Seni komputer: jenis, konsep, sejarah penampilan, dan contoh nyata

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Seni komputer adalah bentuk aktivitas kreatif modern, di mana bentuk tradisional dan teknik menggambar (minyak, cat air dan cat akrilik, tinta) diubah menjadi bentuk digital. Ini dilakukan dengan menggunakan komputer, antarmuka perangkat keras (tablet grafis dengan stylus atau tablet modern) dan perangkat lunak (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, SketchBook atau Gimp gratis). Hasil karya berupa karya seni asli dalam format bitmap digital. Dalam industri apa seni komputer memperoleh pijakan yang kuat? Apa yang akan terjadi dengan teknik melukis tradisional?

Inovasi kreatif

Seni komputer adalah sejenis kreativitas. Ini mengacu pada bentuk seni grafis atau gambar digital yang dibuat menggunakan teknologi komputer. Diberikankonsep ini juga mencakup disiplin tradisional di mana komputer digunakan. Ini mencakup lukisan komputer atau seni kinetik (patung) serta bentuk seni terapan yang setara (desain berbantuan komputer, arsitektur). Bagaimanapun, bentuk seni modern ini adalah postmodernisme yang dihasilkan komputer. Bentuk ekspresi ide ini sangat jauh dari lukisan cadas Zaman Batu.

Riwayat Penampilan

Sejarah dan ciri-ciri seni komputer muncul berkat revolusi teknis dan perkembangan ilmu pengetahuan.

Artis pertama kali mulai bereksperimen menggunakan komputer pada 1950-an. Pameran pertama seni komputer "Gambar Komputer" diadakan di Galeri Howard Wise di New York. Pameran berskala besar lainnya - Cybernetic Serendipity - diadakan di London pada tahun 1969 di Institut Seni Kontemporer.

Pada tahap ini, sebagian besar karya seni yang disebut digital atau cybernetic adalah grafis dan menekankan bentuk geometris dalam berbagai kombinasi acak. Sekarang mereka tidak akan menarik perhatian generasi modern, tetapi untuk waktu itu mereka pasti dianggap revolusioner.

1970-an

Sejarah seni komputer sejak tahun 1970-an dengan munculnya pena ringan berkembang ke arah yang berbeda. Stylus adalah pena digital yang memungkinkan pengguna untuk memindahkan dan menempatkan objek di monitor komputer, memungkinkan tingkat fleksibilitas yang lebih besar. Hari ini mereka sering digunakan bersama-sama dengan pribadi digitalpenyelenggara.

Artis terkenal David Hockney (lahir 1937) dan Richard Hamilton (1922-2011) bereksperimen dengan teknologi ini. Pada tahun 1992, Hamilton menggunakan sistem Quantel Paintbox untuk memanipulasi kolase tahun 1956 miliknya.

1980-an-1990-an

Pada 1980-an dan 1990-an, fitur seni komputer dapat dipelajari dalam lingkungan interaktif, di mana penonton dan seniman berada di perbatasan antara dunia nyata dan virtual. Para seniman berfokus pada pembuatan gambar menggunakan perangkat lunak komputer. Didirikan pada tahun 1982, Adobe telah merilis perangkat lunak Adobe Illustrator yang mudah digunakan untuk seniman.

Ini masih salah satu program utama yang digunakan oleh seniman komputer. Pemrosesan foto digital dengan program seperti Photoshop telah menciptakan generasi baru seniman kontemporer yang menarik seperti Andreas Gursky (lahir 1955) dan Jeff Wall (lahir 1946).

Perkembangan perangkat keras juga berdampak pada industri. Banyak seniman abad ke-21 menggunakan produk Apple. Yang paling populer adalah iPad dan teknologi layar sentuh, yang membuat gambar komputer lebih mudah diakses daripada sebelumnya.

Peran Internet

Internet telah menjadi media bagi seniman komputer untuk mempublikasikan karya mereka. Seniman dapat mengirimkan karya seni mereka ke galeri online atau menerbitkan sendiri di blog atau situs web pribadi. World Wide Web juga telah menciptakanfitur interaktif yang digunakan oleh beberapa seniman untuk menciptakan pengalaman virtual.

Misalnya, seniman India Shilpa Gupta (lahir 1976) mengundang pengunjung ke Tate Modern London. Orang-orang di komputer dapat mengakses situs web sementara, memilih agama, dan menerima berkat virtual (Blessed Bandwidth, 2003).

Menolak Seni

Ada banyak perbedaan antara seni komputer dan seni visual tradisional (melukis, grafis, dan patung). Seni digital dapat dengan mudah diproduksi dan disajikan kepada orang-orang yang dapat mendistribusikannya, yaitu menyalin dan memperbanyaknya. Ini sangat populer di kalangan artis pop dan poster.

Seni tradisional membutuhkan waktu lebih lama, sehingga setiap karya memiliki keunikan. Saat ini, seni tradisional dapat dengan mudah didigitalkan. Untuk ilustrasi komputer, pertanyaannya tetap apakah jiwa seniman hilang dalam seni digital. Bisakah seni komputer benar-benar mengekspresikan emosi batin seorang seniman? Konservatif berada di sisi gambar klasik dan menjawab pertanyaan-pertanyaan ini dengan negatif.

Artis kontemporer tidak setuju, bersikeras bahwa seni komputer adalah profesi yang sangat terampil yang bisa memakan waktu bertahun-tahun untuk dikuasai. Mereka berpendapat bahwa bentuk, nilai dan aturan seni, seperti shading, komposisi dan lain-lain, melekat pada seni digital, tidak hanya tradisional. Untuk alasan ini, apakah itu penting?Apakah artis memegang mouse komputer atau kuas cat di tangan mereka? Tidak diragukan lagi diskusi akan berlanjut.

Jelas bahwa komputer grafis sebagai sebuah seni telah menyentuh kehidupan setiap orang. Saat ini tidak mungkin untuk membeli apa pun, baik itu makanan, buku, atau hadiah, tanpa dihadapkan dengan gambar yang diproses secara digital. Gambar dicetak pada kemasan, sampul buku dan brosur glossy. Antara lain, seni digital memainkan peran sentral dalam industri film, animasi, dan game.

Tampilan

Berbagai jenis seni avant-garde muncul pada abad ke-20, termasuk animasi (W alt Disney), kolase (Brac), seni sampah (Duchamp), perakitan (Jean Dubuffet), konseptualisme (Edward Kienholtz, Yves Klein), instalasi (Joseph Beuys), pertunjukan (Allan Kaprow) dan seni video (Andy Warhol, Peter Campus, Bill Viola). Grafik digital bersifat revolusioner karena seiring dengan pertumbuhan kecerdasan buatan, ia cenderung mencapai kemandirian artistik yang lengkap. Jenis seni komputer modern beragam. Mari buat daftar dan garis besar fitur utamanya.

Grafis komputer

Grafis komputer sebagai bentuk seni adalah bidang industri digital yang paling menguntungkan. Penciptaan gambar komputer didasarkan pada perangkat lunak khusus. Gambar dapat berkisar dari yang sederhana (seperti logo perusahaan) hingga animasi yang rumit dan film realistis dengan efek khusus. Mereka telah merevolusi permainan komputer, film dan industri animasi. Studio Animasi Pixar,sebagai studio animasi komputer terbaik, mendapat penghargaan.

Seni Instalasi Digital

Teknologi komputer dalam seni diperlukan untuk membuat proyek seni publik berskala besar. Ini adalah proyeksi gambar objek (fasad bangunan, dinding dalam ruangan) yang dihasilkan oleh komputer. Biasanya, "karya seni" dapat dipindahkan (artinya dapat dipindahkan ke permukaan apa pun) dan dapat diskalakan, berorientasi objek.

Seni Generatif

Seni generatif berarti bahwa karya seni itu dibuat dengan metode otomatis acak, yaitu, program komputer yang menggunakan algoritme matematika. Di sini, sebuah karya seni diciptakan dengan tingkat otonomi tertentu, yaitu dengan pengaruh terbatas dari senimannya.

Penulis menetapkan aturan dasar dalam bentuk rumus dan kemudian memulai proses acak. Komputer menciptakan lukisan dan gambar yang dapat dicetak di atas kertas atau kanvas. Sekarang seni generatif berkembang di bawah pengaruh kecerdasan buatan dan algoritma robotik.

Ilustrasi komputer

Ilustrasi digital menggunakan perangkat lunak komputer seperti Adobe Illustrator untuk membuat karya seni yang mirip dengan seni rupa tradisional. Paling sering, ilustrasi komputer dibuat dari awal, tetapi elemen fotografi dapat dimasukkan dalam karya semacam itu. Ilustrasi digital populer di industri fashion dengandesainer membuat tata letak mereka.

lukisan digital

Program lukisan digital dilengkapi dengan palet warna dan dirancang untuk secara akurat mereproduksi goresan dan teknik alat nyata: kuas, pastel, pensil, arang, pena. Seniman menggunakan teknik untuk membuat lukisan digital langsung di komputer.

Sebagian besar program pembengkokan untuk grafik komputer, memungkinkan pengguna untuk membuat kuas baru, menggabungkan teknik.

Koreksi gambar dilakukan dengan mengubah sudut pena pada tablet atau tekanan pada area tertentu dari gambar.

Grafis komputer menjadi seni ketika seniman digital menguasai teknik tertentu di lingkungannya, jika tidak, pengetahuannya sama dengan seniman konvensional (perspektif, komposisi, bermain dengan warna dan cahaya).

Visi Baru

Penggunaan alat dan alat bantu digital untuk menciptakan seni sudah menjadi hal yang lumrah. Dengan seni digital, komputer menjadi konduktor utama daya kreatif. Sekarang mari kita berikan contoh nyata seni komputer:

1. Scott Snibbe, Gadis Jatuh

Instalasi naratif interaktif yang mendalam "Falling Girl" memungkinkan pemirsa untuk menjadi bagian aktif dari cerita yang mengikuti turunnya seorang gadis muda secara tidak wajar dari puncak gedung pencakar langit ke tanah. Gadis yang jatuh bereaksi terhadap orang dan peristiwa dari setiap jendela yang dia lewati saat turun. Pesan iniKarya seni dikomunikasikan secara interaktif, menekankan singkatnya hidup kita dan tidak pentingnya banyak hal.

2. Gilles Tran, "Angin Berhembus"

Artis 3D Prancis modern Gilles Tran, yang dikenal sebagai Oyonale, telah menciptakan sebuah karya berjudul "The Wind Blows", di mana gravitasi tampaknya bermain dengan benda-benda di dalam ruangan. Tampaknya seluruh pemandangan ditutupi oleh momen yang indah dan sekaligus berbahaya - hembusan angin. Karya tersebut dibuat pada perangkat lunak rendering 3D seperti POV-Ray, Cinema 4D, Poser dan FinalRender. Seorang programmer dan desainer pekerja keras telah menciptakan dunia surealisnya sendiri. Ruang tiga dimensinya menarik pemirsa karena realisme gambar.

3. Pascal Dombis, "Geometri Irasional"

Pascal Dombis mengeksplorasi kompleksitas paradoks visual dalam karyanya. Komponen algoritmik adalah kunci seninya. Melalui pengulangan kompleks dari proses sederhana, ia menciptakan tanda-tanda geometris dan tipografi yang kompleks. Cuplikan ini mengingatkan pada kesalahan yang dialami orang saat menjalankan program komputer. Gambar tersebut membangkitkan perasaan canggung dan tidak seimbang. Pemirsa merenungkan paradoks kontrol mekanis dan keacakan kacau yang disebabkan oleh kegagalan perangkat lunak.

4. POV-Ray, "Masih Hidup"

Seberapa maju seni komputer setelah lebih dari 50 tahun? Sebuah program kecil bernamaThe Persistence of Vision Raytracer, juga dikenal sebagai POV-Ray, dapat memberikan jawabannya. Ini adalah perangkat lunak pelacakan, menghasilkan gambar berdasarkan deskripsi teks, menciptakan karya seni visual dari jutaan dan miliaran perhitungan matematis yang kompleks.

Semua orang dapat mempelajari cara menggunakan program ini, tidak memerlukan bakat dan keterampilan bawaan dalam menggambar atau menggambar. Hasil akhirnya berbicara sendiri. Kemiripan yang luar biasa dari gambar akhir dengan foto atau gambar nyata akan memukau siapa saja yang melihatnya. Ini tetap menjadi salah satu platform ray tracing yang paling banyak digunakan saat ini karena mudah digunakan dan menyediakan sumber daya yang kuat untuk mengedit gambar yang dihasilkan.

Komputer atau seni digital berkembang pesat. Pada tahap ini, terhubung erat dengan Internet, sistem cerdas, dan robotisasi. Tidak ada yang tahu apa yang akan terjadi selanjutnya. Tetapi fakta bahwa dunia seni tradisional dan digital sedang menjauh adalah pasti.