Fabulist paling terkenal

2025 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2025-01-24 17:51

Fabel adalah genre sastra tertua, yang berasal dari Yunani kuno. Ini didasarkan pada cerita moral yang mengandung moralitas baik dalam teks karya itu sendiri atau di bagian terpisah darinya. Secara tradisional, genre ini memiliki volume kecil dan ditulis dalam bentuk puisi. Sebagai karakter utama, fabulist terkenal paling sering memilih hewan yang mewakili sifat buruk individu dan masyarakat secara keseluruhan.

Pengembangan genre

Fabel seharusnya berasal dari Yunani Kuno. Penulis pertamanya adalah Stesichorus dan Hesiod. Namun, Aesop mencapai ketenaran terbesar, yang karya-karyanya kemudian digunakan oleh fabulis terkenal sebagai dasar untuk menciptakan karya-karya genre ini. Demetrius dari Phaler (300 SM) dan Babrius (abad ke-2 M) kurang populer.

Dari Abad Pertengahan hingga abad ke-19, Jean de La Fontaine, yang tinggal di Prancis pada abad ke-17, menulis fabel, bahasa Jermanpenyair Gellert. Pada abad ke-18 dan ke-19, genre ini mendapatkan popularitas besar dalam sastra Rusia. A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev dan, tentu saja, I. A. Krylov mencapai ketenaran terbesar di sini.

Aesop - fabulist Yunani kuno yang terkenal

Ini adalah orang yang cukup terkenal dan misterius. Aesop diyakini hidup pada abad ke-6 SM. e. di salah satu kota Thrace atau Frigia.

Sumber utama informasi tentang fabulist adalah legenda, karena masih belum diketahui secara pasti apakah orang seperti itu benar-benar ada. Dia dikreditkan dengan penciptaan cerita-cerita kecil yang menarik dalam bentuk prosa, dari mana makna moralistik mengalir. Pada dasarnya, mereka ditujukan terhadap kaum bangsawan, yang membutuhkan konten khusus dan terselubung. Para pahlawan adalah hewan bersyarat yang berbicara bahasa sederhana. Oleh karena itu ungkapan populer "bahasa Aesopian", yang secara aktif digunakan di zaman kita dalam arti "alegori".

Ketertarikan pada cerita fabel Aesop selalu ada. Pengikutnya Phaedrus dan Flavius Avian menerjemahkan teks-teks tersebut ke dalam bahasa Latin. Banyak fabulis paling terkenal dari waktu yang berbeda menggunakannya sebagai dasar untuk membuat karya mereka sendiri. Oleh karena itu, plot yang cukup akrab dan serupa dalam teks-teks penulis yang berbeda. Berikut adalah salah satu contoh fabel Aesop: serigala melihat para penggembala yang sedang makan siang dengan seekor domba, datang dan berkata, menyapa mereka: “Dan betapa berisiknya jika saya melakukannya.”

Karya Jean de La Fontaine

Sejarah fabel modern dimulai dari karya seorang fabulist Perancis yang hidup pada tahun 1621-1695.

Masa kecilnya dekat dengan alam, saat ayahnya bertugas di departemen kehutanan. Lafontaine tidak menganggap serius posisi yang ditransfer dari orang tuanya dan segera berakhir di Paris, tempat ia tinggal sepanjang hidupnya, setelah mencapai, omong-omong, ketenaran yang luar biasa. Pintu hampir semua salon ibu kota terbuka untuknya, kecuali istana kerajaan: mereka tidak menyukai penyair yang bebas dan sembrono yang tidak menerima kewajiban apa pun.

Ketenaran utama penyair dibawa oleh 6 buku dengan nama tunggal "Fabel Aesop, ditranskripsikan ke dalam syair oleh M. Lafontaine". Mereka dibedakan oleh bahasa kiasan yang sangat bagus, berbagai bentuk puisi dan ritme khusus. Refleksi filosofis dan penyimpangan liris yang paling menarik terjalin secara organik dalam konten. Para pahlawan Lafontaine biasanya berhasil karena ketangkasan dan kemampuan mereka dalam memanfaatkan situasi.

Genre fabel dalam sastra Rusia

Ketertarikan pada karya Aesop, dan kemudian La Fontaine, terlihat di banyak negara, termasuk Rusia. Pada awal abad ke-17, dongeng Stephanit dan Ikhnilat sudah dikenal. Namun, genre ini mencapai popularitas terbesarnya hanya setelah era Petrine, ketika fabulis yang benar-benar terkenal muncul dalam sastra. Karya tiruan Rusia dari genre ini secara bertahap digantikan oleh yang asli.

Yang pertama di sini adalah A. Kantemir, yang menulis 6 dongeng dalam semangat Aesop, dan V. Trediakovsky, yang mengerjakan ulang karya penyair Yunani kuno.

fabulist terkenalA. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Langkah serius berikutnya diambil oleh A. Sumarokov: ada 334 fabel dalam warisan kreatifnya, yang sebagian besar sudah merupakan karya independen. Ini adalah adegan kecil yang hidup yang ditulis dalam syair bebas dan bahasa yang agak kasar. Menurut penulis, ini diperlukan oleh ketenangan rendah yang menjadi milik dongeng. Karya-karya itu sendiri sangat mengingatkan pada adegan naturalistik dari kehidupan sehari-hari, dan plotnya berasal dari cerita rakyat, yang juga memberi karya-karya tersebut karakter rakyat. Sumarokov sendiri sering menyebutnya fabel-perumpamaan, yang sudah menjelaskan maksud penulisnya.

Pada paruh kedua abad ke-18, koleksi “Fables and Tales of N. N. dalam sajak”, sebuah fitur yang karyanya merupakan kombinasi fitur klasisisme dan sentimentalisme. Nama penulis - I. I. Khemnitser dikenal oleh pembaca umum hanya dua dekade kemudian, ketika buku itu diterbitkan ulang setelah kematian penyair. Ciri-ciri utama dari dongeng-dongengnya diekspresikan dengan baik dalam prasasti ke koleksi kedua: "Di alam, dalam kesederhanaan, ia mencari kebenaran …" Bagi penyair, akurasi dan ekspresi pemikiran yang logis lebih penting, yang membatasinya dalam pilihan sarana ekspresif. Banyak yang mencatat bahwa, tidak seperti Sumarokov dengan percakapan "petani", bahasa Khemnitzer lebih seperti pidato yang mulia, lebih halus dan lebih elegan.

Fabulist I. Dmitriev, yang sangat bersahabat dengan Karamzin, menutup seri ini. Ini meninggalkan jejak pada karyanya. Bahasa Dmitriev terkenal karena kemudahan, kehalusan, dan seleranya yang istimewa, dan karakter hewan mengekspresikan dirilucu dan menggemaskan secara bersamaan. Bukan suatu kebetulan jika ia disebut sebagai pembaharu dalam bidang bahasa puitis dan pendiri dongeng fabel.

Dalam kritik sastra Rusia, pendapat telah dipertahankan bahwa fabulis terkenal ini berhasil mereformasi bahasa karya-karya genre ini dan meletakkan dasar untuk pembentukan karya penyair terkenal lainnya.

Hebat I. A. Krylov

Penyair ini, yang kita kenal sejak kecil, memulai dengan terjemahan dari La Fontaine yang dicintainya pada tahun 1805, dan kemudian mencoba karyanya di genre yang berbeda selama 6 tahun.

Pengakuan Krylov sebagai fabulist terjadi pada tahun 1811, di mana 18 fabel ditulis, 15 di antaranya asli. Bahasa kiasan yang cerah dan terarah, gambar yang menarik dan seringkali tidak terduga, hampir semuanya telah menjadi nama rumah tangga, tanggapan instan terhadap peristiwa sosial-politik yang paling relevan - ini adalah fitur paling penting dari dongeng I. Krylov. Karya-karyanya mewujudkan kebijaksanaan dan orisinalitas orang-orang dan meletakkan dasar-dasar realisme. Warisan kreatif I. Krylov mencakup 340 dongeng yang diterbitkan dalam 9 koleksi. Bahkan selama kehidupan penyair, buku-bukunya diterjemahkan ke dalam bahasa Italia, Jerman, Inggris, Prancis.

Kebetulan fabulis terkenal Rusia I. A. Krylov memainkan peran utama dalam pengembangan genre ini di seluruh dunia sastra. Tidak ada yang bisa mengatakan lebih baik dan lebih dari dia.