Victor Vasarely. Biografi dan kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Victor Vasarely adalah seniman Prancis luar biasa yang, sepanjang hidupnya, mencoba mengejutkan penonton dan menipu otaknya. Karya-karyanya benar-benar unik, dan penciptanya sendiri dianggap sebagai pendiri arah seni "op art" di dunia.

Victor Vasarely. Biografi

Artis ini lahir pada awal abad kedua puluh di Hongaria, di kota kecil Pécs. Masa mudanya jatuh tepat pada puncak perkembangan kreativitas avant-garde dan kebebasan berekspresi. Mungkin, berkat ini, dia menemukan dirinya dalam arah yang tidak biasa untuk saat itu. Awalnya, orang tuanya bersikeras agar Victor menjadi paramedis, tetapi dua tahun belajar di universitas kedokteran meyakinkannya sebaliknya. Pada tahun 1927, ia keluar dari universitas bergengsi dan belajar di akademi seni swasta. Setahun kemudian, ia memasuki studio "Mukheli", yang merupakan cabang dari Bauhaus Sandor Bortnik dan L. Moholy-Nagy.

Pada tahun 1930, Victor Vasarely bertemu dengan wanita impiannya dan pindah bersamanya ke Paris. Dia memulai karirnya bekerja di biro iklan, menggambar poster dan bereksperimen denganornamen dan perspektif grafis.

Langkah pertama dalam kreativitas

Victor Vasarely telah mencari dirinya sendiri di berbagai bidang seni untuk waktu yang sangat lama. Gambar-gambar periode awal kreativitas menggabungkan futurisme dan ekspresionisme, surealisme dan avant-garde. Dia banyak bereksperimen dengan perspektif, menggabungkan cahaya dan bayangan, mengubah tekstur. Baru pada akhir 1940-an dia berhasil menemukan gaya uniknya sendiri, berkat itu dia akan dikenal di dunia.

Pameran tunggal pertama berlangsung selama Perang Dunia Kedua, dan kemudian menimbulkan sensasi nyata. Efek optik, bentuk abstrak, dan berbagai figur menjadi hidup di kanvas dan membuat orang melihat ruang dinamis dalam gambar statis.

Pada 50-an abad terakhir, artis melangkah lebih jauh. Dari kanvas, ia beralih ke patung tiga dimensi, memaksa mereka untuk bergerak juga. Dia menggunakan cermin secara ekstensif, mengaturnya sedemikian rupa dan mengecatnya sedemikian rupa untuk menipu mata.

Metode Penulis

Permainan ilusi menarik perhatian sang seniman. Dia melanjutkan eksperimennya sampai dia mematenkan metodenya sendiri dalam menciptakan sebuah karya seni. Itu terjadi pada tahun 1955, sejak saat itu ilusi grafis dapat dibuat tanpa partisipasi penulis, tetapi hanya dengan satu syarat: set kreativitas terbatas pada sejumlah bentuk geometris berwarna. Itu mungkin untuk menggunakan: tiga angka merah, hijau, biru; dua kuning, ungu; satu per satuhitam, putih dan abu-abu; ada tiga lingkaran yang tersedia, masing-masing dua kotak dan belah ketupat, masih ada beberapa persegi panjang dan segitiga; dari gambar bulat, oval dan lingkaran yang dibedah digunakan dalam dua bagian.

Arah baru dengan cepat mendapatkan popularitas. Ideologi digunakan dalam fashion, kemasan, desain. Gambar yang tidak biasa diwujudkan dalam arsitektur dan konstruksi monumental. Contoh nyata adalah lantai di gedung Fakultas Ilmu Pengetahuan Alam di Paris, yang komposisinya disebut "Para-vista".

Op art

Ilusi grafis telah menjadi pekerjaan sepanjang hidupnya bagi Victor. Menurut interpretasi, gaya ini melibatkan penonton dalam ilusi optik, dibuat dengan bantuan pengaturan yang benar dari figur datar dan spasial, ornamen statis dan dinamis. "Op art" menyebar luas pada tahun 60-an abad terakhir, dan masa kejayaannya bertepatan dengan periode mempopulerkan "seni pop".

Sekarang karya asli sang seniman dapat dilihat di dananya sendiri (dibuat selama masa hidupnya) di Aix-en-Provence, di Pusat Seni. J. Pompidou di ibu kota Prancis dan di negara asal Victor Vasarely. Lukisan dengan nama disimpan di kota masa kecil - di Pec.

Zebra

Seperti yang dikatakan Victor Vasarely tentang karyanya, dia tidak fokus pada hati penonton, tetapi pada retinanya. "Op-art" adalah seni ilusi, filosofi keberadaan dan ujian karakteristik psikologis seseorang. Pertimbangkan lukisan Victor Vasarely (foto di bawah) secara lebih rinci. Di sini, misalnya, adalah Zebra yang terkenal.

Jika Anda cukup beruntung untuk melihat gambar "Zebra" dengan mata kepala sendiri, perhatikan bahwa hewan-hewan itu bergerak paralel dengan gerakan Anda. Anda pergi ke kanan dan mereka mengikuti Anda, berbelok ke arah yang berlawanan dan mereka juga pergi. Ini luar biasa!

Psikolog menawarkan tes lain. Perhatikan baik-baik gambar dan beri tahu saya pola apa yang ada di kulit kuda? Garis-garis putih pada latar belakang hitam atau sebaliknya? Jika Anda menjawab bahwa latar belakangnya hitam, Anda pesimis, jika putih, Anda optimis.

Kolase "Kosmos"

Victor Vasarely hampir tidak melukis gambar dengan judul. Banyak dari karyanya tetap menjadi kanvas tiga dimensi yang menakjubkan. Tapi di antara semuanya ada kolase terkenal di dunia yang disebut "Cosmos".

Ini adalah gambar silinder merah seperti galaksi. Tapi gambarnya mencolok tidak hanya dengan bentuknya. Ini adalah satu-satunya karya seni yang telah berada di luar orbit bumi. Pada tahun 1982, dia dibawa oleh dua pesawat ruang angkasa - pertama Soyuz T-6 dan kemudian Salyut 7.

Tren modern

Tampilan ide dasar membuat lukisan tiga dimensi dapat diamati di dunia modern. Mereka semakin banyak digunakan dalam arsitektur, konstruksi monumental, grafik komputer, desain dan, tentu saja, dalam seni. Sekarang tidak ada yang terkejut melihat 3Dgambar di trotoar, tetapi pastikan untuk difoto dan kagumi keterampilan para seniman.