Pameran "Harta Karun Artistik Rusia": deskripsi, fakta menarik, dan ulasan

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Daun sudah berguguran, dan bunganya baru mulai mekar. Dan di suatu tempat di dekatnya, ombak memercik. Dan semua ini cukup nyata! Pameran "Harta Karun Artistik Rusia" berlangsung di aula yang terletak di kompleks megah Katedral Kristus Sang Juru Selamat. Di sini Anda tidak akan dapat melihat tanda dengan tulisan: "Jangan sentuh dengan tangan Anda"! Dan di bangku berukir yang sangat cocok dengan lanskap hutan, Anda bahkan dapat bersantai. Selain itu, Anda selalu dapat minum teh dari samovar yang unik dengan dua keran. Ya, dan bagel akan ditawarkan!

Harta Karun Tersembunyi

Di Volkhonka Pada 14 November 2015, sebuah pameran baru dibuka di Galeri Pusat Seni (Moskow). "Harta Karun Artistik Rusia" - ini adalah koleksi terbaik, dilihat dari ulasan pengunjung galeri. Area pameran baru terletak dengan damai di jantung Rusia, di dalam dasar kuil.

Kolektor dan penikmat seni biasa telah menyelenggarakan pameran semacam itu untuk pertama kalinya dalam lebih dari seratus tahun. Ini menyajikan banyak karya seni lukis asli Rusia. Kanvas ini belum pernah terlihat sebelumnya, kecuali mungkinhanya dalam lingkaran sempit. Pemiliknya dengan hati-hati menyembunyikannya dari pengintaian. Tepat pada saat itu, revolusi mengikuti satu sama lain, dan kemudian perang.

Kebangkitan tradisi lama

Artis pra-revolusioner dengan penulis memutuskan untuk bersama-sama membuat publikasi bulanan "Harta Karun Seni Rusia". Pada saat itu, tujuan utama penerbit adalah pembaruan minat pada warisan seniman Rusia primordial dan daya tarik massa ke dunia seni. Di zaman kita, nama dan aspirasi pameran terkait erat dengan ide-ide almanak di masa lalu. Tidak diragukan lagi, pertama-tama, pameran ini akan menarik para penikmat seni akademis yang indah.

Pencahayaan yang tidak biasa

Penyelenggara pameran "Harta Karun Seni Rusia" mendekati masalah pencahayaan kanvas secara radikal. Semua dinding berwarna gelap, dan beberapa kamar tidak memiliki pencahayaan tambahan sama sekali. Kecuali lampu yang ditempatkan tinggi di bawah langit-langit dan memfokuskan satu pancaran cahaya secara eksklusif pada kanvas seniman.

Terkadang mereka disetel dengan sangat halus sehingga bingkai foto tetap gelap. Banyak pengunjung, dilihat dari ulasan mereka, tetap berada di bawah kesan yang tak terhapuskan dari misteri pameran dan desainnya yang bergaya. Selain itu, mereka dikejutkan oleh kenyataan bahwa seluruh staf terdiri dari pekerja muda. Mereka adalah orang-orang yang cukup kompeten dan ramah.

Interior oleh Salvador Dali

Sebanyak 12 galeri dialokasikan untuk pameran lukisan Centerseni. Harta karun artistik Rusia sedikit diketahui, tetapi mudah dikenali melalui lukisan tulisan tangan mereka: Kuindzhi, Bryullov, Petrov-Vodkin. Ruang ruang pameran juga berbeda dalam tema. Lanskap Krimea akan menjadi yang pertama bertemu dengan Anda: Krachkovsky, Kondratenko, dan Orlovsky. Kanvas mereka mampu menghilangkan keresahan manusia, sambil membenamkan mereka dalam kontemplasi alam yang tenang. Meskipun itu hanya pemandangan! Lebih jauh dari aula ini kami mengalir dengan harmonis ke koridor tak berujung dengan aula lain di sisinya.

Pengaturan ruang pameran sengaja tidak memiliki gaya, serta kronologi apa pun. Prioritasnya adalah persepsi emosional dari kontemplator. Lebih dari tiga ratus karya seni ditawarkan untuk menarik perhatian penonton di pameran. Tentu saja, tidak hanya Katedral Kristus Sang Juru Selamat yang mengambil bagian dalam desain galeri. "Harta Karun Seni Rusia", bersama dengan penyelenggara, dirancang oleh cucu Gala. Dalam kehidupan Salvador Dali, dia adalah bintang pemandu. Selain itu, penyelenggara berjanji untuk mengejutkan pengunjung di masa depan tidak hanya dengan komposisi, tetapi juga dengan efek khusus. Lebih lanjut tentang itu nanti.

Ikon

Anda tentu sudah tahu bahwa "Harta Karun Seni Rusia" adalah pameran yang berlokasi di wilayah kuil. Kemungkinan besar, itu sebabnya dia mengalokasikan sebanyak tiga aula untuk pameran ikon! Banyak pengunjung memiliki perasaan kagum yang tulus! Terutama dari gaji yang dieksekusi dengan sangat indah. Selain itu, hampir semuanya dihiasi dengan kerawang, enamel, dan semi muliabatu. Selain itu, setiap ikon disertai dengan piring dengan informasi tambahan tentang asalnya. Hampir semua karya diwariskan, namun nasibnya terkadang tidak dapat diprediksi.

Misalnya, di sini Anda dapat berkenalan dengan salah satu ikon non-kanonik "Perawan dan Anak di Tahta", yang dilukis oleh Vasily Vasnetsov. Dan ikon "Kebijaksanaan Tuhan" dibeli di sebuah lelang di Düsseldorf 10 tahun yang lalu oleh salah satu karyawan galeri. Di bagian belakang, Anda dapat melihat teks yang menunjukkan bahwa ikon ini dulunya milik Don Cossack. Ikonostasis juga dilengkapi dengan pengaturan perak. Dan berapa banyak perasaan yang tak terkatakan yang dapat membangkitkan potret Putri Mary dalam bentuk Malaikat, yang dilukis oleh Timothy Neff!

Ruang tamu hijau

Selanjutnya kita menemukan diri kita di aula "Perbendaharaan" yang dilengkapi secara khusus. Pada suatu waktu, dalam mode abad ke-19, yang paling populer adalah "ruang tamu hijau", yang didekorasi dengan karya seni asli. Harta karun artistik Rusia yang tak ternilai dipajang di sini. Koleksi terbaik Rusia terletak di kantor kekaisaran dan di rumah bangsawan bangsawan.

Banyak lukisan berada di aula rumah keluarga kekaisaran. Semua karya dari koleksi pribadi. Misalnya, lukisan Shishkin "Kama di Labuga" dengan lanskap yang menenangkan dibeli dari Beria. Sedikit yang pernah melihat lukisan Nesterov "The Vision of the Youth Bartholomew", kecuali Fyodor Chaliapin sendiri.

Anda kemungkinan besar akrab dengan bagian pertama dari karya ini, yang ditampilkan di Tretyakovgaleri. Versi kedua dari lukisan itu juga tidak biasa karena ditulis secara pribadi untuk Fyodor Chaliapin. Kemudian, dibawa ke studionya di Paris, di mana ia digantung di kamar tidur, tepat di atas kepala tempat tidur, sampai kematian sang maestro.

Elemen laut

Seluruh aula didedikasikan untuk Aivazovsky. Di sini Anda dapat mendengar gema suara laut dan deburan ombak yang tidak mencolok. Menurut para ahli, sang seniman melukis sekitar 7 ribu kanvas. Dalam karya-karya Aivazovsky, kombinasi elemen dan warna yang tak terbayangkan terlihat. Pameran ini menghadirkan salah satu lukisannya "A Flock of Sheep". Pada awalnya mungkin terlihat bahwa pelukis kelautan yang dikenal jelas-jelas menjauh dari tema kelautan.

Namun, ini tidak sepenuhnya benar! Jika Anda melihat lebih dekat dan mendengarkan, Anda dapat dengan mudah menggambar perbandingan antara elemen kawanan yang tidak terkendali dan gelombang yang mengamuk. Mengapa mendengarkan? Karena "Harta Karun Seni Rusia" adalah pameran yang benar-benar tidak biasa!

Sayangnya, dilihat dari ulasan beberapa pengunjung, tidak semua orang puas dengan desain aula khusus ini. Mereka percaya bahwa di galeri ini, senja tidak berkontribusi pada persepsi sama sekali. Terlebih lagi, perasaan ini langsung muncul, bahkan di pintu masuk. Karena semua cahaya yang datang dari matahari atau bulan terakumulasi secara eksklusif di tengah gambar.

Lukisan Langsung

Terlepas dari semua akademis di mana kanvas dibuat, beberapa dari mereka bahkan mengambil musikaliringan. Penyelenggara pameran "Harta Karun Artistik Rusia" percaya bahwa ini membantu untuk lebih merasakan plotnya. Pada gambar tersebut, pada suatu titik tertentu, terdapat alat suara yang menyampaikan kicauan burung, suara ombak laut, denting lonceng atau kembilan domba.

Sebagian besar pengunjung bereaksi dengan menyetujui inovasi ini. Namun, dilihat dari ulasannya, beberapa tidak berhasil sepenuhnya mengalami kepuasan estetika mutlak dari proses ini. Misalnya, mencoba mendengarkan perenungan mendalam tentang Roerich, Anda tiba-tiba dapat mendengar suara domba yang mengembik. Setuju, situasi ini terlihat sedikit konyol dan membuat Anda tersenyum.

Juga, Anda dapat menggunakan layanan tambahan dari pemandu di pameran. Gadget modern dalam bentuk tablet atau layar smartphone dapat menghidupkan kembali bahkan kanvas yang dilukis oleh seorang seniman! Sayangnya, tidak semua lukisan menjadi hidup. Tapi semua menunjukkan biografi dan plot. Banyak pengunjung menganggap panduan ponsel cerdas jauh lebih menarik dan informatif.

Namun, bahkan dengan bantuannya, pengaturan tur tidak dipikirkan dengan sangat hati-hati, seperti yang dicatat oleh pengunjung. Galeri-galeri itu tidak diberi nomor, dan tidak ada keterangan di bawah banyak kanvas, kecuali nama seniman dan tanggal lukisannya. Tetapi ini menyebabkan ketidaknyamanan yang signifikan. Terutama bagi mereka yang melihat dengan buruk atau sama sekali tidak menggunakan layanan panduan elektronik.

Berikut ini adalah lukisan karya master terkenal Rusia seperti: Perov, Bryullov, Matveev, Kustodiev dan Repin. Karya merekalah yang menghiasi ruang keluarga dan salon pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Untungnya, disekarang kebiasaan ini dilanjutkan kembali.

Aula Teater

Juga, tidak mungkin untuk tidak mengingat pertunjukan mini yang dimainkan di Aula Teater setiap jam. Banyak pengunjung benar-benar dikejutkan oleh proyeksi balerina yang menari. Dilihat dari ulasannya, penari balet yang menari ke Swan Lake terlihat cukup bisa dipercaya! Itu bahkan menjadi konyol! Beberapa penikmat seni tinggi di beberapa titik bahkan mulai berpikir bahwa dia masih hidup.

Ngomong-ngomong, aula didekorasi dengan tema yang sesuai: lampu gantung yang indah, tirai tebal, lilin. Di ujung aula, sebuah grand piano dengan anggun diletakkan di atas panggung kecil. Sepanjang pameran ada malam kreativitas. Juga dipamerkan di sini adalah karya-karya seniman seperti: Roerich, Petrov-Vodkin, Vasnetsov dan Semiradsky. Namun, tidak mungkin untuk menggambarkan semua mahakarya. Lebih baik melihat semuanya sendiri!

Angin kedua

Sayangnya, karena alasan teknis, pameran tidak dapat berlangsung lebih dari tiga bulan. Oleh karena itu, para pekerja menyusun rencana awal, dan Pusat Seni (Moskow) akan membantu mengimplementasikannya. Harta karun artistik Rusia akan mengambil napas baru tiga bulan setelah berakhirnya pameran. Sekarang eksposisi akan terus diperbarui, melalui beberapa ratus kanvas. Karena pameran baru-baru ini menawarkan kerjasamanya kepada kolektor, seniman, dan penikmat seni Rusia. Namun, penyelenggara, dengan satu atau lain cara, akan melakukan seleksi lukisan yang cermat, seperti sebelumnya, melalui pemeriksaan.