudian karya Rembrandt's "Night Watch" menimbulkan protes keras dari pelanggan. Mereka tidak menerima ide utama artis. Rembrandt, alih-alih potret kelompok biasa, menggambarkan komposisi yang ditinggikan secara heroik di mana, pada sinyal alarm, serikat penembak melangkah maju. Artinya, bisa dikatakan, itu adalah gambaran sejarah. Dia membangkitkan ingatan orang-orang sezaman tentang perang pembebasan yang dilakukan oleh orang-orang Belanda.

Setelah pekerjaan ini, masuknya pesanan dari Rembrandt menurun. Hidupnya juga dibayangi oleh kematian Saskia. Pada 1640, karya seniman kehilangan penampilan luarnya. Catatan utama yang menjadi ciri khasnya sebelumnya juga menghilang. Rembrandt mulai menulis genre tenang dan adegan alkitabiah, penuh keintiman dan kehangatan. Di dalamnya, ia mengungkapkan nuansa pengalaman yang paling halus,perasaan kekerabatan, keintiman. Di antara karya-karya ini, "Keluarga Suci" tahun 1645, serta lukisan "David and Jonathan" (1642) harus dicatat.

Baik dalam grafik maupun lukisan Rembrandt, permainan chiaroscuro yang sangat halus menjadi semakin penting. Ini menciptakan suasana khusus - intens secara emosional, dramatis. Yang perlu diperhatikan adalah lembar grafik monumental Rembrandt "Kristus Menyembuhkan Orang Sakit", serta "Daun Seratus Gulden", dibuat sekitar tahun 1642-46. Anda juga perlu memberi nama lanskap 1643 "Tiga Pohon", penuh dengan cahaya dan dinamika udara.

1650 tahun dalam karya Rembrandt

Kali ini ditandai dengan cobaan hidup yang berat yang menimpa artis. Pada tahun 1650 periode kematangan kreatifnya dimulai. Rembrandt semakin beralih ke potret. Dia menggambarkan orang-orang terdekatnya. Di antara karya-karya ini, perlu dicatat banyak potret Hendrickje Stoffels, istri kedua sang seniman. Yang juga cukup luar biasa adalah "Potret Seorang Wanita Tua" yang dibuat pada tahun 1654. Pada tahun 1657, sang seniman melukis salah satu karyanya yang terkenal - "Son Titus Reading".

Gambar orang biasa dan orang tua

Gambar orang biasa, terutama orang tua, semakin menarik perhatian para artis. Mereka adalah perwujudan kekayaan spiritual dan kebijaksanaan vital dalam karya-karyanya. Pada 1654, Rembrandt menciptakan "Potret Istri Saudara Artis", dan pada 1652-1654 - "Potret Seorang Tua Berbaju Merah" (difoto di atas). Pelukis mulai tertarik pada tangan dan wajah yang diterangi cahaya lembut. Mereka seperti ditarik keluar dari kegelapan. Wajah para tokoh dicirikan oleh ekspresi wajah yang nyaris tak terlihat. Ini menunjukkan gerakan kompleks perasaan dan pikiran mereka. Rembrandt bergantian antara sapuan ringan dan impasto, yang membuat permukaan lukisan berwarna-warni dengan warna chiaroscuro dan warna-warni.

Situasi keuangan yang sulit

Pada tahun 1656, sang seniman dinyatakan pailit, akibatnya semua hartanya dilelang. Rembrandt terpaksa pindah ke kawasan Yahudi di kota Amsterdam. Di sini dia menghabiskan sisa hidupnya dalam kondisi yang sangat sempit.

Rembrandt Harmensz van Rijn dari tahun 1660-an

Komposisi Alkitab yang dibuat pada tahun 1660-an merangkum refleksi Rembrandt tentang makna hidup. Dalam karyanya kali ini terdapat lukisan yang didedikasikan untuk benturan prinsip terang dan gelap dalam jiwa manusia. Sejumlah karya tentang topik ini dibuat oleh Rembrandt Harmensz van Rijn, yang biografi dan daftar lukisannya menarik bagi kami. Di antara karya-karya semacam itu, harus dicatat karya "Assur, Haman and Esther", yang dibuat pada tahun 1660; dan juga Daud dan Uria, atau Kejatuhan Haman (1665). Mereka dicirikan oleh gaya penulisan yang fleksibel, rentang jenuh yang hangat, tekstur permukaan yang kompleks, permainan cahaya dan bayangan yang intens. Semua ini diperlukan bagi seniman untuk mengungkapkan pengalaman dan konflik emosional yang kompleks, untuk menegaskan kemenangan kebaikan atas kejahatan.

Lukisan bersejarah karya Rembrandt berjudul "The Conspiracy of Julius Civilis", terkenaljuga dikenal sebagai "Konspirasi Batavia", didirikan pada tahun 1661. Itu dijiwai dengan kepahlawanan dan drama yang keras.

Kembalinya Anak yang Hilang

Pada tahun terakhir hidupnya, sang seniman menciptakan karya "Kembalinya Anak yang Hilang". Itu berasal dari 1668-69. Lukisan monumental ini adalah mahakarya utama Rembrandt. Ia mewujudkan semua masalah moral, estetis dan artistik yang menjadi ciri periode kemudian dari karyanya. Seniman dengan keterampilan tertinggi menciptakan kembali dalam gambar ini berbagai perasaan manusia yang dalam dan kompleks. Dia menundukkan sarana artistik untuk pengungkapan keindahan pengampunan, kasih sayang, pengertian. Dalam gerakan hemat dan pose ekspresif, kulminasi transisi dari ketegangan perasaan ke resolusi gairah yang berhasil diwujudkan. Pada foto di atas, Anda dapat melihat karya terakhir Rembrandt.

Kematian Rembrandt, Makna Karyanya

Pelukis, pengukir, dan juru gambar Belanda yang terkenal meninggal di Amsterdam pada tanggal 4 Oktober 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, yang karyanya dikenal dan dicintai banyak orang, berdampak besar pada perkembangan seni lukis selanjutnya. Ini terlihat tidak hanya dalam karya murid-muridnya, di antaranya Karel Fabricius paling dekat dengan pemahaman Rembrandt, tetapi juga dalam karya setiap seniman Belanda, yang kurang lebih penting. Lukisan-lukisan banyak master mencerminkan pengaruh seorang seniman seperti Rembrandt van Rijn. Karya "Rawa" oleh Jacob vanRuisdael mungkin salah satu dari karya-karya ini. Ini menunjukkan bagian yang sepi dari kawasan hutan yang dibanjiri air. Gambar ini memiliki makna simbolis.

Di masa depan, Rembrandt yang hebat memiliki pengaruh yang kuat pada perkembangan seni realistik secara keseluruhan. Lukisan dan biografinya menarik banyak orang hingga hari ini. Hal ini menunjukkan bahwa karyanya memang sangat berharga. Karya Rembrandt, banyak yang telah dijelaskan dalam artikel ini, masih menginspirasi seniman.