2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Irama adalah dasar dari literasi musik, teori bentuk seni ini. Untuk memahami apa itu ritme, bagaimana hal itu dipertimbangkan dan bagaimana mengikutinya, penting untuk dapat menentukan durasi nada dan jeda, yang tanpanya bahkan musik yang paling cemerlang pun akan menjadi pengulangan suara yang monoton tanpa emosi., nuansa dan perasaan. Mari kita bahas bagian solfeggio ini secara lebih rinci, dari awal hingga akhir.
Dasar dasar teori musik
Hampir setiap orang pada suatu waktu mempelajari musik. Seseorang dengan sengaja pergi ke sekolah musik, seseorang mengambil les privat dari guru. Sebagian besar anak-anak menerima pengetahuan dasar di sekolah pendidikan umum, di mana guru memberi tahu cara menghitung dengan musik, memukul dengan tangan Anda ke ketukan, dan berhenti. Oleh karena itu, hampir semua orang saat ini memahami apa itu durasi nada, bagaimana nilai ini dapat bervariasi dan bergantung pada apa. Seseorang memahami ini dengan lebih baik, yang lain tidak bisa masuk ke saham sama sekali. Karena itu, jika di masa kanak-kanak Anda tidak memiliki masalah dengan ritme, dan pelajaran musik bagi Anda merupakan hiburan yang menarik dan mengasyikkan, maka dalam artikel ini Anda akan menemukan banyak hal menarik dan, mungkin, menemukan bakat baru dalam diri Anda. Perlu dicatat bahwa materi ini juga dapat menjadi buku teks Anda dalam proses mengajar musik anak.
Konsep umum di bagian ini
Untuk memperjelas kepada setiap pembaca apa itu dan bagaimana penerapannya dalam praktik, dan yang terpenting, bagaimana interaksi dengan musik, kami akan mempertimbangkan konsep dasar dan artinya:
- Irama adalah pergantian ketukan lemah dan kuat yang melekat pada setiap bentuk musik. Ini adalah semacam organisasi suara dan kombinasinya.
- Ukuran adalah urutan ketukan yang membagi pekerjaan apa pun menjadi interval waktu yang sama. Interval ini kita sebut share.
- Tempo - kecepatan ketukan yang dihasilkan metronom - perangkat yang paling umum digunakan dalam musik. Dengan bantuannya, kecepatan kinerja bagian tertentu ditentukan.
Catatan durasi adalah konsep yang mengandung ketiga istilah di atas. Berfokus pada jenis catatan yang ditulis dalam buku, Anda dapat menentukan ukurannya. Dan sekarang kita sampai pada yang paling menarik: apa catatannya, berapa durasinya masing-masing, bagaimana mereka ditunjukkan pada surat itu dan bagaimana cara membacanya? Baca jawaban untuk semua ini dan banyak pertanyaan lainnya di bawah ini.
Renderinggambar musik
Hal pertama yang harus dipahami saat mempelajari musik adalah pembagian durasi bunyi. Titik awal bagi kami adalah durasi seluruh nada, karena ini adalah nada terpanjang dari keseluruhan tangga nada. Seluruh catatan dibagi menjadi dua bagian, atau setengah durasi. Dalam satu nada utuh, ada dua bagian, yang, pada gilirannya, juga dibagi menjadi dua, sehingga membentuk seperempat, atau seperempat durasi. Ternyata dalam satu setengah catatan - dua perempat, dan dalam satu keseluruhan - empat. Jadi pembagian seperti itu, kelipatan empat, dapat terjadi tanpa batas. Kuartal dibagi menjadi delapan, yang menjadi enam belas, lalu tiga puluh detik, enam puluh empat, dan seterusnya. Berdasarkan hal ini, kami sampai pada kesimpulan bahwa selama satu nada penuh berlangsung, delapan nada kedelapan atau enam belas enam belas durasi dapat berbunyi, yang pada akhirnya mempengaruhi keahlian dan teknis dari bagian tertentu.
Cara menjelaskan durasi catatan ke anak
Skema seperti itu, tentu saja, dapat dimengerti oleh setiap orang dewasa, tetapi seorang anak yang tidak akrab dengan matematika, yang belum memiliki imajinasi yang kaya dan pengetahuan yang luas, tidak dapat memahaminya secara menyeluruh. Tetapi ada cara yang dapat membuat bayi memahami bagian dari teori musik ini, dan ini disebut - "membagi kue." Bayangkan kita memiliki kue utuh yang memiliki berat tertentu. Ini adalah seluruh catatan yang berlangsung dalam jangka waktu tertentu. Saat kita memotong pai menjadi duasetengah, berat totalnya tidak berubah, dan mereka menempati area yang sama. Setengah durasi bertindak sebagai analogi. Sekarang kami memotong masing-masing bagian menjadi dua, kami mendapatkan seperempat. Kami mendapatkan empat perempat, yang masing-masing dapat dibagi menjadi dua perempat. Dan lain kali, cobalah untuk melakukannya secara berbeda: potong kue menjadi dua, bagi satu setengah menjadi dua bagian lagi (perempat), dan biarkan sisanya utuh. Jadi Anda akan memiliki setengah dan dua perempat, yaitu tiga bagian, tetapi salah satunya besar, dan dua lainnya adalah bagiannya.
Catatan durasi dan ukuran
Semua suara musik, seperti yang Anda tahu, digabungkan menjadi ukuran, yang isinya, pada gilirannya, tergantung pada ukurannya. Indikator ini dapat memiliki nama berikut: empat perempat, dua perempat, lima perempat, dan seterusnya. Ini adalah ukuran yang memungkinkan kita untuk memahami bagaimana menghitung durasi nada, berapa banyak ketukan yang berbeda dalam satu takaran. Merupakan kebiasaan untuk mengambil seperempat sebagai dasar ukuran, yang dapat diulang dua, tiga, empat kali atau lebih. Dalam kasus pertama, itu akan menjadi ukuran 2/4 (dua perempat), 3/4, 4/4, 5/4 (lima perempat - salah satu yang paling menarik dan sulit untuk dilakukan). Jika kita memilih, katakanlah, 4/4, ini berarti bahwa empat perempat, atau dua bagian, atau satu nada utuh dapat ditampung dalam satu takaran. Juga, mungkin ada kombinasi saham lainnya, yang secara total akan mewakili empat perempat. Lebih jarang dalam karya Anda dapat menemukan ukuran, yang didasarkan pada catatan kedelapan. Paling sering yang keduaadalah kelipatan tiga, yaitu didapat ukuran 3/8 (tiga perdelapan), 6/8 dst.
Penunjukan durasi catatan
Sekarang kita sampai pada cara menguraikan catatan yang dicetak, cara menentukan durasinya berdasarkan penampilannya. Jadi, tanda musik tertentu (kita dapat mengatakan bahwa itu adalah tanda utama dalam jenis seni ini) selalu memiliki kepala, yaitu alas. Sebuah ketenangan dapat dilampirkan padanya, dan sebuah ekor dapat dilampirkan pada ketenangan. Bagaimana ini mempengaruhi durasi? Jadi, seluruh catatan, yaitu yang terbesar, adalah setengah lingkaran transparan (tanpa bayangan) tanpa detail lainnya. Setengah durasi juga tidak diarsir, namun, batang ditetapkan untuk mereka - tongkat yang diarahkan ke atas (untuk nada yang terletak di bagian bawah kamp) atau ke bawah (untuk suara yang lebih tinggi). Perempat juga memiliki ketenangan, tetapi kepala mereka juga benar-benar teduh. Kami menambahkan ketenangan ke delapan, ekor ke ketenangan, dan melukis di bagian paling bawah catatan. Sedangkan untuk nada yang durasinya lebih pendek, semuanya digambarkan sebagai nada kedelapan, hanya saja mereka memiliki ekor ganda, rangkap tiga, empat kali lipat.
Irama, meteran, dan tempo musik
Seperti yang telah Anda pahami, durasi nada adalah dasar dari fundamental, tanpa pemahaman yang tidak mungkin untuk mempelajari dan memahami musik lebih lanjut. Teknis pekerjaan apa pun tergantung pada panjangnya dan pada kecepatan apa mereka harus dimainkan. Dengan indikator-indikator inilah para profesional mengenali gaya berbagai komposer klasik. Misalnya, J. S. Bach biasanya menulis karya yang lebih berlarut-larut (walaupunada juga yang cukup cepat), terdiri dari bagian setengah dan seperempat, yang harus dilakukan dengan kecepatan lambat. F. Chopin, di sisi lain, menulis potongan yang terdiri dari seperdelapan dan enam belas (seringkali tiga puluh detik), yang ditandai dengan langkah yang sangat cepat.
Direkomendasikan:
Nada dingin. Bagaimana cara mengidentifikasi nada dingin gelap dan terang? Bagaimana memilih nada dingin Anda?
Konsep "nada hangat" dan "nada dingin" banyak digunakan dalam berbagai bidang kehidupan, dan terutama dalam seni. Hampir semua buku yang berhubungan dengan lukisan, fashion atau desain interior menyebutkan corak warna. Tetapi penulis terutama berhenti pada kenyataan bahwa mereka menyatakan fakta bahwa sebuah karya seni dilakukan dalam satu nada atau lainnya. Karena konsep warna hangat dan dingin tersebar luas, mereka memerlukan pertimbangan yang lebih rinci dan hati-hati
Skenario pertunjukan teater untuk anak-anak. Pertunjukan Tahun Baru untuk anak-anak. Pertunjukan teater dengan partisipasi anak-anak
Inilah saat yang paling ajaib - Tahun Baru. Baik anak-anak dan orang tua sedang menunggu keajaiban, tetapi siapa, jika bukan ibu dan ayah, yang paling ingin mengatur liburan nyata untuk anak mereka, yang akan dia ingat untuk waktu yang lama. Sangat mudah untuk menemukan cerita yang sudah jadi untuk perayaan di Internet, tetapi terkadang mereka terlalu serius, tanpa jiwa. Setelah membaca banyak skrip untuk pertunjukan teater untuk anak-anak, hanya ada satu hal yang tersisa - untuk membuat semuanya sendiri
Apa yang menghitung sajak: definisi. Sajak dan dongeng Rusia untuk anak-anak
Menghitung dongeng dan fabel bermanfaat tidak hanya untuk diketahui anak-anak, tetapi juga orang dewasa. Ini adalah warisan budaya yang sangat besar dari masyarakat, yang akan membantu kita untuk lebih memahami dan mempelajari psikologi bangsa kita dan mentalitasnya
Anak Yesenin. Apakah Yesenin punya anak? Berapa banyak anak yang dimiliki Yesenin? Anak-anak Sergei Yesenin, nasib mereka, foto
Penyair Rusia Sergei Yesenin dikenal oleh setiap orang dewasa dan anak-anak. Karya-karyanya penuh makna mendalam, yang dekat dengan banyak orang. Puisi Yesenin diajarkan dan dibacakan oleh siswa di sekolah dengan senang hati, dan mereka mengingatnya sepanjang hidup mereka
Catatan penulis yang menjelaskan teks - itulah yang dimaksud dengan komentar
Seringkali sebuah kata yang berasal dari bahasa lain berakar, menjadi bagian yang tidak terpisahkan, jika bukan ucapan, maka sastra. Catatan kaki, catatan, komentar, alasan, dan petunjuk - semua komentar penulis adalah komponen penting yang sama dari sebuah karya seni seperti dialog dan monolog. Dramaturgi tanpa komentar tidak mungkin dibayangkan