2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Stylization dalam seni adalah proses pemberian fitur gaya yang berbeda untuk sebuah karya kreatif. Dalam seni rupa, dengan bantuan teknik ini, benda atau figur memperoleh bentuk yang disederhanakan. Ini juga digunakan dalam musik dan sastra. Stilisasi membuat objek seni dapat dipahami dan sekarang juga banyak digunakan dalam desain interior.
Apa ini
Pertama, mari kita pahami apa itu gaya. Kata ini diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai "tongkat tulis". Seiring waktu, ia memperoleh makna yang berbeda, terkait dengan individualitas karakteristik ideologis dan artistik orang yang kreatif.
Dalam arti luas, konsep ini dikaitkan dengan berbagai tren seni, dengan budaya zaman yang berbeda. Stylization adalah semacam imitasi, dekorasi. Misalnya, dalam sastra, Anda dapat mengubah puisi agar terlihat seperti cerita rakyat. Komedian dan parodi mampu berakting dengan cara orang yang diparodikan. Gunakan ekspresi wajahnya, bicara. Seni rupa, desain dan fotografi juga banyak menggunakan metode ini. Sebagai contoh,membuat gambar antik, menggunakan font dengan cara tertentu. Menata bunga untuk memasukkannya ke dalam ornamen juga merupakan perubahan penampilan pada budaya negara tertentu. Misalnya, gambar bunga biru dengan cara penulisan "Gzhel".
Jenis gaya
Teknik ini terdiri dari dua jenis:
- penataan permukaan luar;
- dekoratif.
Tipe pertama dibangun di atas tiruan sampel yang sudah jadi, tiruan dari cara penulis, genre, tren apa pun. Contohnya adalah penciptaan motif modern dengan lukisan Khokhloma.
Tipe kedua menyiratkan koneksi wajib elemen karya yang dibuat dengan lingkungan spasial. Di sini, bentuk-bentuk dekoratif menang atas transmisi gambar dan realitas yang realistis. Stilisasi bentuk bisa begitu penuh dengan detail yang tidak realistis sehingga menjadi abstrak. Itu, pada gilirannya, dibagi menjadi beberapa jenis berikut: memiliki sampel alami dan fiksi.
Apa saja fitur penataan
Anak-anak disebut penata gaya terbaik. Mereka mampu menyederhanakan gambar kompleks apa pun. Mereka dapat dengan mudah menggambar seseorang dengan bantuan "tongkat" dan "mentimun".
Dalam grafik, menggunakan metode ini, detail yang tidak perlu dihilangkan, hanya mengungkapkan esensi dari bentuk dan karakter.
Stilisasi adalah proses dekorasi yang dapat digunakan pada sketsa objek yang sudah disiapkan sebelumnya, atau langsung dibuat sketsa dengan cara tertentu. Pada saat yang sama, pekerjaan di mana tekniknya digunakan,akan memperoleh sifat-sifat berikut:
- generalisasi;
- geometris;
- simbolisme;
- eksentrisitas;
- warna-warni;
- sensualitas;
- kesederhanaan bentuk.
Desainer menggunakan metode ini untuk membuat logo yang ringkas.
Mulai dari mana
Tujuan utama penataan gaya adalah mengubah transformasi realistis menjadi objek ekspresif dan emosional. Ini terjadi dengan mencerminkan esensi. Untuk menampilkan objek seperti itu, Anda perlu berkonsentrasi pada hal terpenting di dalamnya. Juga, seniman harus menganalisis sifat penciptaan bentuknya, menghapus semua detail yang tidak perlu dan tidak menggunakan sarana ekspresi artistik. Dalam hal ini, hanya garis dan titik yang digunakan. Agar tidak meniru alam, seniman harus menyertakan pemikiran asosiatif dan mendapatkan kesan yang bertahan dari ingatan. Stilisasi adalah cara melukis dekoratif, avant-garde, seni abstrak.
Pemula didorong untuk memahami seni ini dengan menulis gambar transformasi tumbuhan atau hewan yang paling sederhana. Misalnya, bunga matahari, cabang pohon, seikat anggur, ikan, kucing - sketsa pertama seperti itu akan membantu Anda memahami proses ini. Penting untuk merasakan bentuknya sebanyak mungkin, untuk memahami apa yang penting dalam tanaman atau hewan ini, apa yang secara mendasar membedakannya dari yang lain. Dan dengan bantuan bintik-bintik, garis dan guratan itu perlu untuk menampilkan objek ini. Setelah dipajang, diberi bentuk dan warna. Gambar akhir seharusnya hanya menyerupai tanaman ini atauhewan.
Menerapkan metode pada sosok dan potret manusia
Stilisasi seseorang terjadi menggunakan beberapa metode. Salah satunya adalah peningkatan tinggi badan seseorang yang sebenarnya. Menjaga proporsinya, artis mengubah panjang anggota badan dan bagian utama. Perancang busana sering menggunakan metode ini saat membuat sketsa sketsa pakaian baru mereka.
Saat menggunakan cara kedua, model dapat mengubah ukuran pinggang dan leher, memanjangkan kaki. Pada saat yang sama, proporsi utama tubuh juga dipertahankan. Dengan metode ini, Anda dapat fokus pada karakteristik individu dari orang tertentu.
Contoh yang sangat baik dari gambar bergaya seseorang adalah karya seniman yang menulis kartun dan karikatur.
Orang dalam gambar tetap benar-benar dapat dikenali, meskipun ia mungkin memiliki fitur wajah yang tidak proporsional. Dia mungkin memiliki mulut atau hidung yang luar biasa besar, mata dan bulu mata yang membesar. Para profesional berhasil menyampaikan karakter dan menangkap fitur individu dari orang yang digambarkan dengan sangat akurat sehingga tidak sulit untuk menentukan dari siapa potret itu berasal.
Stylization bentuk tubuh manusia diamati pada ikon kuno. Mereka menggambarkan orang-orang dengan siluet memanjang. Namun, dalam animasi, kartun hampir selalu menggunakan beberapa jenis teknik penataan gaya manusia.
Transformasi tanaman dan bunga
Stilisasi tanaman berasal dari pembuatan berbagai dekorasi, produksi benda-benda industri seni. Gambar tanaman dan bungameniru tampilan artistik mereka yang digunakan dalam ornamen berbagai negara. Menggeneralisasi bentuk, para seniman menyampaikan garis besar umum bunga atau tanaman, daunnya. Stilasi bunga, misalnya, diperoleh dengan menggunakan bentuk geometris: persegi panjang, segitiga, lingkaran, segi lima. Dengan bantuan berbagai cara grafis, seniman menyampaikan fitur individu dari bunga atau bahkan seluruh tanaman. Mereka mungkin juga dikenali, tetapi dapatkan tampilan dekoratif baru. Sketsa seperti itu banyak digunakan dalam dekorasi piring, peralatan rumah tangga, pengrajin perhiasan.
Ornamen
Ornamen bergaya dapat ditemukan dalam budaya Roma Kuno, Yunani Kuno, Mesir Kuno, dan Persia.
Hal ini diperlukan untuk mulai bekerja dengan berfokus pada perspektif objek yang digambarkan. Ini dapat berupa pergantian elemen ke arah yang berbeda, gambarnya dari atas atau dari samping. Saat membuat ornamen, gaya bunga sering digunakan. Hewan dalam ornamen digambarkan agak konvensional. Mereka diposisikan agar tidak melanggar integritas seluruh siluet dan tidak memperumit kesan keseluruhan komposisi. Jika gambar berbentuk tiga dimensi, maka diubah menjadi datar.
Setiap negara menggunakan ornamen bunga dengan caranya sendiri. Menurut mereka, para arkeolog kini sedang menentukan tempat ditemukannya barang-barang rumah tangga dan peralatan rumah tangga.
Styling Hewan
Stilisasi adalah proses desain dekoratif yang, misalnya, dapat membuat binatang biasa menjadi cerah, penuh warna dankarakter dongeng. Di sini sekali lagi fantasi, imajinasi, dan improvisasi datang untuk menyelamatkan. Stilisasi dekoratif hewan memiliki batas-batas tertentu. Jika perlu untuk menggambarkan rubah, serigala atau ikan, maka semua benda ini harus dapat dikenali. Biasanya stilisasi digunakan dalam animasi, desain dekoratif ruangan, dalam mengilustrasikan dongeng.
Masih hidup dalam gaya
Dalam kehidupan diam, beberapa objek digabungkan menjadi satu kelompok. Seniman memusatkan perhatiannya pada struktur objek, hubungan dan permukaannya. Warna, garis dan tekstur permukaan tunduk pada satu desain. Dalam benda mati bergaya, perlu untuk memilih satu objek utama, di mana sisa komponen ditempatkan. Objek disederhanakan dengan mengubahnya menjadi simbol dan siluet. Anda dapat menggunakan teknik sebaliknya, menjenuhkan komposisi dengan detail dekoratif. Stilisasi tanaman dalam benda mati mengikuti prinsip yang sama. Sudut tajam diberikan pada bentuknya, kontras cerah ditambahkan.
Gambar pemandangan
Genre lukisan ini memiliki jumlah gaya dan arah terbanyak. Lanskap digambarkan dalam lukisan berbagai seniman terkenal abad terakhir. Lanskap bergaya dapat dilihat pada lukisan di dinding bangunan yang dibangun di Rusia Kuno. Kemudian metode ini diterapkan dalam seni dekoratif. Lanskap Jepang adalah contoh yang sangat baik dari gambar bergaya dalam genre ini. Dalam gambar seperti itu tidak ada perspektif udara dan linier. Semua elemen memiliki kejelasan yang sama. Dalam gaya lanskap, perubahan diperbolehkanjumlah objek. Warna mungkin asli atau diubah sesuai kebijaksanaan artis.
Transfer warna dalam gaya
Warna adalah sarana penting dari teknik ini. Gambar yang diubah dari genre apa pun harus, dengan bantuan warna, menciptakan kesan yang diperlukan dan mengekspresikan niat penulis. Hubungan warna kabur adalah karakteristik gaya dekoratif; warna digunakan secara lokal dan kontras. Dia mampu sangat menekankan efek yang diinginkan. Pada saat yang sama, bahkan stilisasi seseorang dengan warna yang tidak biasa baginya diperbolehkan. Ini berlaku untuk semua objek yang digambarkan.
Menata gaya gambar fotografi
Sangat sering diperlukan untuk menyesuaikan mode foto agar terlihat seperti lukisan. Seniman sepenuhnya mewujudkan tiruan gaya yang diinginkan, mengoreksi dan menyempurnakan gambar aslinya.
Dengan teknologi komputer modern, perubahan tersebut dilakukan dengan menggunakan foto digital. Program dapat menyesuaikan mode gambar sebagai foto artistik dengan sangat cepat dan murah. Dalam hal ini, pelanggan dapat memilih opsi terbaik yang ditawarkan oleh operator foto.
Styling seseorang dalam sebuah foto mencakup penggunaan metode pemrosesan artistik seperti retouching, alignment, menambahkan ketajaman, kontras, menambahkan efek, menggunakan cahaya dan bayangan untuk penyesuaian, pewarnaan dan lain-lain. Ini berlaku untuk semua foto, apa pun kontennya.
Anda dapat menyesuaikan mode foto Anda sebagai gambar cat air, minyak, atau tinta. Anda dapat memprosesnya dengan menambahkan warna-warna cerah atau mengubahnyahitam putih.
Sangat sering akhir-akhir ini orang memesan lukisan cat minyak. Pada saat yang sama, menggunakan beberapa foto, master dapat mentransfer pelanggan ke sudut mana pun di Bumi, ke ruang dan situasi sementara apa pun. Gambar-gambarnya sangat realistis. Gambar dicetak di atas kanvas, cat air, sutra. Anda dapat memilih gaya "menulis" kanvas seperti itu.
Direkomendasikan:
Seni terbaru. Teknologi baru dalam seni. Seni modern
Apa itu seni rupa kontemporer? Seperti apa bentuknya, prinsip apa yang dianutnya, aturan apa yang digunakan seniman kontemporer untuk menciptakan karya agungnya?
Kekristenan dalam seni: ikon dan mosaik. Peran Kekristenan dalam seni
Kristen dalam seni - interpretasi semua simbol dan makna utama. Penjelasan tentang seberapa kuat konsep-konsep seperti agama dan seni saling terkait
Futurisme dalam seni lukis adalah Futurisme dalam seni lukis abad ke-20: perwakilan. Futurisme dalam lukisan Rusia
Tahukah Anda apa itu futurisme? Pada artikel ini, Anda akan berkenalan secara detail dengan tren ini, seniman futuris dan karya-karya mereka, yang mengubah arah sejarah perkembangan seni rupa
Kreativitas dalam seni. Contoh kreativitas dalam seni
Kreativitas dalam seni adalah penciptaan gambar artistik yang mencerminkan dunia nyata yang mengelilingi seseorang. Ini dibagi menjadi beberapa jenis sesuai dengan metode perwujudan material. Kreativitas dalam seni disatukan oleh satu tugas - layanan kepada masyarakat
Konstruktivisme dalam seni lukis. Gaya dan tren dalam seni visual
Gaya artistik seperti konstruktivisme muncul di Uni Soviet pada 1920-1930. Dari semua tren seni Rusia, ia ternyata yang paling berpengaruh dalam istilah dunia. Selama sepuluh tahun, arah ini menguasai Bolshevik Rusia, dan seluruh dunia menyukainya lebih lama lagi. Ideologi dan sifat eksternal konstruktivisme dapat ditelusuri dalam seni dan arsitektur kontemporer hingga hari ini