2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39
The Gorky Moscow Art Theatre adalah salah satu teater paling terkenal, terkenal, dan populer di negara kita. Direktur artistiknya adalah aktris terkenal Tatyana Doronina.
MKhAT
Apa itu Teater Seni Moskow? Ini adalah salah satu teater ibukota. Semua penikmat seni teater, tentu saja, akrab dengan surat-surat berharga ini. Teater Seni Moskow didirikan pada tahun 1898. Pada asalnya adalah K. S. Stanislavsky dan V. N. Nemirovich-Danchenko. Teater berganti nama beberapa kali. Awalnya disebut Teater Artistik dan Publik, pada tahun 1901 ia menerima nama Teater Seni Moskow, dan sejak 1919 dikenal sebagai Teater Seni Moskow. Penjelasan singkatan - Teater Akademik Seni Moskow.
Kisah lahirnya teater
Pada tanggal 19 Juni 1897, pertemuan K. S. Stanislavsky dan V. N. Nemirovich-Danchenko, yang membahas penciptaan teater inovatif yang akan mematuhi prinsip-prinsip yang mendasari Teater Bebas Paris oleh A. Antoine dan Teater Panggung Bebas Berlin oleh O. Bram. Ini adalah gaya akting yang benar-benar baru, di mana semuanya harus realistis, tanpa pembacaan dan kepura-puraan yang megah. Itu juga seharusnya membuat teaterpublik, yaitu, agar harga tiket rendah, dan perwakilan kelas pekerja mana pun dapat mengambil bagian dalam keindahan. Inilah bagaimana Teater Seni Rakyat (MKhAT) diciptakan.
Pada tahun 1901, kata "publik" dihapus dari namanya, karena harga tiket harus dinaikkan, Duma menolak untuk membiayai proyek tersebut, dan warga kaya mengambil alih pengelolaan keuangannya. V. N. menjadi direktur dan manajer. Nemirovich-Danchenko, dan K. S. Stanislavsky menggabungkan posisi direktur dengan posisi direktur utama. Rombongan merekrut siswa yang belajar akting dengan V. Nemirovich-Danchenko, dan aktor non-profesional yang bermain dalam produksi K. Stanislavsky.
Produksi teater pertama adalah tragedi A. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich", yang ternyata sukses secara fenomenal dan dengan cepat jatuh cinta pada penonton. Pada akhir tahun 1898, pemutaran perdana "The Seagull" oleh A. P. Chekhov, yang produksinya kemudian menjadi legendaris. Teater kecil ini segar, orisinal, berani, dan cerah. Sampai tahun 1905, repertoar termasuk drama yang ditulis secara eksklusif oleh orang-orang sezaman dengan teater: A. K. Tolstoy, A. P. Chekhov, A. M. Gorky, G. Ibsen, kemudian produksi klasik ditambahkan ke dalamnya. Pada tahun 1906, rombongan Teater Seni Moskow melakukan tur pertamanya ke luar negeri (penguraian kode namanya telah kami berikan di atas).
Gedung teater
Singkatan Teater Seni Moskow tidak segera muncul, pada awalnya tidak ada huruf "A" di dalamnya dan teater itu disebut Teater Seni Moskow. Sampai tahun 1902, dengan bangunannya, rombongan tidakmemiliki, dan pertunjukan ditampilkan di kamar sewaan dengan aula untuk 815 kursi. Tidak ada tempat untuk menyimpan pemandangan, kostum, latihan, mengatur lokakarya, jadi ada kebutuhan untuk mengubah tempat. Tidak ada dana untuk pembangunannya, karena Teater Seni Moskow tidak didanai oleh negara dan membayar sewa kepada pemilik gedung. Itu ada pada dana yang diterima dari biaya dari penjualan tiket dan dari pelanggan. Salah satu yang berinvestasi di teater ini adalah S. Morozov yang terkenal, yang kemudian sepenuhnya mengambil alih pembiayaan Teater Seni Moskow. Dia mengurus sewa gedung baru, rekonstruksi dan peralatannya. Pada musim panas 1902, tepat tiga bulan, rumah Lianozov dibangun kembali sebagai teater, tempat rombongan pindah pada musim gugur 1902. Di gedung baru, aula dirancang untuk 1.200 penonton, panggung dilengkapi dengan meja putar, dan di bawahnya ada gudang luas untuk pemandangan. Tirai dibuat geser, tidak naik, dan dihiasi dengan lambang terkenal Teater Seni Moskow - burung camar yang terbang di atas ombak.
era Soviet
Sejak 1906, teater memulai masa-masa sulit sebagai akibat dari perselisihan antara K. Stanislavsky dan V. Nemirovich-Danchenko. Akibatnya, mereka meninggalkan produksi bersama, meskipun tidak ada pemutusan dalam serikat kreatif mereka. Pada tahun 1919, sebagian dari rombongan, yang melakukan tur di kota-kota provinsi, terputus dari Moskow karena Perang Saudara, dan kemudian dipaksa pergi ke luar negeri, dan baru pada tahun 1921 mereka berhasil kembali.
Pada tahun 1920, teater diangkat ke peringkat akademis,dan bukannya Teater Seni Moskow, singkatan Teater Seni Moskow muncul.
1922 ditandai oleh fakta bahwa bagian dari aktor rombongan yang dipimpin oleh K. Stanislavsky, yang telah berkeliling Eropa selama dua tahun, memutuskan untuk tinggal di luar negeri, tidak ingin kembali ke Uni Soviet. Pada tahun 1923, V. Nemirovich-Danchenko mereorganisasi rombongan, karena K. S. Stanislavsky percaya bahwa para seniman telah kehilangan jiwa mereka, berhenti berjuang untuk pengembangan, terlalu sibuk dengan hal-hal materi, memanjakan diri mereka sendiri dengan biaya besar dan menjadi terlalu percaya diri. Banyak aktor diganti dengan yang baru dan muda, yang menjadi pendorong perkembangan Teater Seni Moskow.
Tempat utama dalam repertoar ditempati oleh drama para penulis naskah pada waktu itu, meskipun produksi klasik juga berlangsung, dan produksi berdasarkan mereka inovatif. Pertunjukan paling terkenal pada masa itu adalah "Turbine Days", "Armored Train 14-69", "Crazy Day, or the Marriage of Figaro". Pada 1930-an, perselisihan antara V. Nemirovich-Danchenko dan K. S. Stanislavsky mencapai batasnya, dan pada tahun 1934 Konstantin Sergeevich meninggalkan Teater Seni Moskow.
Pada tahun 1932, teater dinamai Maxim Gorky, yang membuatnya perlu memasukkan karya-karyanya ke dalam repertoar.
Setelah kematian V. N. Nemirovich-Danchenko Teater Seni Moskow dijalankan oleh Dewan Artistik.
Pada 1950-an-1960-an teater mengalami krisis, ketidakhadiran sutradara utama menyebabkan sutradara adalah aktor itu sendiri, akibatnya sebagian besar lakon adalah lakon satu hari, ada hanya sedikit penonton, popularitas menurun, dan permusuhan merajalela dalam tim.
Pada tahun 1970, Dewan Seni mengangkat O. Efremov, yang menghembuskan kehidupan baru ke teater, menggelar sejumlah pertunjukan luar biasa, memperbarui rombongan. Di bawahnya, popularitas kembali ke Teater Seni Moskow. Satu-satunya hal yang tidak bisa dia atasi adalah situasi di dalam tim, yang akhirnya menyebabkan kelompok terpecah menjadi 2 kubu, yang masing-masing memiliki repertoar dan direkturnya sendiri.
MKhAT im. A. P. Chekhov
Rombongan yang segera terbelah dua diubah menjadi dua teater terpisah, dan sebagai hasilnya, ada dua Teater Seni Moskow di Moskow. Masing-masing dari mereka memiliki pemimpinnya sendiri. Apa Teater Seni Moskow dinamai A. P. Chekhov? Ini adalah salah satu dari dua teater yang telah terbentuk karena perpecahan. Teater dinamai A. P. Chekhov dipimpin oleh O. Efremov. Pada tahun 2000, setelah kematiannya, O. Tabakov, yang memegang jabatan ini hari ini, menjadi kepala. Berkat dia, repertoar diperbarui, yang dasarnya sekarang adalah karya klasik. Dan dia juga memperbarui rombongan. Saat ini, di antara para aktor teater ada nama-nama terkenal seperti K. Khabensky, M. Porechenkov dan banyak lainnya. Pada tahun 2004, huruf "A" yang berarti "akademis" menghilang dari nama teater, dan sekarang disebut Teater Seni A. Chekhov Moskow. Meskipun namanya tidak berubah secara resmi, hanya berubah pada poster. Apa arti Teater Seni Moskow (seperti yang diterjemahkan) hari ini? Sama seperti sebelum teater runtuh - Teater Akademik Seni Moskow. Terletak di Kamergersky Lane.
Teater Doronina
Apa itu Teater Seni Gorky Moscow? Dan inilah teater kedua yang terbentuk akibat perpecahan pada tahun 1987. Itu dipimpin oleh Tatyana Doronina. Bagaimanasingkatan dari Moscow Art Theatre dinamai M. Gorky? Jawabannya sangat sederhana: Teater Seni Akademik Moskow dinamai Maxim Gorky. Terletak di Tverskoy Boulevard. Teater Seni Moskow di bawah arahan T. Doronina menganut tradisi yang didirikan di era Stanislavsky. Di panggung teater ada drama klasik dengan arahan V. Nemirovich-Danchenko yang dipulihkan. Lambang Gorky Moscow Art Theatre adalah burung camar yang terbang di atas ombak.
Studio School
Apa itu Sekolah-Studio Sekolah Teater Seni Moskow? Ini adalah institusi pendidikan tinggi, yang dibuka di teater yang dinamai A. P. Chekhov. Aktor, sutradara, dan produser masa depan dilatih di sini. Sekolah-studio dibuka pada tahun 1943 atas inisiatif V. Nemirovich-Danchenko. Enam bulan setelah kematiannya, sekolah itu dinamai menurut namanya. Universitas teater ini adalah salah satu yang paling terkenal dan terkenal di negara ini, sangat sulit untuk masuk ke sana karena persaingan yang besar. Misalnya, persaingan untuk departemen akting sekitar 30 orang per kursi. Di antara lulusan Sekolah Teater Seni Moskow dinamai V. N. Nemirovich-Danchenko sejumlah besar aktor terkenal: L. Armor, E. Evstigneev, T. Doronina, O. Basilashvili, A. Filozov, V. Vysotsky, N. Karachentsov, E. Proklova, A. Baluev, E. Mironov dan lainnya.
Repertoar Teater Seni Gorky Moskow
Penonton yang telah mengunjungi Teater Seni Moskow setidaknya sekali, sebagian besar memberikan ulasan yang sangat antusias. Jadi, kata-kata kekaguman ditujukan kepada aktor, sutradara, dekorator. Di atas panggung teater terdapat lakon-lakon yang menarik, baik klasik maupun modern, yang dalam banyak hal sangat menarikseperti publik. Repertoar juga mencakup pertunjukan untuk anak-anak yang dapat dihadiri oleh seluruh keluarga.
Hari ini, di antara produksi ada yang sangat terkenal:
- "Burung biru";
- Prajurit Coklat;
- "Tuan dan Margarita";
- "Romeo dan Juliet";
- "Vaudeville Rusia";
- "Dusun";
- "Vassa Zheleznova" dan banyak lainnya.
Setelah membaca artikel ini, tidak seorang pun akan memiliki pertanyaan tentang bagaimana Teater Seni Moskow diuraikan (bagaimana diterjemahkan).
Grup
Saat ini, lebih dari 60 aktor tampil di teater. Dari jumlah tersebut, 18 memiliki gelar "Artis Terhormat Rusia" dan 13 - gelar "Artis Rakyat Rusia".
Inilah tampilan Teater Seni Moskow hari ini, penguraian singkatannya terlihat seperti "Teater Akademik Seni Moskow".
Direkomendasikan:
"Azazaza" - apa itu, apa artinya dan bagaimana kemunculannya dalam pidato?
Hanya orang yang baru saja menguasai Internet yang dapat mengajukan pertanyaan terkait kata "azazazah" yang sering ditemui. Pemuda, yang membiarkan kata ini ke dunia, mengelolanya dengan sempurna: mereka menggunakannya dalam komentar, memahami dan menerimanya. Tapi tetap saja, ada baiknya memutuskan: "azazaz" - apa itu, apa artinya dan bagaimana itu muncul dalam pidato?
Apa itu teater Jepang? Jenis teater Jepang. Teater no. Teater kyogen. teater kabuki
Jepang adalah negara yang misterius dan khas, yang esensi dan tradisinya sangat sulit dipahami oleh orang Eropa. Ini sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa sampai pertengahan abad ke-17 negara itu tertutup bagi dunia. Dan sekarang, untuk merasakan semangat Jepang, untuk mengetahui esensinya, Anda perlu beralih ke seni. Ini mengekspresikan budaya dan pandangan dunia orang-orang seperti di tempat lain. Teater Jepang adalah salah satu jenis seni paling kuno dan hampir tidak berubah yang diturunkan kepada kita
"Arena Moskow" (Arena Moskow). "Arena Moskow" - klub
Di salah satu tempat hiburan paling populer, yaitu Moscow Arena (klub), Anda dapat bertemu perwakilan dari berbagai subkultur dan penggemar hampir semua aliran musik yang hanya dapat ditemukan di ibu kota. Penggemar pesta dan clubbers, dan rocker brutal, dan perusahaan punk, dan siswa biasa, dan orang biasa yang lelah setelah seminggu bekerja dan datang untuk bersantai dan terjun ke suasana malam Moskow menyala di sini
Mengapa kita membutuhkan seni? Apa itu seni sejati? Peran dan makna seni dalam kehidupan manusia
Tidak semua orang tahu untuk apa seni, bagaimana seni itu muncul, dan tentang apa seni itu. Namun, setiap orang menghadapinya setiap hari. Seni adalah bagian yang sangat penting dari kehidupan setiap orang, dan Anda perlu tahu bagaimana hal itu dapat memengaruhi dan apakah kreativitas diperlukan sama sekali
Apa itu bioskop: apa itu dan apa yang telah terjadi
Sinematografi adalah seluruh lapisan budaya yang telah menjadi inovasi mutlak dalam dunia seni rupa, menghembuskan kehidupan ke dalam foto dan memungkinkannya berubah menjadi objek bergerak, menceritakan keseluruhan cerita, dan penonton terjun ke dunia unik dari film pendek dan panjang penuh. Tetapi hanya sedikit orang yang tahu seperti apa bioskop pada awalnya. Lagi pula, ketika dibuat, grafik komputer dan berbagai efek khusus tidak selalu digunakan