Simone Martini: biografi dan kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Italia menghadirkan seniman-seniman hebat yang menciptakan mahakarya di era mereka ke dunia. Salah satu jenius lukisan ini tetap berada di "jantung Italia" Simone Martini. Tidak mudah mempelajari biografinya. Semua informasi yang tersisa tentang dia harus dicari dalam dokumen dan referensi kepada orang-orang pada waktu itu.

Namun demikian, Simone Martini berhasil mengembalikan kronologi dan peristiwa dari kehidupan, meski tidak semuanya mulus dalam cerita ini. Di beberapa tempat ada pertanyaan, di suatu tempat ada celah. Namun demikian, berkat karya pelukis, dimungkinkan untuk menampilkan gambar utamanya - kehidupan.

Mulai

Sayangnya, biografi Simone Martini dimulai dengan kematian. Ini adalah satu-satunya tanggal pasti yang berhasil didapatkan para peneliti. Di salah satu katedral Siena - San Domenico, catatan ditemukan, berkat itu diketahui bahwa artis hebat itu meninggal di sini pada 4 Agustus 1344. Tidak mungkin untuk mengetahui tanggal pasti kelahirannya. Hanya tahun 1284 yang diketahui secara tentatif. Ditentukan berdasarkan keterangan yang tertera pada makam sang pelukis: keterangan tersebut menyebutkan bahwa Martini meninggal pada usia 60 tahun.

Penampilan

Bahkan lebih banyak pertanyaan muncul terkait penampilan pria Italia itu. Sahabatnya, Petrarch yang terkenal, mengklaim bahwa Simone tidak tampan. Para peneliti memutuskanmencari gambar pelukis di kanvasnya. Seseorang memperhatikan dia dalam penyamaran Kristus di depan Pilatus, seseorang melihatnya dalam rupa seorang ksatria. Potret yang diduga mungkin ada di fresco "Keajaiban Kebangkitan Seorang Anak Laki-Laki".

30 tahun pertama

Sayangnya, tidak ada yang diketahui tentang periode kehidupan pencipta ini. Meski demikian, ada anggapan bahwa Simone lahir di kota Siena. Ayahnya adalah seorang tukang plester lokal yang menyiapkan kanvas untuk lukisan dinding. Kemungkinan besar, inilah yang membawa artis ke profesi masa depannya.

Ada kemungkinan anak laki-laki itu belajar seni di bengkel Duccio, tetapi popularitas datang ke pencipta setelah penciptaan "Maesta". Sekarang tahun penerbitan kanvas ini diketahui - 1315. Data ini ditemukan pada bingkai fresco. Meskipun, jika pemerintah kota memerintahkan pekerjaan seperti itu, maka jelas bahwa pelukis itu sudah memiliki reputasi yang baik. "Maesta" menetap di Palazzo Pubblico. Dekorasi tempat ini hanya bisa dipercayakan kepada pengrajin yang luar biasa.

Perlu dicatat bahwa sang seniman, yang mengerjakan karyanya, berusaha menunjukkan segalanya dengan cara yang paling alami dan realistis. Masuk akal ini tercermin dalam karyanya. Karena itu, setelah menerima perintah lain dari otoritas kota untuk menggambarkan benteng, ia pergi ke sana tidak hanya untuk melihat objek seni dengan matanya sendiri, tetapi juga untuk merasakan suasana pertempuran dan penaklukan. Kemudian dia mengumpulkan pelayannya dan melanjutkan perjalanan dengan kuda. Lukisan itu kemudian ditempatkan di Aula Mappomondo pada awal tahun 1331. Sekarang sangat sulit untuk berkenalan dengan pekerjaan, karena dianggaphancur, meskipun para peneliti berharap untuk menemukannya.

Fakta

Sayangnya jumlahnya sedikit. Mencoba merekonstruksi kehidupan Simone Martini, Anda dapat menemukan data yang diverifikasi. Misalnya, diketahui bahwa pelukis itu bepergian ke Assisi. Apalagi ini terjadi pada tahun 1310-an. Di sana dia bekerja, mendekorasi Gereja San Francesco dengan jendela kaca patri. Kemudian, dia juga membuat lukisan dinding di sini.

Ada informasi bahwa Martini berada di Naples selama beberapa waktu, meskipun tidak ada bukti dokumenter tentang hal ini. Perjalanannya ke kota ini dikaitkan dengan ordo altar Napoli untuk menghormati kanonisasi Louis dari Toulouse.

Gaya

Dalam satu dekade, para peneliti dapat menemukan banyak koleksi lukisan di atas kayu, yang memungkinkan kita untuk melacak perubahan dalam karya Simone. Lukisan-lukisan dinding yang dibuat di Assisi memiliki ciri khas proto-Giottist, tetapi karya-karya yang dibuat kemudian diberkahi dengan gaya Gotik. Yang terakhir tidak hanya mengubah volume, tetapi juga latar belakang dan garis dalam karya.

Dua poliptik dari gereja Santa Catarina dan museum di Orvieto dapat dengan aman dikaitkan dengan karya kali ini. Meskipun para peneliti telah berulang kali melakukan analisis gaya, yang menunjukkan bahwa poliptik terakhir berasal dari tahun 1320-an. Omong-omong, kesulitan dalam mempelajari karya ini juga muncul karena beberapa asisten dalam pembuatan karya ini telah didokumentasikan.

Aktivitas aktif

Dokumen kota juga berisi informasi tentang pembayaran kepada pelukis. Dan gajinya diberikansecara teratur, yang berarti bahwa artis tersebut bekerja cukup aktif di Siena. Karya-karya yang menerima uang Martini juga disebutkan, dan yang sulit diidentifikasi, ada yang hilang sama sekali.

Ada bukti bahwa Simone menerima dana untuk amandemen "Maesta" ciptaannya sendiri. Faktanya adalah lukisan itu rusak karena kelembaban yang bocor. Seniman itu juga menerima dana untuk lukisan salib, yang ditakdirkan untuk diselesaikan oleh pencipta lain. Secara teratur pada tahun 1322, Martini menerima uang untuk pekerjaan yang dilakukannya untuk Palazzo Pubblico.

Kehidupan pribadi

Pernikahan pencipta Italia terjadi pada tahun 1324. Kekasihnya adalah Giovanna, putri Philippuccio. Dapat diasumsikan bahwa pernikahan itu luar biasa, karena Martini menerima banyak uang untuk karyanya. Buktinya, sebelum menikah, ia membelikan rumah untuk calon istrinya. Terlebih lagi, hadiah seperti itu sangat berharga baginya, dia membayar 220 florin emas (dan ini tiga kali lebih banyak daripada uang yang dia terima untuk pekerjaannya yang luar biasa dengan gambar benteng).

Hadiah seperti itu mungkin harus diartikan sebagai rasa terima kasih untuk kaum bangsawan. Memang, saat itu usia pelukis itu sudah 40 tahun, dan orang pilihannya masih sangat muda. Simone percaya bahwa dia berkewajiban untuk berterima kasih kepada gadis itu karena telah setuju untuk menikah dengan pria seusianya.

Berkat pernikahannya, artis ini mampu menjalin ikatan erat dengan keluarga Lippo yang mampu bertahan hingga akhir seluruh karya Martini. Manifestasi paling mencolok dari hubungan yang begitu eratdengan keluarga istrinya adalah karya "The Annunciation from the Uffizi", di mana ciri-ciri keluarga Lippo diucapkan.

Kreativitas Keluarga

Setelah menikah, artis terus aktif ke arah kreativitas. Pada 1326, ia menciptakan kanvas yang luar biasa, yang kemudian disebut "sangat bagus", dan pembayarannya layak. Tahun berikutnya, ia menciptakan lukisan dua standar, yang sayangnya tidak bertahan hingga zaman kita. Mereka didedikasikan untuk putra Raja Robert.

Pada akhir 1320-an, ia menciptakan dua karya yang juga dianggap hilang. Karya pertama didedikasikan untuk dua malaikat dan dibuat untuk Palazzo Pubblico, sedangkan karya kedua menggambarkan pemberontak Marco Regoli dan ditempatkan di Consisstory Hall.

Prancis

Avignon, sebuah kota kecil di Provence, untuk sementara menjadi pusat budaya dan seni dunia. Pelukis dari seluruh Eropa datang ke sini, membawa karya dan seluruh bengkel mereka. Simone juga tiba di sini pada tahun 1336. Di sini, peran penting dimainkan oleh stratifikasi masyarakat, di mana Martini mencoba untuk lebih dekat dengan "orang tinggi". Dia melakukan ini dengan mengorbankan seninya, memenuhi perintah dari otoritas tertinggi.

Sayangnya, hanya ada sedikit informasi tentang karya Martini di Prancis. Ada dokumen resmi yang menunjukkan posisi hidup aktif pencipta. Ia adalah saksi dalam kasus persewaan dan juga merupakan peserta dalam sengketa hukum.

Mengenai karya, perlu dicatat bahwa fragmennya ditemukan di Notre-Dame-de-Dome, ada kemungkinan seniman juga terlibatbagian depan manuskrip Virgil, yang sampai saat itu berada di tangan Petrarch. Juga dikenal lukisan "The Holy Family", yang terletak di Liverpool.

Kematian

Seperti yang Anda ketahui, pelukis itu meninggal pada tahun 1344. Dia dilumpuhkan oleh "penyakit serius" yang tidak diketahui. Orang Italia itu menyadari bahwa ajalnya sudah dekat, dan karena itu, beberapa hari sebelum kematiannya, dia membuat surat wasiat, di mana dia membagi semua hartanya di antara kerabat istrinya. Dokumen tersebut disertifikasi oleh notaris dari Florence - Galgani.

Pemberitahuan

The Annunciation oleh Simone Martini diciptakan pada tahun 1333. Seniman membuatnya untuk altar Ansania, yang terletak di Siena. Latar belakang lukisan itu adalah emas, yang melambangkan langit, dan siluet Maria tertahan dan halus. Malaikat Jibril digambarkan di kanvas sebagai sosok yang aktif, pakaiannya berkembang, dan sayapnya telah terbang. Deskripsi (Simone Martini "The Annunciation") tidak memiliki misteri dan misteri. Gambar itu menyampaikan sesuatu yang sangat lembut, tetapi pada saat yang sama cerah dan ilahi.

Gambar yang dapat dibedakan pada fresco adalah mistis. Setiap sosok itu sendiri seperti kristal, sangat rapuh dan tidak berwujud. Saints Ansanias dan Julitta, sebaliknya, ternyata cukup banyak dan realistis.

Madonna

Pantas mendapat perhatian dan karya "Madonna". Simone Martini menciptakan kanvas luar biasa, yang banyak dikaitkan dengan periode terakhir kreativitas, lebih matang. Khas untuk lukisan pencipta ini adalah latar belakang emas dengan rona merah dan biru, garis lembut, garis anggun sosok Maria. Lukisan itu telah diawetkan disendiri ciri-ciri gaya Gotik, yang melekat pada pelukis pada periode akhir karyanya.

Karya ini disukai oleh banyak penggemar dan penulis sendiri - Simone Martini. Pertapaan telah menjadi perbendaharaan yang menyimpan pekerjaan di dalam temboknya sejak 1911.

Kreasi lainnya

Lukisan paling populer karya Simone Martini adalah Maesta. Dia mungkin adalah karya besar pertama sang pencipta. Para peneliti yakin bahwa di bawah pengaruh Duccio karya agung ini dibuat. Gambar memiliki beberapa fitur yang sangat tepat yang tidak akan Anda temukan di Duccio. Diantaranya adalah perubahan warna, bentuk dan garis.

Perlu dicatat kehadirannya di dunia koleksi lukisan karya Simone Martini "Potret Laura". Karya ini didedikasikan untuk teman seniman Petrarch, yang memesan gambar kekasihnya.

Anda dapat berbicara banyak tentang artis ini. Karya Simone Martini, meskipun tidak sepenuhnya diketahui, mungkin dipikirkan di beberapa tempat, masih tetap luar biasa cerah dan menarik bagi para pecinta seni Italia. Sang seniman membuat "hadiah" besar bagi budaya dunia, dan karya-karyanya mempertahankan ciri-ciri yang memudahkan untuk mengidentifikasi mahakarya Martini.