Museum Rusia Negara: Lapangan Hitam, Gelombang Kesembilan, Hari Terakhir Pompeii (foto)

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Museum Rusia Negara di St. Petersburg adalah koleksi lukisan terbesar oleh seniman Rusia, berjumlah lebih dari 400.000 karya. Tidak ada koleksi seni Rusia lainnya di dunia.

Pembuatan Museum Rusia

Dekrit pendirian museum diterbitkan pada tahun 1895. Untuk ini, Kastil Mikhailovsky dan taman di sekitarnya, serta layanan, dan bangunan luar dibeli. Menurut keputusan itu, semua karya yang sudah diperoleh museum tidak dapat dijual atau dialihkan kepada siapa pun. Mereka harus selalu ada dalam koleksi. Pada tahun 1898, Museum Negara Rusia dibuka untuk pengunjung. St Petersburg telah menantikan acara ini selama tiga tahun. Ia menerima karya-karya dari Akademi Seni, Pertapaan, Istana Musim Dingin dan koleksi pribadi. Eksposur awal tidak luas.

Setelah revolusi

Koleksi terus diisi ulang, dan area museum diperluas dengan menambahkan bangunan baru. Selama Perang Patriotik, semua karya yang paling berharga dievakuasi dan tidak menderita sama sekali. Mereka yang tersisa di kota yang terkepung dengan hati-hatidikemas dan disimpan di ruang bawah tanah. Mereka juga tetap utuh. Museum Rusia Negara telah sepenuhnya mengatasi tugas yang begitu sulit - untuk menyelamatkan seluruh eksposisi, yang telah memiliki lebih dari tujuh ribu pameran.

Pertumbuhan museum

Pendatang baru secara aktif ditambahkan di tahun 50-an. Dia menempatkan Museum Negara Rusia dari karya itu di Istana Mikhailovsky, dan di Kastil Teknik, di gedung Benois, serta di gedung-gedung lainnya. Mereka memiliki bagian seni Rusia kuno dengan karya-karya tak ternilai oleh Rublev, Dionysius dan sejumlah pelukis ikon lainnya dari Abad Pertengahan awal dan akhir. Museum Negara Rusia menyimpan karya-karya dari abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-19.

Foto menunjukkan karya D. G. Levitsky "Potret E. I. Nelidova". Museum memang berhak berbangga atas kelengkapan lukisan yang disajikan kepada pengunjung. Mencantumkan nama dan nama belakang seniman kami yang luar biasa dan brilian akan memakan banyak ruang. Museum Rusia Negara secara luas menyajikan karya-karya pertengahan dan akhir abad ke-19, serta karya-karya pelukis "Dunia Seni" dan seniman futuris, yang juga menjadi kebanggaan museum. Seluruh aula dikhususkan untuk karya-karya A. N. Benois, seniman, kritikus seni, dekorator.

Pada foto A. N. Benois "Parade pada masa pemerintahan Paul I". Koleksi museum berisi lukisan karya seniman Soviet dari semua periode keberadaan Uni Soviet. Saat ini, Museum Negara Rusia mengumpulkan dan memamerkan karya-karya non-tradisional baru. Departemen ini berhubungan dengantren terbaru, dibuat sekitar tiga puluh tahun yang lalu.

Lukisan terkenal

Kotak Hitam dipajang. Museum Rusia Negara memperolehnya dengan ketenaran yang memalukan dan menempatkannya di gedung Benois.

Adalah tugas seniman futuris, dan kemudian supermatis, untuk membuat skandal tingkat tinggi untuk menarik perhatian pada diri mereka sendiri. Pendahulu mereka adalah Herostratus, yang, untuk bertahan selama berabad-abad, membakar kuil. Keinginan utama Malevich dan rekan-rekannya adalah untuk menghancurkan segalanya: kami telah membebaskan diri dari segala sesuatu yang mendahuluinya, dan sekarang kami akan membuat seni di tempat yang bersih, rata, hangus. Awalnya, Malevich membuat kotak hitam sebagai bagian dari pemandangan untuk opera. Dua tahun kemudian, ia menciptakan teori yang membuktikan bahwa itu di atas segalanya (supermatisme), dan menyangkal segalanya: baik bentuk maupun alam. Hanya ada seni dari ketiadaan.

Pameran yang mengesankan dari tahun 1915

Pada pameran "0,10" ada lukisan yang terdiri dari kotak, salib, lingkaran, dan di aula ini di sudut kanan atas, di mana ikon digantung, Malevich menggantung kotaknya.

Apa yang penting di sini? Alun-alun atau tempat di mana ia digantung? Tentu saja, tempat itu lebih penting daripada apa yang digambar, terutama mengingat itu tertulis "tidak ada". Bayangkan "tidak ada" di tempat Tuhan. Itu adalah peristiwa yang sangat penting. Itu adalah aksi PR yang sangat berbakat, dipikirkan sampai akhir, karena ini bukan tentang apa yang digambarkan di sana. Pernyataannya seperti ini - tidak ada, kegelapan, kekosongan,kegelapan menggantikan Tuhan. "Alih-alih ikon yang mengarah ke cahaya, ada jalan menuju kegelapan, ke lubang got, ke ruang bawah tanah, ke dunia bawah" (Tatyana Tolstaya). Seni sudah mati, ini omong kosong sebagai gantinya. Anda bersedia membayar uang untuk itu. "Kotak Hitam" Malevich bukanlah seni, tetapi karya brilian dari seorang salesman yang sangat berbakat. Kemungkinan besar, "Kotak Hitam" hanyalah raja telanjang, dan ini layak dibicarakan, dan bukan tentang kedalaman pemahaman dunia. Kotak Hitam bukan seni karena:

Dimana bakat perasaan?

Mana skillnya? Siapapun bisa menggambar persegi.

Di mana keindahannya? Penonton harus berpikir lama apa artinya, dan tidak pernah mengerti.

Di mana pelanggaran tradisi? Tidak ada tradisi.

Jadi, jika kita melihat dari sudut pandang ini, kita melihat apa yang telah terjadi dan sedang terjadi dengan seni yang pecah dengan ketulusan, yang mulai menarik intelek, yaitu, “Saya berpikir untuk waktu yang lama apa lakukan untuk membuat skandal terjadi dan mereka memperhatikan saya." Orang normal bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan: “Mengapa dia melakukan ini? Apakah Anda ingin mendapatkan uang atau ingin mengungkapkan sebagian perasaan Anda? Pertanyaan tentang keikhlasan muncul karena sang seniman sedang berpikir bagaimana menjual dirinya. Pengejaran kebaruan membawa seni untuk menyelesaikan non-objektivitas, dan perjuangan intelektual ini datang dari kepala, bukan dari hati. Malevich dan orang lain seperti dia sedang mencari cara untuk skandal dan penjualan, yang sekarang diangkat ke ketinggian profesional. Sangat penting untuk meringkas teori untuk kreasi Anda dan menambahkan nama pintar panjang yang tidak dapat dipahami, yang lebih penting daripada gambar. Berbakat dalam masyarakat kita dianggap untuk beberapa alasan-yang tidak dapat dipahami oleh manusia. Tidak adanya prinsip spiritual di "Lapangan Hitam" tidak dapat disangkal bagi banyak orang. Tanda waktu dan perdagangan mandiri yang terampil adalah "Kotak Hitam". Museum Negara Rusia tidak dapat melewatkan karya "berbicara" seperti itu.

Drama di laut

Pada tahun 1850, Aivazovsky menciptakan lukisan skala besar "Gelombang Kesembilan". Museum Negara Rusia sekarang memamerkan karya ini.

Gelombang kuat menggantung di atas reruntuhan kapal. Umat manusia diwakili dalam gambar ini sebagai pelaut yang malang, yang, pada sisa tiang, tidak cocok untuk berlayar, mati-matian berpegang teguh padanya, sementara ombak dengan kejam ingin menelannya. Perasaan kita terbagi. Mereka terserap dalam kebangkitan gelombang besar ini. Kami masuk dengan gerakan ke atas dan mengalami ketegangan antara sisir dan gaya gravitasi, terutama pada saat puncak gelombang pecah dan berubah menjadi busa. Poros ditujukan pada mereka yang menyerbu elemen air ini tanpa bertanya. Pelaut adalah kekuatan aktif yang menembus ombak. Seseorang dapat mencoba menganggap komposisi ini sebagai gambaran harmoni di alam, sebagai gambaran kombinasi harmonis antara air dan bumi, yang tidak terlihat, tetapi hadir dalam pikiran kita. Air adalah elemen yang cair, dapat berubah, tidak stabil, dan bumi sebagai objek harapan utama bahkan tidak disebutkan. Ini, seolah-olah, merupakan insentif untuk peran aktif penonton. Ini adalah gambar alam semesta, yang ditunjukkan melalui lanskap. Ombak di cakrawala terlihat seperti gunung yang diselimuti kabut, dan lebih lembut dan berulanglebih dekat dengan pemirsa. Ini mengarah pada urutan komposisi yang berirama. Warnanya mencolok, kaya akan nuansa pink dan ungu di langit, dan hijau, biru, ungu di laut, ditembus sinar matahari terbit, membawa kegembiraan dan optimisme. Salah satu permata koleksinya adalah karya romantis The Ninth Wave. Museum Negara Rusia memiliki mahakarya yang dilukis oleh Aivazovsky muda.

Tragedi di bumi

Jika dua elemen, air dan angin, terlibat dalam gambar sebelumnya, maka bumi dan api muncul di kanvas berikutnya - ini adalah "Hari Terakhir Pompeii". Museum Rusia Negara menerimanya dari koleksi Akademi Seni.

Ditulis pada tahun 1834 dan dipamerkan di Roma, gambar tersebut membuat sensasi di kalangan orang Italia, dan kemudian di antara penonton Rusia, menjadi sensasi. Pushkin, Gogol, Baratynsky mencurahkan kalimat yang tulus untuknya. Mengapa pekerjaan ini relevan saat ini? Dengan plastisitas gerakan, pergantian tubuh dan kepala, dinamika palet warna-warni, sang seniman menghidupkan kembali peristiwa ribuan tahun yang lalu. Kami terlibat dalam pengalaman mengerikan orang-orang yang akan mati di lahar api yang disebabkan oleh letusan gunung berapi dan gempa bumi yang kuat. Apakah tidak ada tragedi seperti itu hari ini? Bentuk klasik karya itu sempurna, pengerjaannya luar biasa, memaksa seseorang untuk mengingat nama-nama seniman High Renaissance. Mahakarya Karl Bryullov mengabadikan dengan keindahannya, terlepas dari kenyataan bahwa ia menggambarkan kematian peradaban kuno.

Museum di zaman modern

Jika museum awalnya terdiri dari Istana Kekaisaran, sekarang menjadi satu kesatuan yang luar biasa indah, yang merupakan pusat budaya, karena memecahkan masalah ilmiah dan pendidikan. Dari kedalaman berabad-abad, warisan pelukis hebat telah turun kepada kita. Karya genre klasik, romantis, sehari-hari disimpan oleh Museum Negara Rusia. Foto menunjukkan kepada kita bangunan utama - Istana Mikhailovsky.

Ruang tamu ini telah direnovasi untuk menampung karya para pelukis.

Ensemble yang berdampingan dengan istana

Museum Negara Rusia bertempat di enam monumen arsitektur abad ke-18-19, yang dilengkapi dengan Taman Musim Panas dan Taman Mikhailovsky, di mana pengunjung tidak hanya dapat mengagumi penanaman semak dan pohon yang teratur, tetapi juga keindahan patung. Tamasya diadakan di gedung museum, serta layanan tambahan disediakan oleh ruang kuliah, ruang bioskop, kelas Internet, kafetaria yang dilengkapi untuk menerima orang cacat.