Gambar artistik adalah hasil refleksi dari objek realitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Citra sastra bukan hanya cerminan realitas, tetapi juga generalisasinya. Penulis tidak hanya menunjukkan bagaimana dia melihat kenyataan yang sebenarnya, dia menciptakan dunia fiksi barunya sendiri. Dengan bantuan gambar, sang seniman menggambarkan ide pribadinya tentang kehidupan nyata, persepsi tentang peristiwa biasa.

Apa itu gambar sastra?

Citra artistik dalam sastra adalah bentuk refleksi dari realitas, setiap fenomena individu yang penulis pikirkan kembali dengan bantuan fantasi dan diciptakan kembali dalam karyanya. Sebuah gambar dapat dipahami sebagai elemen terpisah dari keseluruhan ide, yang pada saat yang sama tampaknya memiliki kontennya sendiri dan "hidup secara mandiri". Misalnya, karakter tokoh dalam sastra atau gambar simbolis dalam puisi A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, dan lainnya.

Definisi gambar artistik relatif baru diberikan oleh penulis dan filsuf Jerman I. W. Goethe. Namun, masalah cara membuat gambar dihadapi pencipta kata di zaman kuno. Aristoteles memikirkan hal ini dan memformalkan argumennya dalamseluruh pengajaran. Dan istilah ini menjadi banyak digunakan dalam dunia sastra dan seni setelah diterbitkannya beberapa artikel oleh Hegel.

Karakteristik objek hasil refleksi

Ada beberapa karakteristik yang membantu untuk memahami bahwa gambar justru merupakan hasil refleksi objek, dan bukan detail atau sarana artistik dan ekspresif dari pidato sastra. Mereka memiliki fitur berikut:

1. Gambar adalah hasil generalisasi artistik dari realitas.

2. Itu tidak terpisah dari prototipe aslinya dan, setelah pemikiran ulang kreatif oleh penulis yang terakhir, mencerminkan pendapat penulis.

3. Tokoh sastra membantu untuk memahami fitur-fitur tertentu dari pandangan dunia penulis. Dengan bantuannya, pembaca dapat menentukan posisi penulis dalam karya, yang sering diperlukan untuk analisis teks, menemukan masalah yang diangkat.

4. Gambar sastra memiliki fungsi simbol dan dapat ditafsirkan secara ambigu. Di sini semuanya tergantung pada keterlibatan pembaca, seberapa serius orang tersebut memandang hasil refleksi objek ini atau itu, seperti yang dilihatnya. Pembaca menempelkan satu makna atau lainnya pada gambar. Setiap orang merasakannya dengan caranya sendiri.

5. Citra tersebut dapat berupa authorial, yaitu yang muncul sebagai hasil penilaian seniman terhadap dunia, atau tradisional, yaitu diambil dari budaya rakyat atau mitologi.

Hasil refleksi manusia dalam sastra

Citra artistik seseorang menjadi berbeda dari waktu ke waktu, karenaorang itu sendiri, pandangan dunianya, juga berubah, yang berarti perlu untuk menggambarkan kepribadian dengan cara yang berbeda. Ketika kreativitas berkembang, prioritas berubah dalam kaitannya dengan sosok manusia, bentuk. Misalnya, citra seseorang dalam sastra gaya klasik disertai dengan rasa kewajiban dan kehormatan. Apalagi, karakter positif selalu lebih memilih ini, mengorbankan kebahagiaan pribadi. Dan dalam puisi dan prosa romantis, pengarang mengutamakan hubungan tokoh dan masyarakat, interaksinya dengan dunia luar.

Bagaimana gambar dibuat?

Dalam sastra, citra seorang pahlawan dibentuk dengan menggunakan cara-cara tertentu oleh pengarangnya:

1. Karakter harus memiliki nama depan, nama belakang, dan patronimik. Meskipun ada kasus ketika penulis tidak menyebut pahlawan mereka, tetapi hanya memanggil mereka Tuhan. Berbicara nama dan nama keluarga juga sangat umum, terutama di kalangan klasik. Misalnya, Nyonya Prostakova dan Mitrofan dari komedi D. I. Fonvizin "Undergrowth".

2. Potret pahlawan. Pengarang menggambarkan tokoh, penampilan atau beberapa detail yang menjadi ciri tokoh. Misalnya, potret mendetail Chichikov disajikan kepada kita oleh N. V. Gogol dalam puisinya "Jiwa Mati".

3. Interior yang menjadi ciri karakter. Dalam novel Oblomov karya I. A. Goncharov, penulis memberi kita gambaran tentang apartemen tempat tinggal karakter utama.

4. Tindakan karakter, mencerminkan esensinya.

5. Detail artistik. Dalam novel Oblomov, ini adalah jubah usang pahlawan dan sandal rumahnya yang besar. Dan dalam karya I. S. Turgenev "Fathers and Sons", tangan Bazarov yang lapuk tanpa sarung tangan menjadi detail.

Tidak mudahuntuk membuat gambar, itu membutuhkan perhatian besar untuk setiap hal kecil dan ungkapan yang diucapkan oleh pahlawan.

Topik terpisah

Gambar perwakilan perempuan adalah percakapan terpisah. Banyak perhatian diberikan pada tokoh-tokoh seperti itu dalam karya-karya A. S. Pushkin "Eugene Onegin" dan A. S. Griboyedov "Celakalah dari Kecerdasan". Gambar-gambar wanita ini dianggap sebagai personifikasi kejujuran, kebaikan, kecantikan kekanak-kanakan muda. Namun, meskipun ada beberapa kesamaan, karakter para pahlawan wanita itu berbeda.

Sofya Famusova adalah karakter yang kontroversial. Dia tidak menyerupai ayahnya dalam banyak hal, tetapi dia belum memutuskan jam berapa dia berada - "abad sekarang atau abad yang lalu." Sophia membaca novel Prancis di malam hari, jatuh cinta pada Molchalin, tetapi tanpa ragu menepis gosip tentang kegilaan Chatsky.

Tatyana Larina adalah pribadi yang lembut dan romantis. Dia adalah "jiwa rakyat", dibesarkan oleh seorang pengasuh, berbeda dari saudara perempuannya. Untuk pertama kalinya dia mengalami perasaan jatuh cinta yang luar biasa, setelah mencapai usia dewasa, sementara saudara perempuannya tidak berduka untuk waktu yang lama tentang kematian tunangannya dalam duel. Tatyana adalah citra wanita favorit Pushkin, yang sama sekali tidak mengejutkan.

Namun, anak muda saat ini dapat mengambil salah satu dari kepribadian ini sebagai contoh untuk diri mereka sendiri, karena mereka memiliki banyak segi dan telah menjadi ideal bagi pencipta mereka.

Kesimpulan

Kami berbicara tentang hasil refleksi objek dalam literatur dan sampai pada kesimpulan berikut. Gambar artistik adalah sesuatu yang membutuhkan pemahaman dan inspirasi dari pembaca. Pembaca sendiri menganugerahi sosok itubeberapa kualitas yang hanya dia yang tahu. Citra artistik tidak ada habisnya, seperti kehidupan kita sendiri.