Bioskop Prancis: sejarah dan tahapan perkembangan, fitur

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Dalam sejarah produksi sinema dunia, sinema Prancislah yang paling diminati, karena seni ini berasal dari negara ini. Film pertama ditayangkan di sini, studio film pertama muncul, banyak aktor dan sutradara luar biasa lahir.

The Lumiere Brothers

Sejarah perfilman Prancis dimulai pada 28 Desember 1895, ketika sinema pertama kali ditayangkan secara publik di dunia di Grand Café di Boulevard des Capucines. Itu adalah rekaman yang diambil oleh Auguste dan Louis Lumière pada peralatan yang mereka temukan. Diyakini bahwa bioskop lahir pada hari ini.

Beberapa bulan sebelumnya, ada pemutaran film eksperimental di Paris yang menampilkan "Pekerja Keluar dari Pabrik Industri". Pada sesi berikutnya, penonton sudah disuguhi tujuh film, di antaranya yang terkenal "Taburan air", "Besok anak", "Kedatangan kereta", yang diputar di "Grand Cafe".

Kemudian menjadi jelas yang manaBentuk seni baru ini sangat diminati masyarakat. Sesi 20 menit berlangsung sepanjang hari hampir tanpa istirahat. Harga tiketnya sama dengan satu franc. Lebih dari dua ribu orang mengunjungi bioskop dalam tiga minggu pertama.

Saat fajar bioskop

Tokoh ikonik kedua dalam perkembangan sinema setelah Lumiere bersaudara adalah Georges Méliès. Ia lahir pada tahun 1861, memiliki pendidikan teknik, tetapi memiliki ketertarikan yang kuat pada seni. Dia menggambar karikatur, bekerja di teater sebagai aktor, sutradara, dan dekorator.

Ketika bioskop muncul, awalnya menjadi sarana bagi Méliès untuk mendiversifikasi repertoar teater. Film tersebut menjadi salah satu rangkaian acara hiburan yang sedang dipersiapkannya. Namun, seni ini segera menyerapnya begitu banyak sehingga pada tahun 1896 ia mulai menembak dirinya sendiri.

Mélièslah yang menemukan metode pengambilan gambar cepat dan lambat, dan akhirnya mulai menggunakan pengaburan dan pemadaman. Dia adalah orang pertama yang membangun paviliun di dacha miliknya sendiri di dekat Paris. Segala sesuatu untuk peralatan syuting aksi juga dilengkapi di sana - lift, palka, gerobak untuk keberangkatan dan kedatangan kamera. Méliès bahkan mencoba untuk beralih dari bioskop hitam-putih ke bioskop berwarna, mencoba mewarnai bingkai dengan tangan. Durasi gambar pada waktu itu jarang melebihi seperempat jam, tetapi itu masih merupakan proses yang rumit dan melelahkan, terutama dalam produksi dongeng, yang banyak dimiliki Méliès.

Pada tahun 1897, lukisan "Faust dan Margarita", "Kabinet Mephistopheles" dirilis. Tepat saat ituuntuk pertama kalinya, upaya dilakukan untuk menghilangkan suara secara serempak dengan merekamnya pada rol fonograf. Tahun-tahun pertama abad ke-20 ternyata membuahkan hasil bagi Méliès, ketika film-film fantastis pertama dari sinema Prancis dibuat - Perjalanan ke Bulan, Orkestra Manusia, 20 Ribu Liga Di Bawah Laut. Karya-karyanya selalu dibedakan oleh orisinalitas dan penemuan, solusi teknis yang beragam dan kaya. Mereka menggabungkan komedi vulgar dengan pesona yang tulus.

Apa yang dilakukan Méliès merupakan terobosan nyata dalam perkembangan tidak hanya sinema Prancis, tetapi juga dunia. Resep kesuksesannya terletak pada akting cerita yang dilatih oleh para aktor.

Kelahiran genre

Pertumbuhan produksi tidak hanya menyebabkan kebutuhan untuk meningkatkan kemampuan teknis, tetapi juga menandai masalah kekurangan personel, terutama direktur. Pada tahun-tahun awal, orang-orang secara acak sering terlibat dalam pekerjaan ini, terutama fotografer.

Munculnya pasar mendorong perluasan produksi dan menawarkan berbagai produk. Sinema Prancis, meskipun muncul pertama kali, mulai tertinggal dalam waktu singkat. Distributor harus membeli film di Inggris dan Amerika Serikat, di mana bahkan penonton ditawari banyak cerita orisinal.

Sutradara terkemuka mulai lebih sering melakukan syuting di lokasi. Pengejaran cerita baru di awal sejarah sinema Prancis menyebabkan meluasnya penggunaan repertoar stan dan sirkus, serta adaptasi karya sastra.

Vanguard

Setelah Yang PertamaPerang Dunia II dalam sinema Prancis abad ke-20 terjadi gerakan menentang penggunaan sinema untuk tujuan komersial. Itu dipimpin oleh perwakilan avant-garde saat itu. Mereka bereksperimen, sambil secara signifikan memperluas kemungkinan sinema.

Fernand Léger's Mechanical Ballet, yang dirilis pada tahun 1924, dianggap sebagai film pertama sinema Prancis dari arah baru. Itu diikuti oleh seluruh rangkaian film pendek milik aliran Dada, abstrak, surealis. Para sutradara bereksperimen dengan bentuk sementara secara praktis mengabaikan konten.

Surealis di bioskop

Saat itu, arah gaya sinema Prancis mulai terbentuk. Misalnya, ada banyak pendukung surealisme. Pada akhir 20-an, itu disajikan dalam dua bentuk sekaligus - tajam dan tenang.

Surrealisme yang tenang dalam sinema termasuk pencipta visi fotografi yang indah, Mann Ray, dan tajam, sutradara Spanyol Luis Buñuel, yang bekerja dengan seniman Salvador Dali.

Karya oleh Cavalcanti dan Renoir

Untuk sinema avant-garde, karya sutradara Brasil Alberto Cavalcanti, yang bekerja di Prancis, sangat penting. Pada tahun 1926, ia memulai debutnya dengan laporan sentimental tentang kehidupan sehari-hari Paris, yang disebut "Hanya Waktu". Ini adalah upaya pertama untuk menangkap kehidupan kota besar, kontras sosial dan arsitekturnya.

Dalam lukisan "On the Road" pada tahun 1928, ia menciptakansuasana romantis sebuah kedai minuman di Marseille, menunjukkan kontras yang muncul antara mimpi mengembara jauh dan kehidupan sehari-hari yang nyata.

Sekitar periode yang sama, putra impresionis Auguste Renoir, Jean, membuat debut filmnya. Dalam lukisannya "Girl with Matches", "Daughter of Water" ia berusaha menemukan ekspresi di layar untuk plot dongeng klasik.

Di akhir masa hening

Film suara pertama di Prancis muncul pada tahun 1928. Kemudian menjadi jelas bahwa sinema bisu sedang sekarat dengan cepat. Banyak yang menganggap penampilan suara sebagai bencana nyata. Mereka takut bahwa karena ini, tradisi teater akan dipindahkan ke layar, dan hukum ekspresi film akan dilupakan.

Para avant-gardis, yang menemukan diri mereka di jalan buntu, paling sensitif terhadap munculnya sinema suara. Kurangnya dana untuk eksperimen lebih lanjut, kebanyakan dari mereka menghentikan kegiatan kreatif mereka.

Mereka yang tinggal melanjutkan pencarian kreatif. Salah satu perwakilan paling cerdas saat itu adalah Jacques Fader. Dia mulai bekerja di bioskop sejak 1912 di studio Gaumont sebagai aktor. Empat tahun kemudian, ia membuat film pertamanya - "Mr. Penson - Policeman".

Keistimewaannya terletak pada kenyataan bahwa ia secara bersamaan mencoba melawan sinema komersial dan avant-garde, menciptakan film yang menarik semua segmen masyarakat, sekaligus memiliki nilai artistik. Dalam dana film emas sinema Prancis, Anda dapat memasukkan karya-karyanya "Kiss", "Bigpermainan", "Rumah Kost Mimosa", "Kermessa Heroik".

Gelombang baru

Pada tahun 50-an dan 60-an, Prancislah yang menjadi nenek moyang mode di perfilman. Di sinilah arah "gelombang baru" lahir. Salah satu perbedaan mendasar dari film komersial adalah penolakan terhadap gaya pengambilan gambar yang telah menguras tenaga pada saat itu dan narasi yang dapat diprediksi.

Perwakilan "gelombang baru" Prancis di perfilman adalah sutradara muda yang sebelumnya bekerja sebagai jurnalis dan kritikus. Dalam publikasi mereka, mereka mengkritik sistem produksi film yang ada, kepatuhan pada nilai-nilai borjuis, menggunakan eksperimen yang radikal pada waktu itu.

Film mereka dibedakan oleh sikap negatif yang tajam terhadap dunia orang tua dan moralitas yang mapan. Mereka mencari gaya baru dan pahlawan baru - pemuda yang bebas dan berpikiran bebas yang melambangkan era revolusi pemuda yang akan datang.

Film pertama dari "gelombang baru" adalah "Serge Tampan" oleh Claude Chabrol. Ini adalah kisah François, menderita TBC, yang kembali dari Swiss ke tanah airnya setelah sepuluh tahun absen. Drama eksistensial Alané René "Hiroshima, my love", film kriminal "Four Hundred Blows" oleh François Truffaut, dan drama Jean-Luc Godard "Breathless" oleh Jean-Luc Godard, yang dirilis dari tahun 1958 hingga 1960, merupakan drama internasional yang gemilang. dan kesuksesan komersial.

Pandangan Direktur

Pada saat yang sama, para peserta "gelombang baru"menyangkal adanya konsep estetika tunggal. Mereka disatukan oleh antipati mereka terhadap bintang-bintang 50-an dan gagasan tentang perlunya membuat sinema auteur, yaitu karya yang akan mengekspresikan esensi pencipta mereka dengan bantuan gaya individu.

Perwakilan dari "gelombang baru" benar-benar memiliki tujuan yang berbeda. Chabrol menertawakan pandangan romantis tentang manusia, Truffaut menunjukkan konsekuensi absurd dari pemberontakan individu yang tidak dapat dipertahankan melawan dunia borjuis. Yang paling signifikan adalah sosok Godard, yang memberikan landasan bagi para pemberontak kesepian, yang anarkismenya lahir dari protes spontan terhadap transformasi manusia menjadi robot.

"New Wave" memainkan peran penting dalam perkembangan bahasa film di seluruh dunia, mempengaruhi generasi pembuat film independen berikutnya. Lukisan-lukisan ini meletakkan dasar bagi teori sinematik yang muncul pada tahun 70-an. Menurutnya, sutradara harus seorang penulis yang mengambil bagian dalam semua tahap produksi film untuk mengembangkan gaya uniknya sendiri.

Waktu kita

Sinema Prancis modern pada dasarnya adalah tontonan yang canggih, di mana drama dan psikologi sering digabungkan dengan karya kamera yang luar biasa. Gaya sinema modern ditentukan oleh sutradara modis, yang namanya terus terdengar.

Pada awal abad ke-21, ini termasuk Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Film-film terbaik dari sinema Prancis dari para master ini adalah drama kriminal "Leon" dan film aksi yang fantastis"The Fifth Element" oleh Besson, film thriller "In the House", melodrama "Young and Beautiful" dan drama "Franz" oleh Ozon, fantasi "City of Lost Children", drama sejarah "The Long Engagement" dan film petualangan keluarga "The Incredible Journey of Mr. Spivet" oleh Genet.

Pascal Lodge menonjol dalam genre sinema. Dia berusaha menggunakan tradisi horor klasik untuk memikirkan kembali masalah moral dan filosofis yang penting. Saat ini, karyanya yang paling mencolok adalah drama thriller 2008 Martyrs.

Komedi Prancis

Ciri khas sinema Prancis sepanjang abad ke-20 adalah komedi. Mungkin tidak ada negara lain yang memberi dunia begitu banyak komedian dan cerita lucu.

Pada tahun 40-60an, Fernandel yang tak ada bandingannya bersinar, ia digantikan oleh Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Hampir masing-masing dari mereka memiliki gambaran yang tak terlupakan tentang seorang pahlawan yang berkeliaran dari satu kaset ke kaset lainnya - komisaris Juve untuk de Funes, Francois Perrin untuk Richard. Yang terakhir menjadi terkenal karena beberapa komedi terkenal dalam duet akting dengan Gerard Depardieu - "Unlucky", "Dads", "Runaways".

Dani Boone dan Jean Dujardin harus dicatat di antara seniman kontemporer dari genre komik.