Komposisi multi-angka: jenis, teknik

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Komposisi banyak angka adalah jenis komposisi yang terdiri dari sejumlah besar angka yang digabungkan menjadi satu kelompok. Varietas ini dianggap salah satu yang paling sulit dalam melukis. Meskipun siluet sangat penting dalam konten semantik gambar, ruang interior tidak kalah pentingnya.

Komposisi banyak angka dalam lukisan

Sangat menarik untuk mengetahui bagaimana seniman terkenal di masa lalu dan master masa kini mengatasi masalah yang terkait dengan arah artistik ini.

Kapel Sistina adalah kreasi terbesar Michelangelo. Untuk melukisnya, ia menggunakan berbagai adegan alkitabiah yang menceritakan tentang penciptaan dunia dan penampilan orang-orang di bumi, dll. Dengan bantuan skala - ukuran besar tokoh utama - pelukis mencapai efek ekspresi khusus dari adegan kunci.

Sosok orang-orang Michelangelo dibedakan oleh ekspresinya yang jelas, setiap gerakan memiliki makna mendalamnya sendiri. Hal ini juga mudah untuk menemukan dan membaca. Misalnya, seseorang yang memegangi kepalanya dengan tangannya menunjukkan perhatian, ketidakmelekatan. Gambarsosok bungkuk mengungkapkan kesedihan dan kesedihan.

Komposisi multi-figured melambangkan dalam pose dan gerakan tidak hanya ekspresi tindakan, tetapi juga mengungkapkan isinya.

Menarik karena seringkali gerak tubuh menyampaikan maksud penulis, memainkan perannya. Menarik perhatian pemirsa ke beberapa fenomena dengan bantuan tangan terulur membantu memperluas batas plot, menunjukkan apa yang terjadi di luar kerangkanya.

Yang tidak kalah penting adalah pandangan dari bentuk seni ini, apa yang dihadapinya. Dengan demikian, Anda dapat menghubungkan figur individu atau menggabungkannya ke dalam grup, memotong satu karakter dari yang lain, dengan demikian menyorotnya.

Dalam arah seni ini, komposisi satu angka, dua angka dan banyak angka dibedakan.

Potret grup statis

Selama berabad-abad, jenis lukisan ini menempati tempat yang paling penting. Banyak seniman menghasilkan uang dengan melukis potret. Lagi pula, pada saat tidak ada fotografi, melukis potret adalah satu-satunya cara untuk mengabadikan momen penting untuk memori panjang, untuk mengabadikan citra diri Anda dan kerabat Anda. Saat berpose, setiap anggota berusaha terlihat menarik dan kaya.

Tren baru

Selama bertahun-tahun, potret statis telah kehilangan relevansinya, karena seniman selalu mencoba menciptakan sesuatu yang baru, melampaui yang biasa.

Salah satu pencipta ini adalah H. Rembrandt - salah satu perwakilan terbesar zaman keemasan lukisan Belanda. Ia tidakdia takut melanggar tradisi dan membuat revolusi ke arah gambar komposisi multi-angka, menciptakan kanvas "Night Watch". Karakter dalam gambar ini - pejuang perusahaan elit - tidak digambarkan di depan, tetapi di lingkungan layanan biasa. Potret itu dipenuhi dengan gerak tubuh yang hidup dan ekspresi wajah yang natural.

Abad ke-19 membawa arah artistik baru dalam komposisi multi-figur - potret grup genre. Dalam lukisan seperti itu, orang-orang terbawa oleh kegiatan umum - percakapan, bermain dengan anak-anak. Pemandangan atau interior rumah berfungsi sebagai latar belakang.

Agama dan mitologi dalam lukisan

Komposisi siluet multi-figur yang paling mengesankan ditemukan di kanvas dengan tema luhur. Contoh yang sangat baik dari ini adalah karya seniman Renaisans: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Artis modern

Pelukis zaman kita tidak sering menggunakan komposisi multi-angka yang rumit. Stanley Spencer menerapkan teknik ini dalam karyanya, menulis serangkaian lukisan bertema Kristus, termasuk Perjamuan Terakhir, Kebangkitan. Seniman Inggris menafsirkan peristiwa keagamaan ini dalam kebiasaan zaman modern.

Ruang interior

Membuat interior dalam lukisan memiliki kesulitan tertentu. Bahkan Giotto di Bondone, seorang seniman Italia dan pendiri Proto-Renaissance, melukis komposisi multi-figur di interior, yang sering berada di ruang terbuka. Pelukis ditambahkan ke gambarbentuk arsitektur luar ruangan: kolom, atap pelana dan atap. Terkadang beberapa interior digambarkan pada satu kanvas.

Saat itu, teknik dalam karya seniman ini dianggap bukan sebagai ruang tertutup, tetapi sebagai desain arsitektur yang memisahkan peristiwa dan membuatnya lebih dalam isinya.

Evolusi interpretasi komposisi multi-figur di interior dalam lukisan paling berhasil dijelaskan dalam karya-karya periode Proto-Renaissance. Ini adalah periode dalam Renaisans, yang berlangsung dari paruh kedua abad ke-13 dan ke abad ke-14. Perhatian di dalamnya terutama terkonsentrasi pada pengembangan aturan untuk perspektif langsung, yang paling mudah ditunjukkan dengan contoh interior, sementara masalah isolasi tetap terbuka. Istilah "interioritas" selalu sama dengan penyimpangan dari norma-norma yang ketat dalam perspektif langsung, ia memiliki tugas spasial figuratif khusus.

Keterbatasan dan ukuran interior menjadi sangat dipahami segera setelah seni mencapai tahap perkembangan yang sesuai. Teknik telah muncul untuk menciptakan kesan bahwa penonton hadir di interior.

Komponen penting dari gambar adalah kedekatan bingkai, ukurannya, dan perasaan kehadiran penonton itu sendiri dalam gambar.

Jenis ruang bangunan

Berdasarkan teori konstruksi ruang arsitektur, munculnya perspektif linier langsung dikaitkan dengan kebutuhan untuk menggunakan citra arsitektur.

Pemandangan alam kurang bergantung padanya, dan dalam lukisan siluet, penggunaan langsungprospek dan bahkan lebih sulit. Bagaimanapun, konstruksi ruang secara langsung bergantung pada plastisitas benda dan benda.

Dalam kanvas seperti itu, di mana sosok orang menempati tempat sentral, ruang muncul hanya sebagai hasil dari sintesis, arah, dan pergerakan bentuk.

Contoh mencolok dari gambar seperti itu adalah karya "Kebangkitan" El Greco. Sumbu tengah adalah gambar prajurit yang kalah dan Kristus. Di sekitar aksi sentral, Anda dapat mengamati pergerakan angka. Sosok prajurit digambarkan dalam rencana ketiga secara spiral.

Gambar klasik mencakup ritme linier tak terpisahkan dan konstruksi plastis grup.

Dalam lukisan modern, arah seperti kehidupan patung hampir sepenuhnya menghilang. Penggunaan sekelompok figur yang berhubungan dengan plastik juga sangat jarang.

Lebih sering lukisan-lukisan itu menggambarkan sosok-sosok yang berserakan, susunan objek yang luas.

Sistem spasial

Tiap jenisnya memiliki tugas dan solusi figuratifnya sendiri.

Pada saat yang sama, perspektif klasik mengambil posisi subordinat, dan langsung (perspektif linier) membantu membangun ruang arsitektur terbuka lebar atau adegan aksi interior.

Objek dan ruang, sifat penyajian objek dan ruang serta hubungan antara keduanya sangat penting.

Jenis komposisi juga tergantung pada jenis koneksi ini.

Kesimpulan

Sistem ruang dan penempatan (penghapusan) objekobjek dibuat menggunakan warna, tonal, perspektif linier. Dalam arah ini, ruang tunduk pada subjek. Pada saat yang sama, situasi lain juga mungkin terjadi, ketika ruang mendominasi sebagai media yang menyerap objek.

Misalnya pada kanvas Rembrandt, warna-warna gelap melarutkan kontur objek, dan senja pada karya-karyanya selanjutnya bukan lagi sekadar warna objek yang diubah oleh lingkungan, melainkan ruang yang terwujud.