Lukisan Khokhloma: sejarah kemunculan, tahapan perkembangan, warna dan teknik aplikasi

Daftar Isi:

Lukisan Khokhloma: sejarah kemunculan, tahapan perkembangan, warna dan teknik aplikasi
Lukisan Khokhloma: sejarah kemunculan, tahapan perkembangan, warna dan teknik aplikasi

Video: Lukisan Khokhloma: sejarah kemunculan, tahapan perkembangan, warna dan teknik aplikasi

Video: Lukisan Khokhloma: sejarah kemunculan, tahapan perkembangan, warna dan teknik aplikasi
Video: Kelas melukis unik "Mandala Rusia" dalam gaya Seni Rakyat Rusia KHOKHLOMA. Video pengantar 2024, Juni
Anonim

Lukisan "emas" cerah pada peralatan kayu, yang dikenal oleh setiap orang Rusia, selalu menarik perhatian. Sulit membayangkan budaya tradisional Rusia tanpa elemen dekorasi nasional yang begitu cerah. Produk yang dihias dengan pola rumit juga populer di luar negeri. Ini adalah kartu kunjungan kerajinan Rusia nasional kami.

Sejarah lukisan Khokhloma, serta distribusi dan signifikansinya dalam kehidupan modern negara, dijelaskan dalam artikel kami.

Jenis lukisan

Kerajinan rakyat tidak disebut begitu saja, karena diciptakan oleh orang biasa. Hampir setiap sudut Rusia terkenal dengan ciri khas dan gaya unik dalam karya pengrajin.

Sejarah munculnya dan perkembangan lukisan Khokhloma sangat menarik. Namun, ada juga jenis lain. Kami menyajikan kerajinan seni yang paling mencolok dan dapat dikenali yang dipraktikkan di Rusia:

  • Gzhel. Mungkin elemen dekorasi yang paling dikenal di dunia. Pola biru, lapang, halus dengan latar belakang putih datang kepada kita dari abad ke-14. Jenis kesenian rakyat ini sudah ratusantahun adalah atribut penting dari budaya Rusia.
  • Zhostovskaya. Ini mungkin lukisan paling indah pada barang-barang rumah tangga logam. Sulit membayangkan rumah saudagar Rusia tanpa nampan warna-warni atau samovar. Pada latar belakang hitam, seluruh karya seni muncul di depan mata kita - bunga-bunga cerah dan burung api yang luar biasa. Mereka tampaknya siap untuk terbang dari ranting yang dicat.
  • lukisan Khokhloma. Juga kerajinan Rusia yang sangat dikenal. Daun emas cerah, gugusan rowan, buah stroberi merah matang, abu gunung, gooseberry pada peralatan kayu disukai oleh orang-orang tidak hanya di Rusia, tetapi juga jauh di luar perbatasannya.
Sejarah lukisan Khokhloma tentang asal dan perkembangan
Sejarah lukisan Khokhloma tentang asal dan perkembangan
  • Lukisan Gorodets dari kota Gorodets dapat dikenali berkat tokoh-tokoh positifnya yang menggambarkan orang-orang Rusia biasa. Mainan dan pria kecil berwarna-warni dengan gaun dan kemeja pintar selalu menghibur. Ini adalah genre khusus seni terapan Rusia.
  • Miniatur pernis Fedoskino adalah cerminan ceria kehidupan Rusia. Lukisan di peti mati dan kotak tembakau membawa kita kembali ke dunia pesta pora, bazaar, dan liburan. Troika pacuan kuda pria dan wanita berpakaian indah langsung ke pusat perayaan.

lukisan Khokhloma

Dua elemen esensialnya adalah kayu dan "emas". Saat ini, hidangan seperti itu, pertama-tama, adalah elemen dekoratif. Perabotan, kotak, panel, dan lukisan yang luar biasa indah juga cocok secara harmonis dengan interior modern apartemen kami.

Sejarah lukisan Khokhloma secara singkat
Sejarah lukisan Khokhloma secara singkat

SejarahLukisan Khokhloma berusia lebih dari seratus tahun. Namun, sampai saat ini kesenian rakyat jenis ini tidak kehilangan relevansinya. Bagaimana seni yang luar biasa seperti itu datang ke Rusia?

Sejarah Singkat

Sebelumnya, para petani hanya menggunakan peralatan kayu. Sendok, mangkuk, kendi, dan sendok garpu adalah peralatan dapur standar di setiap keluarga. Bagaimana hidangan pedesaan yang sederhana tiba-tiba menjadi sebuah karya seni? Sejarah munculnya lukisan Khokhloma berakar pada abad ke-17 yang jauh. Desa dengan nama yang sama Khokhloma, yang ada di wilayah Volga, menjadi tanah airnya.

Wilayah Volga adalah tanah yang kaya akan hutan dan lanskap yang indah. Warna unik inilah yang menjadi subjek inspirasi. Bekas provinsi Nizhny Novgorod selalu terkenal dengan pengrajinnya.

Sejarah lukisan Khokhloma terkait erat dengan kerajinan lain di wilayah Volga. Wilayah ini terkenal dengan ukiran kayu dan pembuatan berbagai barang kayu. Ia juga terkenal dengan pelukis ikon. Ada asumsi bahwa warna emas piring dipinjam dari para empu ini dari teknologi bingkai penyepuhan untuk ikon. Kemudian pengrajin menggunakan bubuk perak, yang digunakan untuk menutupi detail individu pada kreasi mereka. Saat berinteraksi dengan api, perak berubah menjadi "emas", yaitu, mengubah warnanya. Teknologi inilah yang mulai digunakan para seniman saat melukis piring kayu.

Lukisan Khokhloma di piring
Lukisan Khokhloma di piring

Teknik pengaplikasian lukisan Khokhloma cukup rumit. Bubuk perak kemudian diganti dengan bahan yang lebih terjangkau - timah. Lukisan dilakukan sebelumnya dan sedang dilakukan sekarangcat tahan manual yang tahan terhadap perlakuan panas. Pertama, kontur pola masa depan diterapkan. Kemudian latar belakang diisi dengan cat, di mana batang bunga digambar dengan kuas tipis, sapuan cerah dan titik-titik diletakkan. Setelah menerapkan pola dengan cat merah, hitam, coklat dan hijau, produk dipernis dan dikirim ke oven. Pekerjaan dipernis 5-6 kali, setiap lapisan benar-benar kering.

Tahap pengembangan

Seperti disebutkan di atas, ada banyak pengrajin di wilayah Volga. Rahasia mereka diturunkan dari generasi ke generasi, berkontribusi pada munculnya profesional baru di bidangnya. Sejarah lukisan Khokhloma yang berasal dari abad ke-17 mulai aktif berkembang. Ini difasilitasi oleh sejumlah besar pengrajin dan interaksi kerajinan yang konstan. Lokasi yang menguntungkan di wilayah itu mengumpulkan banyak orang dari berbagai kota di pameran. Peralatan makan "Emas" dengan beri merah terjual dengan sangat cepat, popularitasnya meningkat di semua wilayah negara.

Sejarah perkembangan lukisan Khokhloma bukan tanpa legenda. Dia mengatakan bahwa pada abad ke-17, tuan yang mulia Andrey Loskut melarikan diri dari ibu kota ke Khokhloma. Dia melukis ikon, tetapi setelah pengenalan kanon Patriark Nikon, dia memutuskan untuk meninggalkan ibu kota, karena dia tidak menyukai orde baru. Di hutan belantara wilayah Volga, ia mengambil piring lukisan. Nikon mengetahui hal ini dan mengirim tentara untuk menangkap Andrey. Sang master mengunci dirinya di dalam gubuk dan membakar dirinya sendiri, dan sebelum kematiannya dia mewariskan untuk melindungi karya seninya.

Sejarah lukisan Khokhloma untuk anak-anak
Sejarah lukisan Khokhloma untuk anak-anak

Pada awalnya, di Khokhloma dan desa-desa sekitarnya, hidangan tidak dibuat seperti ituberwarna-warni dan cerah seperti yang kita lihat sekarang. Faktanya adalah bahwa bubuk perak, yang menjadi "emas" selama pemrosesan, sangat mahal. Sebagai aturan, itu hanya diterapkan sebagai tepi untuk produk, yang disebut ikat pinggang. Piring volumetrik diberikan dengan bantuan kapur. Pada abad ke-19, mereka belajar cara membuat latar belakang emas dari bubuk timah. Bahan ini cukup murah. Oleh karena itu, mulai digunakan untuk aplikasi ke seluruh produk. Segala macam pola digambar di atasnya. Whitewash telah dihentikan. Pada saat ini, ada pembagian kerja. Di beberapa desa, kayu dipanen, di desa lain ada benda yang dipotong, dan di desa lain (terutama di Khokhloma), mereka dicat, memberikan tampilan akhir pada produk.

Dengan pesatnya perkembangan industri, peralatan makan buatan tangan digantikan oleh barang-barang pabrik, yang harganya jauh lebih murah. Lukisan Khokhloma dihidupkan kembali pada 20-an abad terakhir. Pada saat ini, sekolah didirikan di mana mereka mengajar pertukangan dan menggambar. Master lukisan Khokhloma telah berulang kali mengambil bagian dalam pameran internasional. Berkat seni mereka, orang-orang di seluruh dunia berpendapat bahwa orang-orang berbakat tinggal di Rusia.

Mobil dengan lukisan Khokhloma
Mobil dengan lukisan Khokhloma

Modernitas

Emas dengan latar belakang hitam, dihiasi dengan buah beri merah dan cabang yang tidak rumit, sangat disukai oleh orang-orang Rusia sehingga hari ini sama populernya dengan di masa lalu. Beberapa master menggambar pola cerah dengan latar belakang merah atau emas. Tema plot selalu dikhususkan untuk alam. Bisa jadi tidak hanya tanaman, tetapi juga burung dengan warna cerahbulu burung. Seringkali di petak, kelompok buah matang atau telinga jagung digunakan, yang berbicara tentang kekayaan tanah kelahiran mereka. Sekarang mereka tidak hanya membuat hidangan yang begitu indah. Di pameran, kita bahkan bisa melihat mobil yang dicat dengan pola Khokhloma.

Sejarah perkembangan lukisan Khokhloma
Sejarah perkembangan lukisan Khokhloma

Contoh pekerjaan

Sejarah lukisan Khokhloma dapat dilihat secara singkat pada barang-barang rumah tangga yang dipajang di museum. Mereka memberikan gambaran yang jelas tentang bagaimana kerajinan rakyat ini dimulai, bagaimana berkembang dan berubah. Berbagai macam hidangan selalu memukau imajinasi. Mata kita adalah cangkir dan mug yang dicat, piring dengan diameter dan mangkuk yang berbeda, tempat garam, tong dan kendi.

Saat ini, lukisan Khokhloma telah menjadi salah satu elemen fashion tinggi. Ini bukan hanya pakaian pria dan wanita, tetapi juga semua jenis elemen dekoratif. Pola Khokhloma cerah dapat dilihat pada casing ponsel, perhiasan wanita, dan berbagai item interior.

Motif Khokhloma pada tekstil juga tidak menempati urutan terakhir. Master menggunakan teknologi modern untuk menerapkan pola favorit mereka ke hampir semua item. Mereka yang ingin dapat membeli gorden, seprai, dan sprei dengan gaya "Khokhloma".

Lukisan Khokhloma aktif digunakan dalam produksi furnitur. Banyak yang ingat meja dan kursi anak-anak, didekorasi dengan pola yang sudah dikenal. Saat ini, lemari, meja, laci, dan rak telah menjadi elemen interior "Rusia".

Sejarah lukisan Khokhloma
Sejarah lukisan Khokhloma

Untuk anak-anak

Sejarah munculnya lukisan Khokhloma untukanak-anak sangat menarik. Kesederhanaan dan hiasan elemen bisa sangat mendidik bagi generasi muda. Studi tentang dasar-dasar kerajinan rakyat berhasil dilakukan dalam lingkaran untuk anak-anak. Sangat menarik bagi anak-anak untuk menampilkan daun cerah dan buah beri dengan latar belakang hitam.

Lukisan ini menggunakan sejumlah elemen yang tidak hanya mengembangkan keterampilan menggambar, tetapi juga imajinasi seniman cilik. Ornamen berubah. Hasilnya adalah gambar yang indah. Anak-anak tidak hanya menggambar pola, tetapi juga langsung melukis objek, yang jauh lebih menarik untuk pengembangan kreativitas.

Sejarah lukisan Khokhloma untuk anak-anak berisi penjelasan tentang bagaimana orang dulu membayangkan alam, bagaimana itu digambarkan. Anak-anak diajari menggambar rumput, tetesan, semak, beri, ikal, antena, lingkaran. Dari detail tersebut mereka membuat pola, mengecat sendok kertas, piring, piring.

Kesimpulan

Selama tiga ratus tahun keberadaannya, lukisan Khokhloma tidak hanya tidak kehilangan relevansinya, tetapi juga menjadi jauh lebih beragam. Ornamen yang rumit dan desain yang unik. Ini adalah sejarah kami, ciri khas kami. Hidangan cerah yang indah dengan lukisan Khokhloma selalu cocok di dapur modern. Ini menciptakan perasaan nyaman, mengisi suasana dengan kehangatan dan positif.

Direkomendasikan: