Pematung Donatello: biografi, karya, foto

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Donatello adalah pematung Italia yang merupakan perwakilan dari awal Renaisans, sekolah Florentine. Kami akan berbicara tentang kehidupan dan pekerjaannya di artikel ini. Biografi penulis ini tidak diketahui secara detail, sehingga hanya dapat disajikan secara singkat.

Informasi biografi singkat tentang pematung Donatello

Pemahat masa depan Donatello lahir di Florence pada tahun 1386, dalam keluarga Nicollo di Betto Bardi, seorang tukang cukur wol yang kaya. Dia berlatih dari tahun 1403-1407 di bengkel seorang pria bernama Lorenzo Ghiberti. Di sini ia menguasai, khususnya, teknik pengecoran perunggu. Karya pematung ini sangat dipengaruhi oleh kenalannya dengan pria hebat lainnya - Filippo Brunelleschi. Ghiberti dan Brunneleschi tetap menjadi teman terdekat sang master seumur hidup.

Giorgio Vasari berkata bahwa pematung Donatello adalah orang yang sangat murah hati, sangat baik, memperlakukan teman-temannya dengan sangat baik, tidak pernah mementingkan uang. Murid-murid dan teman-temannya mengambil darinya sebanyak yang mereka butuhkan.

Periode awal kreatif

Aktivitas pematung ini pada periode awal, pada 1410-an, dikaitkan dengan perintah komunal yang diberikan kepadanya untukdekorasi berbagai bangunan umum di Florence. Untuk bangunan Or San Michele (fasadnya), Donatello menampilkan patung St. George (dari 1415 hingga 1417) dan St. Tandai (dari 1411 hingga 1413). Pada 1415 ia menyelesaikan patung St. John the Evangelist, yang mendekorasi Katedral Florence.

Komisi Konstruksi pada tahun yang sama menugaskan Donatello untuk membuat patung para nabi untuk menghias campanile. Sang master mengerjakan ciptaan mereka selama hampir dua dekade (dari 1416 hingga 1435). Lima tokoh ada di museum katedral. "Daud" dan patung para nabi (sekitar 1430-1432) sebagian besar masih terkait dengan tradisi Gotik akhir yang ada pada waktu itu. Angka-angka disubordinasikan ke ritme dekoratif abstrak, wajah diperlakukan dengan cara yang idealnya seragam, tubuh ditutupi dengan jubah tebal. Tapi sudah dalam karya-karya ini ia mencoba menyampaikan cita-cita baru di zamannya - kepribadian individu yang heroik - Donatello. Pematung menciptakan karya-karya dari berbagai tema di mana cita-cita ini diwujudkan. Ini terutama terlihat pada gambar St. Petersburg. Mark (1412), St. George (1415), serta Habakuk dan Yeremia (tahun penciptaan - 1423-1426). Lambat laun, bentuk menjadi lebih jelas, volume menjadi padat, potret digantikan oleh ekspresi wajah yang khas, dan lipatan jubah menyelimuti tubuh secara alami, menggemakan gerakan dan lekuknya.

Makam Yohanes XXIII

Pematung Donatello bersama dengan Michelozzo membuat makam Yohanes XXIII antara tahun 1425 dan 1427. Ini telah menjadi model klasik yang digunakanuntuk makam kemudian dating kembali ke Renaissance. Kerjasama panjang kedua pemahat ini dimulai dari karya ini.

Melempar patung perunggu

Donatello di awal 1420-an beralih ke casting patung perunggu. Dalam materi ini, karya pertamanya adalah patung Louis dari Toulouse, yang ditugaskan pada 1422 untuk menghias ceruk di Or San Michele. Ini adalah salah satu monumen yang paling luar biasa, yang mencerminkan pemahaman tentang kekudusan sebagai pencapaian pribadi yang mendominasi Renaisans.

Patung Daud

Puncak karya master perunggu ini adalah patung Daud, dibuat sekitar tahun 1430-1432. Ini dirancang, berbeda dengan patung abad pertengahan, untuk jalan memutar melingkar. Inovasi lainnya adalah tema ketelanjangan, yang diangkat oleh Donatello. Pematung itu menggambarkan Daud telanjang, dan tidak mengenakan jubah, seperti yang biasa dilakukan sebelumnya, untuk pertama kalinya sejak Abad Pertengahan dengan begitu realistis dan dalam skala besar.

Karya lain Donatello yang berasal dari tahun 1410-an - awal 1420-an - sosok singa yang diukir di batu pasir - lambang Florence, salib kayu untuk gereja Santa Croce, relikui perunggu untuk gereja Ognisanti, sebuah patung perunggu yang terletak di Museum Nasional Florence bernama "Attis Amorino", yang tampaknya merupakan penggambaran dewa kesuburan kuno, Priapus.

Bekerja dalam teknik relief

Pengalaman dalam teknik relief dari Donatello juga revolusioner. Berusaha untuk penggambaran yang realistisruang ilusi mengarahkan pematung untuk menciptakan relief yang rata, di mana kesan kedalaman dibuat menggunakan gradasi volume. Penggunaan teknik perspektif langsung meningkatkan ilusi spasial. "Menggambar" dengan pahat, pematung disamakan dengan seorang seniman melukis gambar. Kami mencatat di sini karya-karya seperti "Pertempuran George dengan Naga", "Madonna Pazzi", "Pesta Herodes", "Kenaikan Maria" dan lainnya. Latar belakang arsitektural pada relief empu ini digambarkan dengan kaidah perspektif langsung. Dia berhasil membuat beberapa zona spasial di mana karakter berada.

Perjalanan ke Roma, periode Florentine kedua

Pemahat Donatello berada di Roma dari Agustus 1432 hingga Mei 1433. Di sini, bersama Brunelleschi, ia mengukur monumen kota, mempelajari patung kuno. Menurut legenda, penduduk setempat menganggap kedua sahabat itu sebagai pemburu harta karun. Kesan Romawi tercermin dalam karya-karya seperti tabernakel, dibuat untuk Kapel del Sacramento atas perintah Eugene IV (paus), "Pemberitahuan" (jika tidak - Altarpiece Cavalcanti, lihat foto di bawah), panggung nyanyian salah satu Florentine katedral, serta mimbar luar, dibuat untuk katedral di Prato (waktu penciptaan - 1434-1438).

Donatello mencapai klasisisme sejati dalam relief "Hari Raya Herodes", yang diciptakan sekembalinya dari perjalanan ke Roma.

Sekitar 1440, pematung membuat pintu perunggu, serta delapan medali untuk Florentine Old Sacristy of SanLorenzo (periode dari 1435 hingga 1443). Dalam empat relief yang dibentuk dari ketukan, kebebasan luar biasa dicapai dalam penggambaran interior, bangunan, dan figur orang.

Masa Padua

Donatello pergi ke Padua pada tahun 1443. Di sini dimulailah tahap selanjutnya dari karyanya. Ia menampilkan patung berkuda Erasmo de Narni (patung Gattamelata). Donatello melemparkannya pada tahun 1447, dan pekerjaan ini dipasang beberapa saat kemudian - pada tahun 1453. Monumen Marcus Aurelius berfungsi sebagai gambar. Dengan bantuan diagonal, yang dibentuk oleh pedang dan tongkat Gattamelata (julukan Erasmo), serta posisi tangan, pematung Donatello menggabungkan sosok kuda dan penunggangnya menjadi satu siluet. Patung-patung yang dia buat selama periode ini benar-benar luar biasa. Selain yang di atas, ia melakukan altar St. Antonius dari Padua, serta empat relief yang menggambarkan adegan-adegan dalam hidupnya, yang dianggap sebagai puncak karya master ini dalam relief yang indah.

Bahkan ketika Donatello menggambarkan gerakan nyata, seperti dalam dua patung St. Yohanes Pembaptis di Florence (di casa Martelli dan di Bargello), ia membatasi dirinya pada yang paling sederhana. Dalam kedua kasus, St. John direpresentasikan sebagai berjalan, dan semua orang, sampai ke ujung kaki, berpartisipasi dalam gerakan ini. Sebuah rahasia baru telah diambil dari alam.

Fitur khas dari keterampilan Donatello adalah bahwa pematung ini menggambarkan energi, kekuatan, keindahan, dan keanggunan dengan keterampilan yang sama. Misalnya, relief pada balkon marmer di Katedral Prato, yang diukir pada tahun 1434, menggambarkan para jenius dan anak-anak setengah telanjang,yang memainkan alat musik dan menari dengan karangan bunga. Gerakan mereka sangat lincah, lincah dan bervariasi. Hal yang sama dapat dikatakan tentang relief marmer lainnya yang dibuat untuk Katedral Florence.

Donatello tidak banyak bekerja dalam beberapa tahun terakhir di Padua. Rupanya, dia sakit parah. Pematung kembali ke Florence pada tahun 1453 dan terus tinggal di sini sampai kematiannya (tahun 1466), dengan pengecualian perjalanan singkat ke Siena pada tahun 1457.

Periode Florentine Akhir

Banyak pertanyaan yang dilontarkan oleh mendiang karya Donatello. Pematung di masa akhir kreativitas ini tidak banyak menghasilkan karya yang menarik. Kadang-kadang ada pembicaraan tentang penurunan keterampilannya, serta kembalinya beberapa teknik gothic. Patung karya Donatello pada periode 1450-an hingga awal 1460-an diwakili oleh patung Maria Magdalena (1455, lihat foto di bawah), terbuat dari kayu, sekelompok "Judith dan Holofernes", patung Yohanes Pembaptis, relief pada tema Kebangkitan dan Sengsara Kristus dua mimbar di gereja San Lorenzo. Karya-karya ini didominasi oleh tema tragis yang dikembangkan Donatello. Pematung dalam eksekusi menganut naturalisme, yang berbatasan dengan kehancuran spiritual. Sejumlah komposisi diselesaikan setelah kematian master oleh murid-muridnya - Bertoldo dan Bellago.

Pematung meninggal pada tahun 1466. Dia dimakamkan di gereja San Lorenzo, yang didekorasi dengan karyanya, dengan kehormatan besar. Maka berakhirlah karir Donatello. Pematung yang biografi dan karyanya adalahdisajikan dalam artikel ini, memainkan peran penting dalam arsitektur dunia. Catat isinya.

Arti dari karya master ini

Donatello adalah tokoh kunci dalam sejarah plastik Renaisans. Dialah yang pertama kali mulai secara sistematis mempelajari mekanisme pergerakan tubuh manusia, menggambarkan aksi massa yang kompleks, mulai menafsirkan pakaian sehubungan dengan plastisitas tubuh dan gerakan, mengatur tugas mengekspresikan potret individu dalam patung, dan berfokus pada transfer kehidupan mental karakter. Dia menyempurnakan pengecoran perunggu dan pemodelan marmer. Relief tiga bidang yang ia kembangkan menunjukkan jalan bagi perkembangan seni pahat dan seni lukis lebih lanjut.