2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
Modern (tarian) muncul pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh di Amerika Serikat dan Jerman. Di Amerika, nama itu dikaitkan dengan koreografi panggung yang menentang bentuk standar balet. Bagi mereka yang berlatih tari modern, penting untuk menghadirkan koreografi orde baru, yang sesuai dengan pria abad baru dan kebutuhan spiritualnya. Prinsip-prinsip seni semacam itu dapat dianggap sebagai penolakan tradisi dan transmisi cerita baru melalui elemen tarian dan plastisitas yang unik. Dalam perang panjang mereka dengan klise, penari modernis tidak dapat sepenuhnya meninggalkan bentuk balet tradisional. Mereka tahan dengan beberapa teknis.
Naik
Modern diyakini sebagai tarian yang didirikan oleh Isadora Duncan. Dia terinspirasi oleh alam dan mempromosikan kebebasan bergerak, spontanitas mereka. Tarian Isadora merupakan improvisasi tanpa kostum khusus dan sepatu dengan musik live.
Sumber lain untuk munculnya tari modern adalah ritme, sistem Jacques-Dalcroze. Pendidik dan komposer Swiss menafsirkan musik secara analitis dan melampaui emosipersepsi. Tarian itu berfungsi sebagai semacam tandingan. Sudah dalam produksi pertamanya, Dalcroze memanjakan diri dengan subordinasi penuh dari tarian ke musik.
Menanggapi dia, pada tahun 1928, karya koreografer Austria R. Laban "Kinetography" diterbitkan, di mana dikatakan bahwa gerakan itu dibenarkan oleh dunia batin pencipta, dan tidak berfungsi sebagai dasar musik.
Perkembangan lebih lanjut: Kurt Joss dan Mary Wigman
Kurt Joss, yang akrab dengan Laban, menggarap pembuatan teater tari baru. Musik, skenografi, pembacaan paduan suara terlibat dalam gudang senjatanya. Dia tertarik pada teater mistisisme dan kultus. Semua ini ditujukan untuk mengungkapkan energi gerakan tubuh. Joss memperkenalkan tema baru, seperti balet politik. Karyanya dilanjutkan oleh mahasiswa Mary Wigman. Perempuan itu menemukan ekspresinya dalam ekspresionisme, memperkenalkan yang mengerikan dan jelek ke dalam (tarian) modern, pementasan produksi yang tegang dan dinamis, condong ke ekspresi emosi manusia yang universal.
Setelah Wigman, berkat murid-muridnya, dua cabang utama perkembangan tari terbentuk. Seseorang menunjukkan persepsi ekspresionistis, kesan subyektif seorang penari, keinginan untuk mengekspos ketidaksadaran, yang sebenarnya dalam diri seseorang. Perwakilan dari tren ini mampu mengekspresikan diri mereka dalam apa yang disebut tarian absolut. Kelompok kedua secara signifikan dipengaruhi oleh abstraksionisme dan konstruktivisme. Bagi para penari, bentuk bukan sekedar sarana ekspresif, melainkan isi gambar.
Jazz-modern: tarian zaman baru
Nantiarah baru muncul - jazz modern, yang saat ini memikat dengan kontrasnya yang unik antara klasik putih dan jazz hitam.
Penari menggunakan langkah-langkah dari balet klasik dan gerakan patah dari modern, gelombang dari tarian latin dan lompatan dari elemen hip-hop, break. Ini tidak menciptakan efek eklektik, sebaliknya, ini membantu penari untuk mengekspresikan dirinya sepenuhnya dalam komposisi yang energik dan plastis.
Jazz-modern adalah tarian yang memiliki berbagai sarana ekspresi di gudang senjatanya. Karena ini, ia bebas dan spektakuler, sama sekali tidak membatasi penari. Jazz modern dianggap sebagai tarian yang sulit, karena selain teknik, penari membutuhkan kekuatan, daya tahan, inspirasi, dan pemikiran yang jernih.
Penting untuk mempelajari teknik ketegangan/relaksasi dan isolasi selama kelas. Isolasi adalah teknik di mana bagian tubuh melakukan gerakan tanpa mengganggu satu sama lain. Itu membutuhkan pelatihan tambahan, itu terlihat sangat spektakuler dan menyenangkan. Teknik isolasi adalah tentang kemampuan untuk meregangkan satu bagian tubuh dan pada saat yang sama mengendurkan yang lain.
Dalam tarian jazz modern, improvisasi itu penting. Sensualitas modernitas terjalin dengan plastisitas klasik; dalam kombinasi dengan ritme jazz, kreasi unik muncul, yang sumbernya adalah jiwa koreografer. Itulah sebabnya jazz modern (tari) telah memperoleh nama tari untuk individu-individu khusus.
Populer hari ini
Kuba memiliki sekolah sendiri tempat mereka belajar tari modern. Rombongan modern paling umum di Brasil, Kolombia, Guatemala, Argentina.
Sejarah tariArt Nouveau memiliki pengaruh yang signifikan pada desain klasik. Banyak koreografer abad kedua puluh yang mau tidak mau memasukkan unsur modernitas ke dalam karya mereka.
Direkomendasikan:
Jazz New Orleans: sejarah, pemain. musik jazz
1917 adalah titik balik dan sampai batas tertentu tahun penting di seluruh dunia. Jadi, di New York, rekaman jazz revolusioner pertama direkam di studio rekaman Victor. Itu adalah jazz New Orleans, meskipun para pemainnya adalah musisi kulit putih yang telah mendengar dan sangat menyukai "musik hitam" sejak kecil. Rekor mereka Original Dixieland Jazz Band dengan cepat menyebar ke restoran bergengsi dan mahal. Singkatnya, jazz New Orleans, yang datang dari bawah, menaklukkan masyarakat tertinggi
Tarian Rakyat Austria: sejarah dan modernitas
Setiap peristiwa membangkitkan emosi yang dapat diekspresikan melalui seni. Misalnya, menari. Setiap bangsa memiliki tradisi seni tarinya masing-masing. Tarian rakyat Austria dan w altz Vi Wina
Jenis tarian: deskripsi dan sejarah singkat
Orang belajar menari jauh lebih awal daripada berbicara. Bahkan di zaman kuno, dengan bantuan tarian, pria primitif memanggil roh sebelum berburu. Saat ini, banyak jenis tarian telah menjadi profesional
Bagaimana cara belajar menari lambada? Sejarah kemunculan dan ciri-ciri tari yang penuh gairah
Semua orang pernah mendengar tentang tarian Amerika Latin yang terkenal - lambada, yang telah dikenal luas di seluruh dunia
Sejarah perkembangan tari Inggris
Bahkan di Abad Pertengahan, menari adalah kegiatan rekreasi yang sangat populer bagi orang-orang. Semua orang tahu tarian bahasa Inggris seperti "Sir Roger de Coverly" dan "Jenny memetik buah pir". Tarian seperti tarian persegi, morris dan tarian pedesaan tidak lagi populer selama revolusi industri
