Louise Bourgeois: biografi dan kreativitas

2024 Pengarang: Leah Sherlock | [email protected]. Terakhir diubah: 2023-12-17 05:39

Kami mengundang Anda untuk bertemu dengan salah satu master paling menarik di abad ke-20 - Louise Bourgeois. Biografi dan karyanya disajikan dalam artikel ini. L. Bourgeois adalah pematung Amerika, seniman grafis dan pelukis asal Perancis. Louise adalah seorang seniman yang telah membuat mitologi mimpi buruk dan obsesinya, serta fakta-fakta masa kecilnya. Tidak ada gejolak nyata dalam kehidupan dewasanya, tetapi kaum borjuis tidak berhenti memelihara trauma mentalnya, yang menyiksanya sejak usia dini.

Masa kecil dan drama Louise

Louise lahir pada tahun 1911 di Paris. Borjuis menghabiskan masa kecilnya di Aubusson, sebuah provinsi Prancis. Di sini keluarganya memiliki bengkel restorasi permadani. Sebagai seorang remaja, Louise dikirim ke Fenellon Lyceum, sebuah lembaga pendidikan bergengsi. Gadis itu sangat dekat dengan ibunya, Josephine. Louise sering membantu Josephine dalam pekerjaannya: dia melukis, menjahit, memperbaiki permadani.

Hubungan antara orang tua dengan kesejahteraan lahiriah jauh dari ideal. Pastor Louise hampir secara terbuka berselingkuh dari istrinya dengan pengasuh anak-anak mereka yang berbahasa Inggris. Untuk seorang gadis kecil, situasi dangkal ini telah menjadi drama nyata. Dia mengalaminya sepanjang hidupnya, dan jugadipikirkan kembali dalam kreativitas. Louise menganggap ayahnya pengkhianat. Dia bahkan mencoba bunuh diri setelah kematian ibunya.

Universitas dan les privat

Louise Bourgeois memasuki Sorbonne pada tahun 1932. Di sini dia belajar filsafat, geometri dan matematika. Pada tahun yang sama, Borjuis mengunjungi Uni Soviet. Sejak 1936, Louise mulai belajar di studio seni dan sekolah di Paris. Dia juga mengunjungi bengkel Constantin Brancusi, pematung besar, yang pada waktu itu adalah tokoh kultus avant-garde lokal. Louise mengambil pelajaran dari Fernand Léger, Kubisme yang terkenal. Dia menghargai bakatnya dan mendorong gadis itu untuk mengambil patung.

Perkawinan dan kematian pasangan

Sebuah peristiwa penting dalam kehidupan pribadi Louise terjadi pada tahun 1938, ketika dia menikah dengan Robert Goldwater, seorang kritikus seni Amerika dan lulusan Harvard. Setelah pernikahan, kaum muda pindah ke New York. Di sini suami borjuis mulai bekerja di Museum Seni Primitif (ia diangkat sebagai direktur pertamanya). Persatuan teladan orang-orang kreatif yang saling mencintai berlangsung hingga 1974, ketika suaminya Louise meninggal. Dia melahirkan tiga putra untuknya.

Lukisan dan grafis Louise

Bourgeois di awal karir kreatifnya bergerak di bidang seni lukis dan grafis. Dalam rangkaian karya Femme Maison, yang dibuat pada 1945-1947, dan Fallen Women (1946-1947), sang seniman menggunakan teknik surealis. Dia menggabungkan objek yang berbeda: struktur yang tampak seperti rumah, dan tubuh wanita. Karya-karya ini adalah refleksi Louise tentang peran yang dimainkan olehwanita dalam keluarga. Banyak yang mengartikan peran ini semata-mata sebagai mengurus perapian. Namun, Borjuis sendiri mengklaim bahwa karyanya adalah parodi surealisme, yang mencoba menghadirkan perempuan sebagai sebuah konstruksi.

Menarik pada patung

Louise memusatkan perhatiannya pada seni pahat pada tahun 1940-an. Di dalamnya, ia dianggap sebagai salah satu master terbaik abad ke-20. Dalam eksperimen plastik pertama, Louise memperhatikan pengaruh patung Yunani kuno, Amerika kuno, dan Afrika. Mereka melacak pengaruh master besar abad terakhir seperti Henry Moore, Constantine Barncusi dan Alberto Giacometti, yang juga mengandalkan plastik kuno dalam karya-karya mereka. Patung-patung borjuis awalnya terdiri dari kelompok bentuk organik dan abstrak, seringkali terbuat dari kayu.

Orang buta menuntun orang buta

"The Blind Leading the Blind", dibuat pada tahun 1947, adalah salah satu karya Louise Bourgeois yang paling terkenal. Ini dapat dianggap sebagai gaung langsung dari Perumpamaan Orang Buta oleh Pieter Brueghel the Elder. Karya Louise adalah konstruksi yang terdiri dari 20 penyangga panjang berwarna merah muda yang terbuat dari kayu, meruncing ke bawah dan dihubungkan di bagian atas dengan jembatan screed. Kesederhanaan patung ini mengecewakan, dan perasaan tidak aman dan tidak stabil sangat menawan. Borjuis mengklaim bahwa pekerjaan ini hanyalah sebuah kenangan dari keinginan seorang anak untuk bersembunyi di bawah meja ketika skandal makan malam terjadi dalam keluarga.

Materi baru

Pada tahun 1960-an Louise mulai menggunakan bahan-bahan sepertiseperti batu, perunggu dan lateks. Setelah mengunjungi Italia, marmer ditambahkan ke mereka. Pada tahun 1949, patung-patung Borjuis dipamerkan untuk pertama kalinya - di New York, di Galeri Peridot.

Minat pada "sisi gelap" dan seksualitas

Louise adalah seniman post-surrealis yang terkenal di tahun 1930-an dan 1940-an. Pada saat ini, gerakan surealis Prancis sudah menurun. Artis yang terkait dengannya tidak pernah membentuk kelompok yang erat. Mereka tidak cenderung ke manifesto, program siaran dan pernyataan deklaratif. Pada awalnya, sekelompok master menonjol di antara para master ini, yang tidak hanya tertarik pada "sisi gelap" kehidupan intelektual dan mental, karakteristik romantisme, tetapi juga pada tubuh, yang merupakan manifestasi dari "sisi gelap". Itulah sebabnya seksualitas untuk Louise dikaitkan dengan trauma, serta pencarian menyakitkan untuk identitasnya sendiri, peran dalam hubungan antar jenis kelamin. Pada tahun 1968, Borjuis mempersembahkan 2 patung yang mengejutkan sekaligus ironis: Janus dan Gadis yang Mekar.

Gadis

Ini adalah lingga raksasa yang terbuat dari lateks, berayun di pengait tukang daging. Patung ini mencerminkan pandangan kritis Louise Bourgeois pada ikonografi lingga, serta status laki-laki yang terkait dengannya. Bagian pangkal pahatan dapat dibaca sebagai buah zakar laki-laki, dada perempuan, dan paha bundar perempuan yang mengikat selangkangan.

Janus Mekar

"Blossoming Janus" adalah karya yang mencerminkankombinasi bentuk gender yang mengalir satu ke yang lain. Dalam bahasa Latin "Janus" berarti "bagian", "lengkungan". Namun, ini pada saat yang sama adalah dewa bermuka dua, yang satu wajahnya menghadap ke masa lalu, dan yang lainnya melihat ke masa depan, ke janua - gerbang ilahi, terbuka di masa damai dan tertutup selama perang. Basis patung yang kaku dan monolitik adalah gambar dua penis lembek, yang terhubung ke elemen pusat, hampir tak berbentuk, mengingatkan pada rambut kemaluan dan celah genital. Kata sifat "mekar" mengacu pada metafora alat kelamin sebagai wewangian dan pembungaan. Feminin dan maskulin menyatu menjadi satu, seperti dua wajah. Dua penis sekaligus terlihat seperti bokong, paha, dan payudara wanita.

Kehancuran Ayah

Louise Bourgeois membuat instalasi pertamanya pada tahun 1974. Dia membuka panggung baru dalam biografi kreatif sang master. Dalam karya Bourgeois "The Destruction of the Father" pematung mewujudkan dalam bentuk plastik kompleks kenangan menyakitkan dan naluri yang hidup di alam bawah sadar, yang disebabkan oleh hubungan konflik dengan ayahnya, yang telah membebani penulis sejak kecil. Instalasi adalah struktur seperti gua. Sosok seperti batu mengelilingi lempengan korban dengan bagian tubuh berserakan di atasnya, termasuk potongan domba asli yang dibeli di toko daging.

Karya Louise ini sangat mengganggu, mengingatkan pada karya seniman Spanyol Francisco Goya, yang sangat dihargai oleh kaum borjuis.

Periode"sel"

Pada 1990-an, Louise Bourgeois terus bekerja secara aktif. Kreativitasnya bergerak ke tahap baru - periode "sel". Seniman menganggap salah satu tujuannya penciptaan lingkungan yang akan mandiri, independen dari lingkungan museum. Lingkungan ini dapat dimasuki. Konstruksi ini adalah semacam isolasi dari pengalaman yang diperoleh di masa lalu. Sel (Choisy) - sel yang berisi patung marmer sebuah rumah. Di atasnya ada guillotine besar. Patung ini menyerupai sebuah episode dari mimpi buruk.

Pasangan IV

Karya Louise Bourgeois selanjutnya mencakup sejumlah kepala dan juga figur kain. Mereka menggambarkan berbagai tingkat keputusasaan dan rasa sakit. Misalnya, karya tahun 1997 Couple IV adalah sesuatu yang mengingatkan pada tampilan kuno dari sebuah museum. Ini menunjukkan dua sosok kain tanpa kepala mencoba untuk bercinta.

Laba-laba

Instalasi "Laba-laba" Louise Bourgeois (foto di bawah) telah menjadi simbol dari karya terakhir pematung ini. Ini menyajikan contoh desain ekspresif dan rasional yang sempurna, yang diciptakan oleh alam. Dalam kamus simbolis Bourgeois Louise, laba-laba tidak membawa makna negatif apa pun. Dia dikaitkan di Louise dengan seorang ibu, cerdas, seimbang, masuk akal, sabar, berwawasan luas, halus, berguna, tak tergantikan dan rapi, seperti laba-laba. Serangga ini dikaitkan dengan ketekunan orang tua, serta dengan keahlian yang terampil.penenun. Salah satu karya tentang topik ini, yang dibuat oleh Louise, disebut "Ibu". Bentuk plastik monumental, terbuat dari perunggu, keringkasan dan kesederhanaan geometrisnya menunjukkan rasa keseimbangan harmonik yang melekat dalam seni borjuis.

Pameran besar pertama

Pada tahun 2000, galeri terkenal London Tate Modern menyelenggarakan pameran besar pertama Louise Bourgeois, yang disebut "Saya membuat, saya menghancurkan, saya membuat ulang". Dialah yang mendeklarasikan keberadaannya sebagai Museum Nasional Negara. Louise adalah pematung pertama yang karyanya ditempatkan di benteng baru seni kontemporer. Keberhasilan pameran itu sangat besar, dan pemilihan sang master sama sekali bukan kebetulan, karena karya borjuis pada dasarnya adalah sebuah antologi seni rupa kontemporer.

Pameran "Louise Borjuis. Struktur Makhluk: Sel"

Pada tahun 2015, Museum Seni Kontemporer Garasi mempersembahkan pameran borjuis berskala besar di Moskow. Pameran ini didedikasikan untuk serangkaian patung lingkungan yang telah dibuat Louise selama 20 tahun terakhir hidupnya. Ini menampilkan lebih dari 80 karya borjuis: instalasi, patung awal, gambar dan lukisan yang mendahului siklus perintis karya.

Louise Bourgeois, yang karyanya diakui di seluruh dunia, telah berumur panjang. Dia meninggal karena serangan jantung pada usia 98 di New York City pada tanggal 31 Mei 2010.