Seni klasik: definisi, sejarah, jenis dan contoh

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Istilah "seni klasik" berasal dari kata Latin classicus, yang berarti "teladan". Konsep ini dalam arti sempit mencakup seni Yunani Kuno dan Roma Kuno, dan juga melibatkan periode renaisans dan klasisisme yang sampai batas tertentu didasarkan pada tradisi kuno. Jika kita beralih ke pengertian yang lebih luas dari definisi seni klasik, maka ini adalah pencapaian artistik tertinggi dari era kebangkitan seni dan budaya dari waktu dan masyarakat yang berbeda. Pencapaian tersebut dapat terwujud dalam berbagai bentuk, yang terkadang sangat jauh dari bentuk kuno. Seni dan budaya klasik adalah konsep yang tidak dapat dipisahkan.

Apa yang disebut klasik?

Dalam pengertian yang paling sederhana, seni rupa periode klasik disebut karya seni rupa, yang hingga saat ini tetap memiliki nilai estetika dan memiliki nilai kesempurnaan tertinggi.sampel artistik. Setiap karya yang termasuk dalam karya klasik memiliki ciri khas yang hanya untuk mereka. Pertama-tama, ini adalah kebenaran artistik, konten ideologis humanistik, kejelasan dan kesempurnaan. Namun, tradisi dan karakteristik seni klasik mungkin berbeda di negara bagian yang berbeda karena kekhasan perkembangan budaya dan sejarah yang melekat di negara tertentu. Secara keseluruhan, semua karya dunia pada periode klasik adalah warisan dan warisan seluruh umat manusia. Hal inilah yang mendasari perkembangan seni rupa kontemporer. Jenis utama seni klasik adalah patung, arsitektur, seni visual, teater, filsafat.

Klasikisme

Karena seni klasik modern berhubungan langsung dengan klasisisme, ada baiknya menganalisis arah ini secara lebih rinci. Gaya dalam sastra dan seni ini berasal dari abad ke-17-awal abad ke-19, arah ini dikaitkan dengan warisan kuno sebagai norma dan contoh seni yang ideal. Awal klasisisme diletakkan di Prancis, dan gaya dikaitkan dengan Pencerahan. Di sini ide-ide rasionalisme filosofis, hukum-hukum rasional dunia, ekspresi cita-cita heroik dan moral terjadi. Semua gambar dibangun dalam organisasi yang ketat dan didasarkan pada logika, kejelasan, dan harmoni. Gaya ini mewakili rasionalisme, monumentalitas, kesederhanaan, keluhuran, dan keseimbangan.

Untuk genre, di sini dibagi menjadi tiga kategori: tinggi, rendah, mitologis. ke yang pertamakategori termasuk bidang-bidang seperti tragedi, ode, lukisan. Yang kedua - komedi, lanskap, dongeng, potret. Dan untuk mitologi hanya tema sejarah dan agama. Nama-nama yang kita kaitkan dengan klasisisme dalam filsafat adalah R. Descartes, J. B. Molière, N. Boileau; dalam sastra - Voltaire, Goethe, Schiller, Lomonosov; di teater - Chanmel, Leken, Neuber, Dmitrievsky; dalam opera musik oleh J. B. Lully, C. Gluck, dalam keterampilan artistik - C. Lorrain, B. Pigalle, M. I. Kozlovsky, G. Shadov.

Budaya Yunani Kuno

Budaya Yunani kuno adalah dasar dari seni klasik. Ini didefinisikan sebagai serangkaian pencapaian di bidang material dan spiritual masyarakat Yunani Kuno. Keunikan budaya Yunani Kuno adalah bahwa selama seluruh periode keberadaannya, itu murni bersifat mitologis.

Kelebihan kali ini adalah semuanya diserap, dianalisis, dan diubah. Semua mitos kesukuan, yang tersebar, bersatu menjadi sistem agama dan mitologi. Itu adalah tahap yang sulit dalam perkembangan seni, dan sudah pada abad VIII-VII. SM e. sistem ini menjadi lengkap, memperoleh tampilan selesai. Ini terutama benar dalam Iliad dan Odyssey karya Homer. Sekarang budaya Yunani Kuno dapat dengan aman disebut sebagai dasar dari seluruh pandangan dunia kuno.

Dasar

Secara historis, plot mitos menjadi dasar bagi seni klasik. Pertama-tama, ada baiknya menyebutkan mitos dan legendaHellas. Atas dasar merekalah seni Yunani Kuno tumbuh dan berkembang. Dan jika di negara lain mitologi menggambarkan manusia dalam perjuangan terus-menerus untuk mendominasi alam, maka di Yunani semuanya benar-benar berbeda. Di sini, dasarnya adalah akhir dari kekuatan dan elemen alam yang berkuasa atas manusia.

Berkat mitos Yunani kuno, alam mulai dipahami sebagaimana adanya, tanpa perjuangan terus-menerus, dengan rahasia dan bahaya yang melekat padanya. Dan dalam legenda ini, seseorang melawan unsur-unsurnya, tetapi tidak melalui sihir, sihir, pendewaan terhadap berhala apa pun.

Hidup dihadirkan tidak hanya sebagai perjuangan, mereka mencoba menyampaikan kepada orang-orang bahwa hal utama dalam hidup adalah kegembiraan. Oleh karena itu, tidak seperti mitologi bangsa dan budaya lain, seni klasik Yunani selalu diterangi dengan senyum ketenangan dan kegembiraan. Para dewa dalam gambar manusia yang indah telah menjadi perwujudan dari nafsu yang dihayati oleh seluruh dunia.

Desain seni klasik

Budaya Yunani kuno memiliki dua bidang utama - filsafat dan seni. Thales of Miletus dianggap sebagai perwakilan pertama dari filsafat Yunani kuno. Penelitiannya berkaitan dengan prinsip dasar dari segala sesuatu, ia mencari jawaban atas pertanyaan yang paling membara dalam penjelasan logis dari fakta, dan bukan dalam perbuatan Tuhan.

Mengikuti Thales dari Miletus, ajaran Anaximus dan Anaximander, Heraclitus, Democritus, dan kemudian Plato dan Aristoteles muncul. Seiring waktu, para filsuf Yunani benar-benar berhenti menggunakan mitologi sebagai penjelasan atas ide-ide mereka. Fakta dan kesimpulan menjadi lebih dan lebih tegas terlibat dalam masalah ini. Namun, meskipununtuk ini, mereka juga memasukkan pemikiran mereka ke dalam gambar bahasa mitologi. Seiring dengan filsafat, bentuk utama dari pengetahuan ilmiah mulai berkembang di Yunani Kuno - astronomi, matematika, kedokteran.

Seni Yunani adalah manusia

Tujuan seni klasik adalah untuk mencerminkan semua kemungkinan manusia tanpa kecuali. Setiap bidang seni, puisi, filsafat, dan sains didasarkan pada ini. Untuk pertama kalinya dalam sejarah umat manusia, ada kesadaran bahwa manusia adalah ciptaan alam yang tertinggi. Budaya Yunani kuno menjadi dasar perkembangan seluruh umat manusia, itulah sebabnya disebut klasik, itulah sebabnya ia memiliki bobot yang besar hingga hari ini.